Tento newyorský pleinovský umělec vytváří působivé krajinné malby informované jeho prací jako ilustrátora a inspirované prací Hudson River School. John A. Parks Creek Nad Kaaterskill Falls2004, olej, 20 x 16. Všechna umělecká díla tohoto článku, soukromá sbírka, pokud není uvedeno jinak. Krajinomalby Jamese Gurneyho jsou naplněny takovou vznešenou majestátností, je těžké uvěřit, že nejsou fantastické. Možná je to proto, že tento umělec není jen pleinským malířem, ale také tvů
Jako syn Betty Edwardsové, autora Kresby na pravé straně mozku, pomáhá Brian Bomeisler studentům získat přístup k pravé straně mozku a vylepšit tak své kresby. Následující text popisuje první den pětidenní kreslicí dílny Bomeislera. Sekce Art Educators každý měsíc upozorní na jednoho z nejlepších uměleckých pedagogů v zemi a umožní jim sdílet jejich výuku s vámi. Naše první funkce vyzdvihuje kreslicí dílnu, kterou nabízí Brian Bomeisler, na základech kresby pomocí pravé stran
Interiéry pokojů poskytují vynikající příležitost k malování různých intenzit světla, barev a efektů; ale také představují výzvy, když se pokoušejí zachytit jemnosti tvarů v těchto tlumeně osvětlených prostorech. Autor: Joseph Gyurcsak Interiérové scény jsou fascinující, protože jsou jako divadelní prostředí, ve kterém se formy pohybují dovnitř a ven ze stínů. Existuje vlastní drama vytvořené, když omezený počet světelných zdrojů transformuje barvu, tvar a identitu objektů
Tento umělec z Pensylvánie kombinuje alkyd s olejem, aby dosáhl poetických obrazů své místní krajiny pomocí pečlivě kontrolované techniky. John A. Parks Gene McInerney maluje křehké výhledy na svou milovanou pennsylvánskou krajinu s plností a úplností, která je naprosto uspokojivá. Ve svých scénách to vypadá, jako by každý list, každý stéblo trávy, každé vlnění na jezeře nebo rybníku bylo láskyplně vychutnáno a vykresleno pro naše potěšení. Obrazy však nejsou tak výrazné, že
"Jedním z největších důvodů, proč se malíři dostávají do potíží, je to, že jejich fotografie nemají solidní základ přesných a expresivních kreseb," říká umělec z New Yorku Jon DeMartin. Proto jeho malířské dílny jsou pro figurální malíře tak užitečné. Autor: Stephen Doherty Když je jasné, že neexistuje pilulka, která by rychle zmírnila bolest obrazu, který se pokazil, může vám DeMartin pomoci pochopit, jak řešit základní problémy nepřesných rozměrů, zkreslených prvk
Tónová kresba - vzájemné porovnávání relativních hodnot, pojem vidění mas spíše než obrysů - přesněji kopíruje způsob, jakým lidé vidí, než linie. Tento emocionální způsob zobrazení světa byl zkoumán od Leonarda; moderní umělci to zvládli. od Efraima Rubensteina Na manhattanu je na latině Studentských studentů umění v New Yorku uvedeno latinské motto „Nulla Dies Sine Linea“nebo „Žádný den bez linie“. Slova pocházejí od Pliny Starší a jsou součástí jeho zpráva o pracovitosti
"Mým cílem," říká Andy Evansen, "je dokončit obraz pouze ve třech pracích." Díky zjednodušení, odvážným tahům štětce, trochu plánování a sebevědomí vydělává akvarista Minnesota na médiu schopnost vykreslit scénu způsobem, který je uvěřitelný i spontánní. "V první fázi jsem dal hodnoty světla a několik středních tónů, za mokra." Ve druhém spojuji nesouvisející objekty středních tónů do větších tvarů. To pomáhá designu a umožňuje pěknou paletu bare
Umělec ze Severní Karolíny Kate Worm používá válečky k nanášení akvarelu a kvašům a vytváří dech beroucí odvážné obrazy. Christopher Willard Brushes jsou přeceňováni, alespoň podle Kate Worm. Umělec ze Severní Karolíny často nepoužívá štětce vůbec, místo toho se rozhodl aplikovat akvarel a kvaš na papír s tiskovými válci. Přestože její přístup je radikálním odklonem od technik spojených s tradičním akvarelem, Worm zjistí, že jí umožňuje vytvářet dech beroucí odvážné obrazy. P
