Nedávno jsme od čtenáře dostali dobrou otázku, jak namalovat jeden z našich oblíbených předmětů krajiny - mlhu a mlhu. Abychom pochopili, jak malovat světelné efekty, může být užitečné mít základní pochopení toho, proč věci fungují tak, jak to dělají. Světlo začíná sluncem. Jak proniká naší tenkou vrstvou atmosféry, je rozptýleno nebo rozděleno do různých vlnových délek. Výsledek této difúze vnímáme jako celkovou barvu slunečního světla. Obloha není ve skutečnosti modrá látka
Lekce portrétu od Jamese Abbotta McNeill Whistlera James Abbott McNeill Whistler byl ve své době předním umělcem. Ve své víře v umění byl pro své umění vpředmyslový a nepoužitelný. Mezitím byl zručný a rozmanitý malíř, který během své kariéry nenasytně zkoumal. Jeho odkaz stále inspiruje nasměrovat a inspirovat současné malíře. Užijte si tyto lekce malby vytažené přímo z jeho spisů a osobních dopisů, když se ponoří do detailů, jak vytvořit podmanivý portrét. Portrét matky V d
Ross Merrill, hlavní kurátor ochrany v Národní galerii umění ve Washingtonu, DC, napsal článek pro naše premiérové vydání časopisu Workshop o vybavení nezbytném pro úspěšné malování na plein. Zde je výňatek z tohoto článku, spolu s postranní lištou na některých špičkových zdrojích pro přívod vzduchu pro plein. Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), vlivný umělecký kritik a umělec 19. století, věřil, že pravda má být nalezena v přírodě. Doporučil umělcům, aby se pro inspiraci
Kalifornský Dennis Doheny vytváří ohromující ropné krajiny zdůrazňováním atmosférických podmínek, dramatizací vzorce světla a stínu a „hraním“barev, když zaostřuje detaily. Doheny položil Fome-Corovou rohož kolem jeho studiového vzduchu studiem pro Lakeside Reflections, aby izoloval jeho pohled. od M. Stephena Dohertyho Dennis Doheny ví během jednoho nebo dvou dnů od zahájení nového obrazu, zda bude úspěšný nebo bude muset být vyřazen. Ačkoli na plátně plátna s olejem natřen
Master landscape colorist Kevin Macpherson je plein air impressionist, který vášnivě sdílí své dovednosti s ostatními umělci prostřednictvím informačních seminářů, knih a DVD. Zde odpovídá na otázky týkající se jeho výcviku, jeho techniky a jeho oblíbeného vyučovacího stylu. Rozhovor oleje Allison Malafronte inspirovaného (katedrála v Remeši), 14 x 11. Zdvořilostní studio Escondido, Taos, Nové Mexiko. Americký umělec: Jste zběhlý v malování veškerých témat - postav, zátiší a
Během téměř 30 let rozhovorů s krajinářskými umělci pro amerického umělce sledoval M. Stephen Doherty stovky malířů, kteří používají různé materiály a techniky. Zde využije toho nejlepšího, co získal, a rozdává je do sedmi užitečných tipů pro pleinské malíře vzduchu. Autor: M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. Často se ptám předplatitelů, jaké články si pamatují při čtení a užívání si, protože jejich odpovědi mi
Měkčí styl krajinomalby, který se objevil na přelomu století, populárně James Abbott McNeill Whistler a George Inness. autor: Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, olej, 24 x 25. Sběratelské muzeum výtvarných umění, Boston, Massachusetts. Na přelomu 20. a 20. století se objevil nový přístup k krajinářské malbě populární Jamesem Abbottem McNeillem Whistlerem (1834-1903) a George Innessem (1825–1894), který používal tenké závoje barvy k vytváření jemný
Včera ráno jsem měl krásný rozhovor s Carolyn Andersonovou, talentovanou figurální umělkyní a instruktorkou workshopu z Montany, která vyučuje na některých nejlepších uměleckých školách v celé zemi. Fascinovalo mě množství znalostí a vhledu, které měla o vizuálním jazyce umění, o procesu spojeném s tím, jak naše mozky interpretují informace, a o vědě, proč se věci objevují tak, jak se dělají. Ačkoli ona není pleinistkou letecké malby, Carolynova metoda ponoření se hlouběji do
