7 způsobů, jak oživit vaši kreativní stránku
Umělec Nancy Reyner, autorka Create Perfect Paintings, věří, že malování s kreativní stránkou mozku znamená udržet se v kontaktu. Jakmile nuda zapadne, vaše zaměření a záměr se vydají na túru. Zbývají vám umělecké výsledky. Přidání rozmanitosti do vašeho procesu je lék na nudu pro tolik věcí, kterým v životě čelíme - a v umění. Nancy nám dává sedm způsobů, jak přidat rozmanitost všem kreativním snahám, které sledujeme!
REKLAMACE S CAT / Gigi Mills / Oil na panelu / 9 ″ × 13 ″ (23 cm × 33 cm)
Odrůda je tou správnou cestou
Odrůda může být získána pomocí celé řady nástrojů a materiálů, ale náš mozek je také nástrojem, který může být vyškolen k maximalizaci rozmanitosti. Malování s kreativní stranou mozku (pravou stranou) dominuje co nejvíce, protože malování levým mozkem obvykle sníží rozmanitost.
Zde je sedm užitečných návrhů k udržení správné dominance mozku při malování. Náš mozek se během aktivit přirozeně přepíná mezi oběma stranami. Být schopen rozpoznat, kdy přepneme, a mít metody ovládání přepínání může být výhodné. Takto budete často malovat kreativní stránkou mozku!
Pravidlo č. 1: Zůstaň hravý
Zůstaňte ve své hře co nejdéle. Když váš levý mozek začne ovládat obvyklé triky strachu a úsudku, chvilku zastavte a změňte své myšlenky na pozitivnější.
Někdy si myslíme, že jedinou cestou ke kreativitě je utrpení nebo dokonce mučednictví, přepracování sebe sama, abychom mohli produkovat. Filozofie „žádná bolest, žádný zisk“má své místo, ale pro fázi hry rozhodně nepomáhá. Liz Gilbertová, autorka Velké magie, navrhuje zůstat hravá a nevracející se k vážnosti. Gilbert radí, aby přešel z mučedníka na podvodníka, což naznačuje, že tancujeme s podvodníkem a nenecháváme vážnost zatěžovat naše zkušenosti.
Dejte své nápady tam a uvidíte, co se stane. Malířova hrací fáze není o vině, zátěži nebo strachu, ale o uvolnění. Namísto pokusu o dobytí strachu ho pozvěte, abyste si zahráli v tvůrčím jednání.
ADRIFT / Pat Bailey / Olej na plátně / 40 ″ × 30 ″ (102 cm × 76 cm)
Pravidlo č. 2: Vyhněte se autopilotu
Autopilot je oblíbeným režimem našeho levého mozku. Při malování se snažte být vědomi, kdy se akt malování začne opakovat a automaticky. To znamená, že kreativní stránka mozku již není zasažena. Všimněte si, zda a kdy začnete něco opakovat - tahy štětcem, směr, velikost, barva. Jakmile to bude možné, zastavte akce, které opakují malování stejné věci třikrát za sebou, udělejte něco úplně stejného nebo pokryjte přesně polovinu plochy vašeho malířského povrchu.
Jakmile si všimnete opakování, okamžitě to opravte. Rovnoměrně aplikované vzorce nebo příliš mnoho symetrie sníží sílu pozornosti práce.
Měňte stále barvu, pohyb, štětce, ředění a tvary. Vyvarujte se pozornosti na rohy, hrany a boky a mrtvý střed. Nezadržujte dech ani neutahujte čelist a snažte se udržet volné držení vašich nástrojů.
TETONOVÁ JEDNOTKA / Bruce Cody / Olej na prádlo / 26 ″ × 56 ″ (66 cm × 142 cm) / Soukromá kolekce
Všimněte si hloubky prostoru a zájmu o tuto krajinu. Porovnejte vzdálené hory v hotovém obraze (nahoře) s horským segmentem, který byl fotograficky změněn (níže), a simulujte, co by se mohlo stát při malování levým mozkem na autopilota. Dokonce i realismus se může na autopilotu proměnit v obrazec, čímž dojde k rychlému ukončení sledování.
Pravidlo č. 3: Alternativní zaměření očí
Jako cvičení při malování si uvědomte, jak se vaše oko pohybuje kolem vašeho obrazu. Díváte se na celý obrázek a na velký obrázek nebo na menší části detailů?
Procvičte střídání zaostření mezi velkým obrázkem a malými detaily tím, že necháte své oči soustředit se široce, pak se zúžením detailů, několikrát sem a tam během standardní malování.
Tento pohyb z velkého na malý a jeho zpětný chod udržuje váš pravý mozek aktivní. Pomáhá také integrovat části vašeho obrazu do celku.
TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olej na dřevo / 69 "× 55" (175 cm × 140 cm) / Sbírka Musée d'Orsay, Paříž
Pravidlo č. 4: Cvičte svůj mozek
Původní kniha Brain Gym byla napsána pro učitele, aby zlepšila učení s mládeží ve třídách. Obsahuje cvičení pro aktivaci tvůrčí stránky mozku nebo našeho pravého mozku. Kniha byla od té doby revidována s několika verzemi, ale všechny obsahují skvělé informace a cvičení týkající se správného mozku. Přestože byla kniha původně určena dětem, použila jsem ji v dospělých dílnách s vynikajícími výsledky.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olej na plátně / 104 "× 39" (104 cm × 99 cm)
Tvrdá abstrakce je malířský styl používaný umělci jako Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich a Frank Stella. Tento styl je známý pro ploché nebo mělké prostorové hloubky a geometrické tvary s odlišnými hranicemi nebo hranami. Tvrdá abstrakce často obsahuje vlastnosti podobné vzorům, ale úspěšné obrazy v tomto žánru budou stále obsahovat dostatek variací v designu a barvě, aby vytvořily zajímavý pohyb očí, jak je vidět zde.
Pravidlo č. 5: Často opakujte nastavení
Mějte neustále k dispozici rozmanitost a pokračujte v kontrole nastavení nástrojů a materiálů. Podle potřeby se osvěžujte, doplňujte nebo reorganizujte, abyste udrželi tvůrčí stránku mozku nadšenou z toho, co děláte. Nedostatečné nastavení vede k tomu, že se vydáme na línou cestu a použijeme cokoli, co zbylo, což má za následek zablácené barvy mimo jiné problémy. Pokud odrůda není v nastavení snadno dostupná, obvykle se do vašeho obrazu nedostane.
Pravidlo č. 6: Představte si expanzivní prostor
Zkuste si představit, že obrázek, který chcete malovat, představuje velmi malý fragment mnohem většího prostoru, který existuje mimo povrch. Je to podobné jako snímek pořízený z rozsáhlejšího prostředí.
Procvičte si následující cvičení na levném povrchu, který vám pomůže představit si rozsáhlý prostor. Vložte štětec barvou a poté jej umístěte mimo vnější okraj (nejméně 5 ″ [13 cm] nebo více).
Umístěte kartáč volně do ruky a nakloňte jej tak, aby hlava kartáče i rukojeť byly rovnoběžné s povrchem.
Začněte pohybovat štětcem směrem k povrchu, jako byste nanášeli barvy ve vzduchu, pokračujte na svůj povrch, kde je nyní barva viditelná, pomalu se pohybujte a zároveň co nejvíce měňte linii.
Vyvarujte se pohybu příliš rychle v přímé linii, do rohů nebo jízdě po hranách. Dokončete svůj úder dobře mimo okraje povrchu a znovu natřete vzduch.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarel a kvaš na papíře / 21 "× 26" (53 cm × 66 cm) / Foto Kim Richardson
V tomto abstraktním srovnání využívají oba obrazy svislé pruhy jako celkové kompoziční téma. Horní obrázek má malou variabilitu v tom, že každý jednotný proužek se liší pouze barvou od svého souseda. Tato příliš opakující se kvalita je běžným důsledkem, když dominuje levý mozek.
Dalo by se namítnout, že jednoduše změnou barvy každého proužku lze vytvořit zájem a pocit prostoru. Přesto, když je to ve srovnání s Richardsonovým spodním obrazem, vidíme rozdíl, který může mít bohatá rozmanitost. Zde se barvy nejen mění s každým pruhem, ale posouvají se uvnitř samotného pruhu. Hrany se vzájemně překrývají ve velké rozmanitosti. Práce snadno odhaluje umělcovo využití tvůrčí stránky mozku. Se správnou mozkovou dominantou vytváří umělec obraz, který má lepší přitahovací sílu a zajímavější prostorové efekty.
Pravidlo č. 7: Miluj svůj celý mozek
Nejde jen o kreativní stránku mozku. Udělejte si přátele s levým mozkem zahrnutím do malování. Naučte se, jak pracovat společně s levou a pravou stranou jako tým. Náš levý mozek se někdy může chovat jako rozmazlené dítě. Kňučí, soudci, přichází s kritikou a negativitou, cokoli, aby vás přestalo malovat.
Jakmile si vytvoříte dobrý pracovní vztah mezi levou a pravou stranou, dramaticky zlepšíte úroveň snadnosti a plynulosti práce. Cílem je cítit se jako pozorovatel (termín používaný v mnoha meditačních technikách) místo toho, aby se plně identifikoval na pravé nebo levé straně. Nejmocnějším nástrojem, který máte, je být v režimu pozorovatele.
Najděte více dojemných poznatků a kreativních strategií (a také inspirujících uměleckých děl a technik!) S instruktážními videonahrávkami Nancy Reyner:
Perfektní řešení pro lakování Nancy Reynerové