Paleta obrazů Nocturne Před několika lety kalifornská malířka malířů Thomas Van Stein učila sedm studentů, jak malovat noční scény. Z mnoha výzev, kterým studenti čelili, se zdálo, že nejobtížnější z nich zahrnují hodnotu a barvu: konkrétně učení se správně vidět hodnoty ve tmě a správné míchání barev, aby se dosáhly jemné nuance noci. Zde reprodukujeme leták, který Van Stein dal účastníkům na jeho paletě nocturne-painting, a také zopakujeme některé hlavní zásady jeho výuky o
Milt Kobayashi uděluje studentům svolení převzít úplnou kontrolu nad svými obrazy a necítí se povinni malovat přesně to, co vidí. Během nedávného workshopu povzbuzoval účastníky ke změně pozice modelu, zbarvení a kostýmů tak, aby vyhovovaly jejich vlastním nápadům. od Molly Siple Jeho hodiny jsou spíše o učení se otevřeným možnostem a méně o dokončení týdne novým seznamem uměleckých dos a don'ts. Jak řekl jeden student, když shrnul Kobayashiho přístup k výuce: „Dává nám
V září 2006 čísla amerického umělce, olejomalba Kate Lehman diskutoval o tom, jak používá tradiční techniku pro své obrazy plné klidu a klidu. Představujeme 12 dalších obrázků od Lehmana zde v této exkluzivní online galerii. Water Street Hallway 2001, olej, 16 x 22. Všechna umělecká díla této soukromé galerie, pokud není uvedeno jinak. Manžel a manželka 2004, olej, 26 x 32. Černá bunda 2005, olej, 32 x 32. Zdvořilost Spanierman Gallery, New York, New York. Brian Schumaker 2
Lee Boynton, mistr impresionistické akvarely, vysvětluje, jak se dozvědět více o barvě a hodnotě tím, že zjednodušuje předmět a opakovaně maľuje za různých světelných podmínek. Autor: Linda Gottlieb a M. Stephen Doherty Útulný přístav, Sunny Day2004, akvarel 7 x 10. Všechna umělecká díla v tomto článku sbírají umělce, pokud není uvedeno jinak. Pozdě odpolední slunce proměnilo bílou budovu v tomto obraze v jemnou žlutou proti silné modré -violet ve stínu. Střecha s červenou st
Na podzim roku 2006 časopisu Workshop, verteran umělec Betty Carr učil základy světla a barev na chladném prameni francouzského Loire Valley a ve Scottsdale v arizonském studiu. Nabízíme výňatek z článku vysvětlující její základní malířské principy. John A. Parks Format. Než začnete malovat předmět, rozhodněte se o poměru a velikosti, která vytvoří nejlepší kompozici. Celková teplota barvy. Je celková barva objektu teplá nebo studená? Má výrazný barevný nádech? Rozhodněte se
Stejně jako mnoho umělců, kteří byli zvyklí pracovat s neprůhlednými barvami, Jamie Wyeth dává přednost použití kombinace materiálů rozpustných ve vodě než pouze průhledného akvarelu. Zjistí, že vrstvy kvaš, inkoust, grafit, akryl a akvarel mu umožňují vyvíjet obrazy téměř stejným způsobem jako u oleje na plátně. Autor: M. Stephen Doherty The Raven Girlby Jamie Wyeth, 2001, transparentní a impasto akvarel na tónované desce, 18 x 24. Všechna umělecká díla tohoto článku soukrom
Kalifornský Sean Cheetham k dosažení přesnosti a harmonie ve svých obrazech alla prima klade důraz na kresbu a systém míchání barev založený na „blátivých“směsích, jak je nazývá, které řídí stíny, středové tóny a zvýraznění. Nedávno nabídl zdlouhavé demonstrace těchto technik během pětidenního workshopu. Autor: M. Stephen Doherty Přestože ještě není 30 let, Sean Cheetham si již vybudoval silnou reputaci u sběratelů umění a studentů v jižní Kalifornii. Prezentoval vyprodané v
Na podzim roku 2006 časopisu Workshop Timothy R. Thies učil studenty, jak zachytit teploty světla a stínu v jejich krajinomalbách. Zde nabízíme výňatek z článku o barevných grafech. Autor: Edith Zimmerman Několik týdnů před seminářem poslal Thies každému ze svých studentů balíček informací o tom, jak vytvořit barevné grafy před příjezdem na třídenní akci. Povzbuzoval umělce, aby vyplnili barevné grafy, aby lépe porozuměli nejen barvám, které používají, ale také tomu, jak vzáj