Od Allison Malafronte Kenn Backhaus, malba na březích Resurrection Bay, na Seward na Aljašce. Součástí mé práce redaktora v American Artist a blogu „En Plein Air“je informovat vás o jakýchkoli událostech, výstavách nebo produktech, které překračují můj stůl, o kterých si myslím, že by vám mohly být užitečné jako umělci obecně nebo inspirativní k zejména jako malířů na plein. Nedávno jsem přišel na web pro novou sérii PBS nazvanou „Plein Air: Painting the American Landscape“
Od Allison Malafronte Každý měsíc vám dovolím, abyste přišel na pár minut do mé krychle a „poslouchal“rozhovor, který jsem měl s vrcholným pleinářským malířem. Snažím se zeptat se umělce na otázky, o kterých si myslím, že byste jako aspirující profesionální malíři na plein nebo vážní amatéři chtěli odpovědět, a vždy jsem nadšený, že se podělím o zajímavé inspirativní odpovědi, které tito talentovaní umělci nabízejí. Tento měsíc jsem velmi nadšený, že se mohu podělit o rozhov
V určitém okamžiku většina pleinských malířů zkusí malovat za soumraku nebo v noci, jinak známých jako nocturne. To může být zábavný a náročný způsob, jak rozšířit své dovednosti krajinářství a donutit se posoudit barvy a hodnoty pod drasticky odlišným světlem, než na co jste zvyklí. Pokud jste dříve namalovali noční filmy, rádi bychom vás zde poděkovali o své příběhy i o užitečné tipy, které byste mohli použít pro jiné malíře, kteří to poprvé zkouší. Níže je výňatek z celove
Autor: Allison Malafronte Je čas na můj oblíbený příspěvek v En Plein Air měsíce: „Konverzace s“! Tento měsíc jsem měl to potěšení z rozhovoru s Lynn Gertenbachovou, dokonalou krajinářkou a instruktorkou z Kalifornie. Lynn byla jedním z prvních umělců, se kterými jsem spolupracoval, když jsem před pěti lety poprvé přišel do American Artist, a pamatuji si, že pokud je každý umělec stejně profesionální, promyšlený, důkladný a talentovaný jako Lynn, byl bych jedním šťastným edit
Autorem Allison Malafronte Study of Trees and Rocks, Catskill Mountainsby Asher B. Durand, ca. 1849, grafit na šedo-zelené knize. Všichni malíři, plein air nebo jinak, mohou těžit z pohledu na pány minulosti, kteří vynikali ve svém konkrétním předmětu, stylu a médiu a jejichž práce obstála ve zkoušce času. Malířská škola Hudson River je jednou z mých oblíbených historických skupin umělců a vždy mě inspiruje nejen k pohledu na díla, která vytvořili, ale také ke čtení některých
Od Allison Malafronte musím přiznat, že jsem blázen pro dobrou nabídku. Vedu elektronický žurnál frází, výroků nebo sentimentů, o kterých si myslím, že stojí za to si je zapamatovat a přemýšlet. Většina těchto citací samozřejmě souvisí s uměním a mnoho z nich pochází od některých velkých spisovatelů o krajinomalbě a přírodě, jako jsou Ruskin, Thoreau, Wordsworth a Blake. Chtěl jsem uvést několik citací, které mi zde připadají zvláště inspirativní, a pak vám otevřít otázku: Ja
Od Allison Malafronte Když si myslím, že jsem si vědom všech velkých a minulých umělců, jejichž práce by mohla rezonovat se mnou, někdo zmíní jméno, o kterém jsem nikdy neslyšel, budu Google tohoto umělce a já a hle, budu mít někoho jiného, kdo by mohl přidat do mého stále rostoucího seznamu malířů, ze kterých se chci poučit. Myslel jsem, že by bylo zajímavé otevřít vám otázku a požádat vás, abyste uvedli seznam nejlepších krajinářských umělců, minulých i současných, jejich
V dubnu jsem vyslal rozhovor s Clyde Aspevigem v sekci Plein Air na našem starém webu. Chtěl jsem přesunout rozhovor do naší nové oblasti blogu pro ty, kteří neměli šanci si přečíst odpovědi Clyde. Clyde je velmi velkorysý se svými znalostmi, má skvělý přehled o tom, co dělá obraz více než jen hezkým obrázkem, a má zkušenosti ve všech aspektech výtvarného umění. Takže, pokud jste to ještě nečetli, připravte se na nějaké perly ze samotné krajinné legendy. ~~ Raindrops and Drag
