Watermedia obrazy, které si zamilujete
Od letošního roku (2018) je pro Watercolor Artist významné výročí, jaký lepší způsob, jak oslavit nejen 25 let publikace, ale také 25 let pozoruhodných maleb watermedia?
Od vodních obrazů slavných umělců a milovaných instruktorů po díla od malířů, kteří byli v době publikace na vrcholu své kariéry, zde je 25 maleb vodních děl od 25 talentovaných umělců. Připravte se na inspiraci, abyste chytili štětec a začali malovat.
Chcete-li rozvíjet svou lásku k akvarelu s dovedností a know-how, zvažte Watercolorist's Essential Workshop: Color and Value.
A užijte si tuto lekci bez vodováhy na malování barev noci, abyste mohli tuto lekci zahájit!
1. Bideford Frank Webb
Když Frank Webb pracuje na místě, přepracovává krajinu a naplňuje to, co vidí, s vlastnostmi, které považuje za důležité v obraze.
"Obecně používám intenzivní barvy, které jsou zcela libovolné, bez odkazu na místní barvu, " poznamenává Webb. "Ale pro mě jsou tvary nejdůležitějším prvkem." Musí být vytvořeny dobré tvary. Nelze je kopírovat. “
2. Říjen Russet od Tony Coucha
Chcete-li malovat podzimní listí, jako je tomu v říjnu Russet, drží Tony Couch řadu teplých barev - od červené po žlutou / zelenou. Aby si udržel světlé barvy, umístí na papír doplňkové barvy. Ale Couch nemíchá doplňky, které by vytvořily matně šedou barvu.
3. Koi 98, č. 1 od Cheng-Kee Chee
Obrazy Watermedia, jako je Koi 98, č. 1 Cheng-Kee Chee, ožívají jako expresivní, intuitivní abstrakce. Jsou plné překvapení a náhodných událostí, které charakterizují obraz mokrý do mokrého.
Barvy se mísí a řídí se jejich vlastními zákony a barva může pracovat sama za sebe. Poté se proces malby dostává do vědomější a strukturovanější fáze.
4. Lily Sleeping by Mary Whyte
Pro obraz Lily Sleeping bylo cílem Mary Whyte nejen obnovit kvalitu světla na tváři subjektu, ale také pocit tepla a bezpečí a zachytit vzhled a pocit dětského snu.
"Abych navrhl vzor přikrývky, položil jsem si praní a pak jsem místy zabalil vrásčitou plastovou fólii, " vysvětluje Whyte. "Abych vytvořil neskutečný snový efekt, hodil jsem na pozadí kousky příze a kousky papírového ručníku, které jsem rozřezal do listových tvarů."
5. The Wash by Milford Zornes
Linka je podle Milforda Zornesa (1908-2008) nejdůležitějším grafickým prvkem v obraze, následovaným hodnotou a barvou. Při malování mentálně sledoval průběh čáry čtyřmi způsoby: horizontální, vertikální, úhlové a zakřivené.
"Když malovat strom, " řekl Zornes. "Myslím si, " OK, jdi svisle ze země na první kufr. " Stop. Křivka do větví. Stop. Vytlačte v úhlu pro menší větve. Stop.'"
6. Jemnost od José Apaza
Tlumené hodnoty peruánského mexického umělce José Apaza Tenuousness odrážejí meditativní stav postavy. „Každá lidská bytost je shrnutím univerzální moudrosti, “uvádí. "Skromní lidé jsou moji největší učitelé a mají na mě velký vliv."
7. Camara de Lobos, Madeira, Portugalsko Eugen Chisnicean
Moldavský umělec Eugen Chisnicean namaloval Camaru de Lobos, Madeira, Portugalsko na ostrově v Atlantickém oceánu zvaném Madeira.
"Byl to takový odlišný svět, na rozdíl od jakéhokoli místa, jaké jsem kdy byl, " vzpomíná Chisnicean. "Scéna měla všechno, co jsem potřeboval k vytvoření malby: hory, domy, lodě, lidé." Snažil jsem se spojit všechny prvky přirozeným způsobem a vytvořit harmonii mezi tvary. “
8. Tapiserie od Paula Jacksona
Když Paul Jackson stál na pozorovací plošině Empire State Building, pořídil referenční fotografie pro svůj velký obraz Tapestry.
"Fotografie byly natočeny za soumraku, ale dovolily mi sledovat všechny budovy, " říká Jackson. "To není fotografický realismus." Všechno je v tomto obraze - všechny mé pocity a vzpomínky na New York City. “
9. Wind Song od Josepha Raffaela
Téma umělce Josepha Raffael's Wind Song je jeho zahrada. Pro umělce je tato zahrada neustálým zdrojem inspirace.
10. Foxy Lady II Frederickem C. Graffem
Umělec Frederick C. Graff věří, že je zásadní, aby jeho umění překračovalo pouhé zaznamenávání faktů a zprostředkovalo to, co vidí „neomezeným, ale částečně kontrolovaným“způsobem.
„Například ve Foxy Lady II navrhuje složitá soustava letadel v popředí výbavu loděnice, aniž by ji podrobně popisovala, “poznamenává Graff. "Stejně tak modrozelené masy v pozadí působí dojmem lesa borovic."
11. Zelený bodový džbán se slunečnicemi / Maine od Carolyn Brady
Pozoruhodný zátiší, Green Dot Jug With Sunflowers / Maine, Carolyn Brady ukazuje, proč je virtuoso colorista považován za mistra současného amerického realismu.
12. Rovnováha Dennyho Bonda
Denny Bond vytvořil rovnováhu při jídle v Jamestownu na ostrově Rhode Island. "Původně mě přitahovalo světlo dopadající na stěny šedozelené, " vysvětluje Bond. "Naléhavě jsem proto vyzval svou ženu, aby se pohnula ve světle, ale stále nechávám prostor, abych viděla jezdecký obraz vymalovaný na zdi."