Sondra Freckeltonová je široce uznávána za její dobře naplánované, promyšlené a odborně vytvořené akvarely, které rozvíjí pomocí principů rozšiřujících umělecké vyjádření; a je oceňována za to, že pomohla ostatním osvojit si tyto principy a zároveň získat konkrétní pochopení akvarelu. Autor: M. Stephen Doherty Dutch Palette1998, akvarel, 28 x 27. Sběratelka. Když newyorská umělkyně Sondra Freckeltonová vede studenty prostřednictvím řady cvičení určených k tomu, aby jim pomohl
Na podzim roku 2006 časopisu Workshop krajinář Timothy R. Thies učil studenty, jak zachytit nepolapitelné a nuanční teploty světla a stínu na malebných plážích na pobřeží Jersey. Zde uvádíme výňatek z článku, který pojednává o teplotě barev. Edith Zimmerman Zataženo Rosesby Timothy Thies, 2005, olej, 10 x 12. Soukromá sbírka. Cool Light, Warm Shadows „Zamračené růže ilustrují princip chladného světla a teplých stínů,“řekl Thies. "Chci zde sdělit, že každý objekt ve svět
Autor: M. Stephen Doherty Winter Ain't Far Awaywatercolor, 15 x 15. Může farmaceut, který se popisuje jako levný, přesvědčit umělce, aby důvěřovali své radě ohledně nákupu uměleckých potřeb? Může, pokud je vášnivý nad uměním, respektující malíře, vesele nakloněný a odhodlaný sloužit potřebám kreativních lidí. Joe Miller to dokázal tím, že vybudoval jeden z největších uměleckých podniků, které prodávají prostřednictvím maloobchodu, direct mailu a on-line kanálů. Nejen, že
Na podzim roku 2006 ve hře Kreslení jsme prozkoumali, jak jsou nejlepší kresby hodnoty, světla a formy jasně viditelné ve výkresech Johna Singera Sargenta. Představujeme výňatek z článku, který pojednává o tom, jak vyučoval kresby. Mark G. Mitchell Pravda je taková, že Sargent pracoval na tom, aby vypadal snadněji a přerušovaně. Plánoval své kresby. Bojoval s kreslícími nápady. Stíral se a překulil se, dokud neměl něco v pořádku. Byl by první, kdo by to řekl, kdyby byl ochotn
Na podzim roku 2006, Kreslení, jsme vysvětlili, jak nakreslit dynamické hlavy. Představujeme výňatek z článku o měření rysů obličeje. Autor: Dan Gheno Ve svém článku „Portrét malování“v čísle amerického umělce z února 1993 jsem vysvětlil několik technik měření rysů pro kreslení lidí. Zde je stručné shrnutí těchto důležitých konceptů: Za prvé, rozdělte prvky do tří stejných divizí (obr. A): Horní oddíl vede od vlasové linie k obočím, druhý od obočí k spodní části nosu a třetí
Udržování charakteristické hodnotové struktury je jádrem pastelové výuky Joanna Ballingera - a jejích vlastních obrazů. autor: Lynne Moss Perricelli Joann Ballinger ve svém učení i ve svých pastelových malbách zdůrazňuje význam výrazné hodnotové struktury. Svým studentům v Lyme Art Association ve Old Lyme v Connecticutu říká, že kresba a hodnota jsou nejdůležitějšími faktory v malbě a že musí udělat menší změny hodnot než velké skoky, aby udrželi své barvy vibrující a hodnotu
V vydání časopisu Workshop na podzim 2006 jsme zkoumali, jak Sean Cheetham demonstroval, že kresba a systém míchání barev založený na „blátivých“směsích řídí stíny, střední tóny a zvýraznění. Zde představujeme 10 z jeho figurálních obrazů, které ukazují právě to. Užívat si! Sara2005, olej na plátně, 24 x 20. Všechna umělecká díla této galerie sbírají umělce. Clark2003, olej na plátně, 24 x 18. Princess2005, olej na plátně, 24 x 20. Portrét Chantal Menard 2004, olej na panelu
Newyorský malíř Travis Schlaht hledá - a najde - přesvědčivou krásu v mnoha koutech života. Poté pomocí omezené, ale výkonné palety ji zrcadlí na plátně. James A. Metcalfe Bar II 2005, olej na prádlo, 26 x 36. Všechna umělecká díla tohoto článku, soukromá sbírka, pokud není uvedeno jinak. Travis Schlaht má o malbě jednoduchou, ale jednoznačnou filozofii: „Umělec by se měl inspirovat,“prohlašuje rodák z Kalifornie. "Nepřidávám se k myšlence, že umělec musí diváka vyzvat