Raný kalifornský impresionistický malíř Robert Wood (1889-1979) je inspirací pro mnoho malířů krajiny, a to nejen pro jeho citlivost na světlo a barvu, ale také pro roli, kterou hrál při podpoře pleinového malířství a tradičního přístupu k krajině. Jeffrey Morseburg - majitel Morseburg Galleries, v Los Angeles - se stal odborníkem na Wood, který se o umělci naučil prostřednictvím osobního a profesního vztahu jeho otce s Woodem, a také zorganizoval dvě retrospektivy a webovou
Joseph McGurl vyrůstal pod uměleckou péčí svého talentovaného otce a kultivoval vášeň pro plavbu a lásku k moři. Tento raný vliv, spojený s roky tvrdé práce a praxe, z něj učinil jednoho z dnešních předních malířů krajiny a v tomto rozhovoru sdílí své znalosti, zkušenosti a vhled do umění malby přírody. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, olej, 18 x 24. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. Rozhovor amerického umělce Allison Malafronte: Promluvte si prosím tr
Idaho umělec Scott Christensen je jedním z nejuznávanějších malířů krajiny v zemi a jeho porozumění světlu, schopnost dosáhnout čisté barvy a úcta k přírodě ho také činí vyhledávaným instruktorem. V této části Q + A uvádíme seznam Christensenových odpovědí na 10 otázek o krajinomalbě, abychom čtenářům nahlédli do umělcovy mysli, procesu a stylu výuky. Rozhovor Allison Malafronte Iseltwald, Švýcarskoby Scott Christensen, 2009, olej, 24 x 24. S laskavým svolením Christensen Stu
Registrace na náš víkend s událostí Masters Workshop & Conference v Colorado Springs letos v září oficiálně otevřena včera a musím říct, že to bylo trochu jako Černý pátek ve Wal-Martu! Než se „dveře otevřely“v 13 hodin, museli jsme obdržet stovky telefonních hovorů a e-mailů od lidí, kteří se ptali, jak si mohou zajistit své místo v mnoha nabízených workshopech, přednáškách, demonstracích a večerních akcích a jak se mohou ujistit Jakmile se příliv lidí začal dožadovat t
New Yorkský umělec Edward Minoff napsal článek, který se objeví v červencovém / srpnovém vydání amerického umělce o jeho procesu vytváření vln, rozsáhlé krajiny ve stylu malířů Hudson River School. Když jsem s ním pracoval na tomto článku, začal mě zajímat a fascinovat délky, které Minoff odešel, aby rozvinul své chápání oceánu před jeho malováním. Stejně jako umělci Hudson River School před ním, který se počítá jako inspirace - včetně kostela Frederica Edwina, Asher B. Duran
Obloha může být vrcholnou slávou krajinomalby, s dobře provedenou verzí zvyšující harmonii celého díla a méně přesně vykreslenou verzí, která odvádí pozornost od zaostření prvků pod nimi. Na té obloze existuje možnost jakéhokoli uspořádání tvarů a stylů mraků, od vysokých a vzdouvajících se po nízké a moudrost, a znalost a porozumění formacím mraků před jejich vykreslením na místě může pomoci při jejich přesnějším vykreslení. Ačkoli existují vzory mraků, které nemusí nutně za
V letošním roce si připomínáme 400. výročí průzkumu údolí Hudson River v údolí řeky Hudson River, oblasti Upstate New York, kde se první známá škola amerických umělců usadila na počátku 19. století a proslavila svými rozsáhlými krajinářskými obrazy. Na počest této skupiny - malířů Hudson River School, vedených Thomasem Coleem a vykonávanými podobně jako Asher B. Durand, Albert Bierstadt, kostel Frederic Edwin, Jasper Cropsey a Sanford Gifford - a průzkumníka, po kterém je údo