Pokračuje: „Příběh se sám vytvořil. Byly tam všechny prvky. Prostě je třeba spojit. “
13. Hvězdy a pruhy od Judi Betts
V tomto měkkém a poetickém vykreslování používá Judi Betts primary a jejich doplňky. Využívá nejrůznějších tvarů, velikostí a hodnot a vytváří krásné neutrální pozadí v pozadí svého květinového obrazu, Hvězdy a pruhy.
"Barvy mohou být ukolébavky nebo symfonie, ale co je nutí zpívat v obou případech, je pozice doplňkových barev, " říká Betts. „Barvy obklopené jejich doplňky způsobují výbuch. Může to být jemné nebo monumentální. “
14. Vlhké ráno od Deana Mitchella
Dean Mitchell dokáže najít tichou poezii v předmětech svých obrazů, které by jinak mohly být přehlíženy, jako například v domech s patou na dně v Damp Morning. Otevřený prostor ve středu kompozice vytváří místo pro oko k odpočinku a meditaci.
15. The Mall od John Salminen
Pro tuto sněhem pokrytou kompozici použil John Salminen skupinu kolemjdoucích, aby dodal smysl pro měřítko. "Chladné zimní slunce se filtrovalo bludištěm končetin pokrytých mrazem, " říká, "a dává scéně The Mall mrazivou svítivost."
16. Dívky na rande od Dongfeng Li
Dongfeng Li, profesorka umění na Moreheadské státní univerzitě, maluje různé předměty včetně lidí různého věku a pozadí, jako jsou mladé ženy vystupující v dívce na rande. V každém případě umělec dokáže zachytit lidstvo, milost a důstojnost svého předmětu.
„Jejich různé pozadí může vytvářet zajímavé kontexty, “uvádí Li. Jsem zvědavý na tyto rozdíly; takže je to jedna z mých hlavních motivací při tvorbě mé práce. “
17. Zimní cesta od Iana Ramseyho
Bílá kniha, nebo sníh, se stala platformou malby Iana Ramseyho, Winter Road, scéna v jižním Wyomingu.
Zimní kompozice se velmi spoléhají na negativní prostor poskytovaný sněhem. Tmavší prvky travních břehů, vyjetých kolejí a kopců na pozadí vedou oko po cestě k zemědělským budovám.
18. District District, Riverside od Franka Francese
"V Mission District je trochu magie, Riverside, " říká Frank Francese. "Neustále se mi to stává." Stává se to více, když jsem se nechal jít a důvěřoval svému úsudku a svému srdci. “
Umělec volí barvu spíše na základě emocionální reakce než podle toho, co skutečně vidí. „Ve skutečnosti, “poznamenává Francese, „obvykle pracuji z rychlé černobílé skici na polích s plstěnou špičkou. Pak jsem si jen maloval své barvy, když jsem maloval. “
19. V Shine Mirror od George Jamese
Po smrti jeho otce, George James (1932-2016) namaloval In Shine Mirror, aby ho pamatoval v portrétu. "Místo vytvoření přesné podoby jsem se pokusil zachytit jeho podstatu vynecháním tváře, " vysvětlil James. "Použil jsem zrcadla, abych naznačil spiritualitu a reflexi."
20. Michelle od Scotta Burdicka
Myšlenka na obraz Scotta Burdicka, Michelle, přišla předtím, než se posadil se svým předmětem.
"Tato vize tohoto obrazu, kterou jsem měl, byla tak jasná, " vzpomíná Burdick. "Dokonce jsem to provedl náčrtek před focením, abych pomohl Michelle pochopit náladu, po které jsem byl - to zlomené vteřiny růstu očekávání, když někdo vstoupí do místnosti. Zbytek je ponechán na představivosti diváka. “
21. Rybáři, Myrtle Beach, SC Serge Hollenbach
V akvarelu Serge Hollenbacha, Rybáři, Myrtle Beach, SC, je pět rybářů spojeno s lamelami mola plotu - vyvažuje svisle proti silnému horizontálnímu formátu.
22. Okouzlující větve, Backwoods V, Christine Cozic
Tato část, která byla součástí série osmi, byla odjezdem Christine Cozic, když v roce 2006 začala s prací. „Udělal jsem botaniku, ale byly to tropičtější květiny, “poznamenává Cozic.
45 minut jízdy do školy její dcery v severní Louisianě každý den představovalo umělkyni „všechny tyto nádherné barvy na stromech“.
23. Fjord Dal od Stanislaw Zoladz
Zasněžené hory a bílé skvrny padlého sněhu v popředí přispívají k vyváženosti tvarů v obraze švédského malíře Stanislawa Zoladze narozeného v Polsku, Fjorda Dal.
"V dubnu a květnu, po dlouhé zimě, se světlo vrací do Norska silou, " říká Zoladz.
24. Urchfront Flowers Charles Reid
Umělec Charles Reid věří, že začátky obrazů jsou důležitější než cíle. "Někdy jsi tak nadšený, že můžeš malovat květ přesně, stanete se pevní a doslovní, " vysvětluje. "Trik spočívá v tom, že necháte malovat a trochu vody, aby vám obraz udělal."
25. Červený svetr od Jean Pedersona
Schopné použití stínů a světel v červeném svetru Jean Pedersona pomáhá nejen vytvářet silný obraz, ale také navozuje pocit síly v objektu.
"Ačkoli začíná nový život v Kanadě, tento mladý muž neopustil svou identitu jako Ugandan, " říká Pederson. "Pro mnoho přistěhovalců melancholie doprovází naději - pocit, který jsem se snažil vyjádřit v Červeném svetru."