Ohio umělec Linda Wesner líčí americké scény, které rychle mizí, protože cítí, že je důležité, aby divák rozpoznal univerzální téma změny. od Bob Bahr Light Podél Hudson2006, barevná tužka, 25 x 12¾. Všechna umělecká díla v tomto článku sbírají umělce. Říká umělec: „V tomto vnitřním pohledu ložnice FDR v jeho dětském domku s výhledem na řeku Hudson jsem chtěl prozkoumat fascinující život tohoto bývalého prezidenta prostřednictvím architektonických prvků, interiérů i exteriérů
Na podzim roku 2006 jsme se zabývali kresbou realistických hlav. Zde uvádíme výňatek z článku o kresbě světlem a stíny. autor: Dan Gheno Studium chlapce s rukou k ústům Giovanni Battista Tiepolo, pero a hnědý inkoust na černé křídě, 9 5/8 x 7¾. Když se podíváte na model, promáčkněte oči a posuďte masy s velkou hodnotou, jakou udělal Tiepolo v tomto silně grafickém výkresu. Všechny detaily by se měly sloučit do větších tvarů. Žádný z detailů ve stínu by neměl vyskočit a vypada
V únorovém čísle amerického umělce se newyorská umělkyně Judith Pond Kudlow řídila disciplinovaným přístupem k reprezentaci objektů a lidí přesně tak, jak se objevují. V této exkluzivní online galerii nabízíme více jejích olejomaleb. Il Verde di Napoli II 2006, olej, 36 x 18. Všechna umělecká díla této soukromé galerie, pokud není uvedeno jinak. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, olej, 42 x 15. S laskavým svolením Anderson Fine Art Gallery L'Azzuro
Olejový malíř Josh Elliott se snaží malovat tóny a vzory, nejen malebné scény. od Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, olej, 12 x 16. Všechna umělecká díla tohoto článku, soukromá sbírka, pokud není uvedeno jinak. Josh Elliott má 33 let, ale v nejlepší tradici dobrých umělců - nebo kohokoli, jehož práce vyžaduje neustálý růst - zůstává vášnivým studentem svého řemesla. Mnoho z jeho plein vzduchových výletů zahrnuje experimenty s designem, barvou nebo vynálezem. Elliott
Pastelka Diana De Santis vymyslela přístup, který jí umožní zaměřit se spíše na předměty než na materiály a techniky. od Lynne Moss Perricelli Diana De Santis věří v udržování jednoduchosti. Spíše než zkoumání komplikovaných metod práce, s mnoha pravidly, která si pamatuje a jaké zásoby potřebuje k manipulaci, pracuje přímo ve svém primárním médiu pastelu, čímž omezuje své materiály a techniky na ty, které jsou nezbytné pro efekty, které si přeje. Když mluví o svém přístupu
Ve vydání amerického umělce z února 2007 jsme prozkoumali, jak Rick Hansen maloval krajiny a životy, které odrážely způsob, jakým se věci objevují v jednom okamžiku v čase. Zde nabízíme více jeho obrazů v této exkluzivní online galerii. Backwater View2004, olej, 9 x 12. Všechna umělecká díla této galerie sbírají umělce, pokud není uvedeno jinak. Červenec Sunshine2004, olej, 11 x 14. Soukromá sbírka. The Nesting Grounds2004, oil, 9 x 12. Kolekce Beaumont Art League, Beaumont
Debbie Cason Rankin vysvětluje, jak mohou kapky, louže a běhy zachytit emoční stav subjektu. Autor: James A. Metcalfe Život je dobrý2004, akvarel, 14 x 20. Všechna umělecká díla v tomto článku sbírají umělce: „Doufejme, že tento obraz divákovi dává šťastný pocit,“říká umělec. "Reakce většiny lidí, když vidí tento obraz, je obvykle šťastná." Není to tak kapavé jako ostatní, ale emocionální reakce je silná. “Modré vlasy a pomerančová kůže nemusí být tradičními prvky
Steve Rogers může poukázat na konkrétní čas v jeho kariéře, když se jeho akvarely změnily z průměrných na výjimečné. K tomu došlo, když potkal svou budoucí manželku, našel předmět, který byl nadšený malbou, a měl náboženskou zkušenost. Autor: M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akvarel, 28 x 40. Všechna umělecká díla tohoto článku, soukromá sbírka, pokud není uvedeno jinak. Florida umělec Steve Rogers se v posledních letech dostal na přední místo amerických akvaristů a vy