Přístup kalifornské malířky krajiny Camille Przewodek k malování na plein je především o zachycení barvy světla. Úvěruje jejímu učiteli Henrymu Hensche otevřením očí tomuto novému způsobu vidění, když byla studentkou, a nyní pomáhá ostatním malířům v pleinovém světle vidět světlo skrze její přímou výuku zaměřenou na tradice historické školy Cape Hawthorne a Henryho Hensche umění. Letecký pohled na Camille Przewodek, 2007, olej, 11 x 14. Kolekce Joan Irvine Smith. Americký umě
Jeden z nejkrásnějších časů dne je asi hodinu před západem slunce, kdy se slunce vydává po obloze a teplá, zlatá záře pohltí krajinu. Fotografové označují tuto denní dobu jako „Zlatou hodinu“, protože světlo je tak rozptýlené a čisté a stíny tak dramatické, že dokonalý snímek je téměř zaručen. Malíři také milují tuto denní dobu ze stejných důvodů, jaké mají fotografové, ačkoli umělci mají tu výhodu, že jsou schopni vnímat mnohem větší rozsah světla a tónu, než dokáže kamera
Vyzkoušejte tyto tipy, jak přilákat široké publikum (a zájemce o nákup) pro své portréty a naučit se, jak prodávat nekoupené kusy
Všichni umělci krajiny, kteří žijí v suchých, pouštních částech světa, nebo vy povzbuzujete malíře vzduchu ve vlhkých, vodnatých částech světa, mějte se sebou, ale ti z nás, kteří žijí v bujně vegetovaných částech světa, čelí velká výzva: zelená! Je to všude, zvláště v tomto ročním období! Na svazích, na stromech, odrážející se ve vodě a dokonce i na obloze - je to všechno zelené! Někdy to vypadá, že je to jediná barva v každém předmětu, který si vyberete, pokud malujete venk
Olejomalby s vázací vazbou Tyto čtyři olejomalby mají něco společného. Ano, samozřejmě, všechny byly namalovány Georgeem Innessem (1825–1894), jedním z největších amerických malířů všech dob. Ale je tu ještě něco, neuvěřitelně cenná lekce. Už jste to všimli? No, mohli bychom ctít Inness za jeho rozhodnutí vyvíjet se v průběhu času. Začínal jako napjatý realistický malíř Hudson River School, jako Albert Bierstadt a Frederic Edwin Church. Clearing Up je skvělým příkladem jeho r
Vzpomínka na Mortefontaine Jean-Baptiste-Camille Corot, olejomalba krajiny, 1864. Jedním z mých velkých hrdinů v umění je Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), světově proslulý francouzský umělec, který je stále považován za jednoho z nejlepší umělci krajiny všech dob. Jeho poetické obrazy mě zastavují v mých stopách a uklidňují moji duši pokaždé, když narazím na jednu v knize nebo muzeu. Corot je často spojován s Barbizon School, ale stejně jako mnoho velkých umělců v his
Ernest Lawson (1873 - 1939) dospěl k zralosti na počátku 20. století, takže jeho práce byla moderní a odvážná a skutečná. Nejedná se o idylické krajinomalby Corota ani oslnivé světelné show v Monetových pleinových obrazech. Jsou tvrdé, a přesto je tu pro ně elegance a krása. Jarní noc, řeka Harlem od Ernesta Lawsona, olejomalba, 1913. Stejně jako mnoho velikánů v historii, i Lawsonův styl byl sloučením toho, co se naučil od umělců, kteří před ním přišli, a toho, co zažil ve s
Když diskutujeme o krajinářství, často slyšíme frázi „zachycující smysl pro místo“. Co to pro tebe znamená? Pro mě to znamená mnohem víc než jen zaznamenávání fyzických atributů místa. Je to daleko za hranicí navrhování denní doby nebo povětrnostních podmínek. Pokud mi maličký vzduchový obraz poskytne „smysl“místa, musí mi říct, co umělec cítil, když tam byl. Musí mi dát emoce. Musí mi to ukázat také hlavu a srdce. Mohu myslet na dvě velmi
Nezajímá mě, kolikrát vidím Monetovy obrazy, nikdy mě nepřestávají inspirovat. Měl jsem velké potěšení, když jsem viděl novou show Monet v muzeu Cincinnati Art Museum s mými uměleckými kamarády, a zejména pro ty z nás, kteří byli ve skupině, byl to čistá radost. Jako vždy jsem byl ohromen jeho schopností zachytit v těchto okamžicích pocity těchto míst. Pláž Morning od Gavina Brookse, olej na plátně, 48 x 48. V ranním světle byl jeden obraz, zejména Seiny, který byl vynikající
Kdykoli skončím v rozhovoru, kde začnou ostatní umělci mluvit o soupravě, kterou si vezmou s sebou, když je obraz na pleinovém vzduchu - a často to začíná s tím, který pleinový stojan je nejlepší - mám sklon mlčet. Velmi tichý. Stránka z mé skicáře, když jsem maloval venku. Rád chodím v krajině a miluji krajinářství, ale raději je nedělám společně. Spíše ráda chodím ven a kolem s malým skicářem, tužkou a kapesním akvarelem v mé denní tašce, trávím více času pozorováním a poři
Se svým přítelem Mikeem jsme se před tím, než utratili sobotní ranní malbu, zaraďovali. Krásné odpoledne, nějaký volný čas na čerstvém vzduchu, ohromující místo … Nemůžu se dočkat, až se počasí dostane na dotek jasněji, takže se mohu dostat ven a znovu malovat. A když se díváme do budoucnosti, jsem nadšený, že všechny píšu v Artist Daily jako pravidelný blogger o životě umělce z oblasti plein. Doufám, že se s námi můžeme podělit o své triumfy a utrpení, stejně jako o naše c
Květná zahrada od Clyde Aspevig, olej na plátně, 24 x 12.Obsah upraven z článku Allison Malafronte. Clyde Aspevig je krajinář a ostřílený plein air umělec, který se pyšní tím, že se vydá do svého zvoleného prostředí s pocitem sounáležitosti s přírodou, spíše než se cítí odděleně od ní nebo nad ní. Nedávno jsem s ním četl otázky a odpovědi, a jeho citlivost a citlivost ve skutečnosti udeřily na mě. Takový vztah s krajinou nemusí být nutně něčím, co lze naučit. Clyde však obsah
Le Parc Monseau, Claude Monet, olejomalba, 1877. Je zajímavé, že technologie hrála hlavní roli při ovlivňování průběhu dějin umění v polovině 18. století. Mezi několik pozoruhodných technologických revolucí byl vynález kovové barvy trubice, která dělala přenosnou barvu, a železniční systém, který dělal dostat se ven do malebné krajiny snadný a dostupný. Tyto dvě inovace pomohly připravit cestu pro umělce, aby začali malovat vzduchem. Zejména ve Francii začalo několik umělců m
Scott Burdick často provádí studie o pleinovém vzduchu, jako je tento (Vermilion Cliffs, 2009, plein air oil painting, 9 x 12), na lehkých panelech, se kterými lze snadno cestovat. Zítra jsem sledoval dokument o Appalachianské stezce a byl jsem ohromen, když jsem slyšel, že turisté zastavující se na jedné konkrétní stopě po cestě, která každý rok zanechá něco jako 4 miliony tun zboží, aby odlehčili své náklady, poslali věci domů domů nepotřebovali. To mě přimělo uvědomit si
Skvělé tóny pleti Učení, jak malovat postavu nebo portrét, není jen o správném rozměru a funkcích, ale o zachycení zbarvení osoby, kterou kreslíte, a je to jen jedna z mnoha věcí, díky nimž je osoba jedinečná. . Dokonce i portrét jednoho člověka vyžaduje více než jeden tón pleti; kůže se liší od teplé do chladné, odráží světlo a stíny a barvy, které ji obklopují. Naštěstí není třeba se ohromovat. ArtistsNetwork.tv hostí několik skvělých videí, která obsahují spoustu tipů na m
Kdyby existoval nějaký umělec, minulý nebo současný, do jehož ateliéru bych se mohl magicky dopravit a pozorovat ho malby, byl by to Claude Monet. Jeho malířský styl, zejména jeho vysoce texturované a složité povrchy, mě vždycky zaujal. Když jsem žil v New Yorku, strávil jsem mnoho hodin v Metropolitním muzeu umění s tváří přitisknutou k monetovým plátnám, abych pochopil jeho zacházení s barvou. Jednou jsem o něm měl sen, ve kterém jsem se pokusil od něj získat informace o je
Omezení změn, které provedete z jednoho obrazu na další, může výrazně zvýšit váš růst umělce. Dnes se chci podělit o to, proč věřím, že pracuji v malém formátu při učení, mohu přinést velké výsledky, pro abstraktní umění i mimo něj