V lednovém čísle amerického umělce z roku 2007 líbila umělec Ohio Linda Wesner americké scény, které rychle mizely, protože cítila, že je důležité, aby divák poznal univerzální téma změny. V této exkluzivní galerii online nabízíme dalších 16 barevných ploch tužky. Delaware Crossing, č. 12005, barevná tužka, 8½ x 25½.Všechna umělecká díla v této galerii sbírají umělce, pokud není uvedeno jinak. Delaware Crossing, No. 22005, barevná tužka, 9 x 27¾. Delaware Crossing, No. 32005
Jak bude vypadat 25. výročí vydání časopisu Watercolor? Odpověď by mohla dobře určit umělci v tomto článku, kteří byli doporučeni učiteli, kteří jsou v kontaktu s některými z nejslibnějších akvaristů. Požádali jsme tyto umělecké školy a instruktory workshopů, aby nás kontaktovali se svými nejlepšími studenty nebo s akvaristy, kterým dali ocenění na nedávných porotních výstavách. Titulky obsahují obrazy státu, ve kterém má vznikající umělec bydliště, a učitele, který ho doporu
Při odpovídající přípravě a správných materiálech je možné vytvářet velké akrylové krajiny na vzduchu. Autor: Andrew Paquette Začátkem roku 2003 jsem opustil průmysl s vysokými stresovými animacemi v Hollywoodu v Kalifornii a přestěhoval se do Arizony, kde jsem se mohl věnovat malbě jihozápadních předmětů. Nyní vyrábím dva až čtyři 36'-x-48 'akrylové obrazy každý týden a těším se na malování co nejvíce Arizony a jihozápadu, jak jen budu moci. Easter Cholla 2004, akr
Ned Mueller diskutoval o tom, jak správně promíchat správné barvy, s nimiž má zprostředkovat scénu. by Bob Bahr „Mnoho studentů se chce učit co nejvíce, jak je to možné, ale dosažení poměrně kompetentní úrovně trvá několik let,“říká Mueller. "Pamatujte, že staří mistři pracovali v černobílých studiích hodnot - ze sádrových odlitků - čtyři roky, než pracovali v barvě." Když jsem chodil na uměleckou školu, byly to „jen“dva roky, a stěžovali jsme si jako šílený, ale
V zimním vydání 2006 Workshop se John A. Parks zabýval tím, co je pravděpodobně nejobtížnějším tématem: jak uspořádat barvy tak, aby vymalovaly povahu světla. Představujeme výňatek z článku s Parkovou radou o základních principech malířských figur v krajině. Parky zúžil jeho radu na 11 položek pro tento článek: Zvažte číslo v jeho kontextu. Jak jsou krajina a postava svázány dohromady? Co o sobě může říci okolí a postava? Jaké tvary, barvy, textury nebo pohyby sdílejí? „Všimn
Vrstvení a underpainting jsou dvě tajemství kalifornského umělce Shawn Goulda, jak z akrylu vytěžit maximum. autor: Linda S. Price Wooded Path2005, akrylová, 12 x 16. Všechna umělecká díla v tomto článku sbírají umělce, pokud není uvedeno jinak. V této studii o větší malbě se umělec zajímal o rozmanitost green a hraní s oběma trojrozměrnými prostory. (cesta) a abstrakt (kmeny stromů). Před pěti lety se Shawn Gould rozhodl, že potřebuje čas od práce na ilustraci, aby se soustř
Zobrazování funkcí je pouze začátek. Vložení života do kresby hlavy vyžaduje jeho asimilaci se zbytkem těla, zachycení postoje - a mnohem více. Autor: Dan Gheno Studium anděla v Madonii z Rocksby Leonardo, stříbro, 7 x 6¼. Oči v některých obrazech a kresbách starého mistra vás často sledují, když se pohybujete po místnosti. Tato dynamická událost nastává v mysli diváka, obvykle když umělec líčí hlavu ve tříčtvrťovém pohledu s očima dívajícími se stranou. Existuje mnoho způsob
V zimním vydání časopisu Workshop jsme prozkoumali, jak James M. Sulkowski ukázal studentům, jak během svého workshopu v Pensylvánii malovat lidi představující svěží zahradní scény. V této exkluzivní online galerii nabízíme více jeho olejomaleb. Fox Hut2002, olej na plátně, 16 x 24. Všechna umělecká díla této soukromé galerie, pokud není uvedeno jinak. Zátiší s houslemi 2002, olej na plátně, 30 x 24, žena v White1999, olej na panelu, 20 x 16. Vousatý muž2001, olej na panelu
