Dívejte se na zázrak více než na dva desítky inspirující akrylové obrazy
Pokud chcete mluvit o moderním uměleckém středně úspěšném příběhu, nehledejte dále než nejbližší kartáč s akrylovou barvou. Bylo to médium vybrané slavnými umělci 20. století, jako jsou Andy Warhol a Mark Rothko. To dalo tisíce (a počítat!) Současných umělců na cestě k dokonalosti.
AcrylicWorks 6: Creative Energy, kniha, která si zaslouží hrdost na místo, představuje tuto dokonalost tím, že představuje vítězné akrylové obrazy z nejnovější soutěže umění AcrylicWorks.
Vychutnejte si 25 akrylových obrazů od 25 nejlepších umělců, jejichž díla pokrývají předmět a styl, ale všechny důsledně poskytují sílu „nejlepší v show“.
A pokud milujete akrylové materiály a chcete si listovat desítkami a desítkami dalších inspirujících děl, nebo jste akrylový malíř, který chce své dovednosti dále zdokonalovat, na vás čekají tyto umělecké zdroje a inspirace: AcrylicWorks 5.
# 1 Pustil Randy L. Honerlah
Člověk vidí, co přijde na mysl… abstrakce stromů sahajících po nebesích a uvolňování jejich listů, nebo odvážné probuzení, aby vzhlédlo, dýchá zhluboka a rozšiřuje vaše vědomí. Můžeme se poučit z povahy stromů a zůstat uzemnění bez ohledu na překážky života.
Hodnotná hra světlých a tmavých barev pomáhá tyto pojmy reprezentovat. Členění tvarů, sousedících barev a hodnot v této práci tyto nápady odhaluje a udržuje je svěží a povznášející.
Lucerny č. 2 do dubna M. Rimpo
Na první pohled se zdá, že černá je opravdu vrstva fialové, Phthalo Blue a dalších tmavých pigmentů, které postupně vytvářejí nejtmavší oblasti. Lehčí šedé byly také smíchány s použitím kobaltové modři, Quinacridonu Coralu a Quinacridonu Gold.
Rimpo vytváří své vlastní šedé a černé mícháním barev. Výsledek je mnohem bohatší než použití černých trubek nebo šedých zkumavek.
# 3 Fancy Feathers od Cher Anderson
Fancy Feathers byl výsledkem hodin čekání na zachycení dokonalého okamžiku, kdy fl amingo otevřel křídlo a zobrazil spektrum hodnot od světle, jemně růžové až tmavě černé a každou barvu mezi tím. Jeho hlava byla klenutá a jeho tmavý zobák preening vytvořil dramatický efekt a projevoval krásu zřídkakdy viditelnou.
Malování akrylovými materiály umožňuje volnost vrstvení velmi tenkých barev a pomalého vytváření tvaru a formy pro plynulý přechod ze světla na tmavé. Také dává barvě neprůhlednost a intenzitu, která je nezbytná k realistickému oživení subjektu.
# 4 Bill od Michaela Wagnera
V pleťových tónech většiny portrétů je spousta barev a textur. Wagner zjistí, že když ho aplikuje volně, zdá se realističtější a svěží.
Maloval Billa celou škálou barevných hodnot a pomocí textury a barvy dosáhl fotorealistické přitažlivosti. Detail, který je patrný z vrásek, záhybů a funkcí, umělce zaujal.
# 5 Umělá příroda od Jingyi Wang
Wangovi představují kaktusy všechna stvoření v přírodě. Díky silným a nezávislým vlastnostem, které kaktusy představují, umělec doufá, že vyjádří dopad lidské činnosti na přírodu. Vržený stín v pozadí je ve skutečnosti samostatný obrázek a představuje, že kaktus roste v nerealistickém, nepřirozeném prostředí.
# 6 Mellow Yellow # 1 od Scott Ramsay
Vysoká klíčová hodnota je velmi důležitá při nastavení nálady tohoto kusu. Než byl obraz dokonce představen, rozhodl se Ramsay použít dominantní, jasně žluté hodnoty.
Umělec chtěl použít vřelé pozvání žlutých, aby vtáhl diváka dovnitř. Naopak, pomocí neutrálních hodnot ochladil ve stínu interpunkci detailů.
# 7 Butterfly Effect by Yelena York
Efekt másla je vytvořen od ruky podle vlastní představivosti umělce. Během procesu byl vyvinut každý vzorec. Před zahájením díla nebylo načrtnuto nic.
Práce se provádí akrylovými barvami, někdy smísenými s různými médii, aby se vytvořily zářivé a průsvitné účinky na křídla.
# 8 Utility Pole od Jim Martinez
Martinez chtěl včlenit trochu humoru a dát tomuto subjektu elektrický pocit. Použití tučných hodnot bylo kritické v tom, že upozorňuje na objekt, který nebyl navržen tak, aby byl esteticky příjemný. Když se však podíváme na jiný objektiv, stane se to docela zajímavým.
# 9 Crystal Blue přesvědčování Deborah B. Leonard
Leonardovou inspirací pro tuto práci byl částečně zamrzlý potok. Musely být zachyceny různé úrovně ledových krystalů, sněhu a tmavé vody.
Při konstrukci kombinace rychle se pohybujících a částečně statických oblastí použila několik různých kartáčů. Různé odstíny modré - od temné po téměř čistě bílou - zprostředkují chlad. Teplejší tóny přikývnou na rozpadající se listy a jehličí, které byly na mělkých březích.
# 10 Wood 1 od Ellen Fuller
Tento obraz je součástí série, na které Fuller v současné době pracuje. Bylo to na základě fotografií, které pořídila z dřevěných barikád v národním parku Canyonlands v Utahu.
Umělec se rozhodl použít pouze černou a bílou akrylovou barvu, protože cítila, že barva by mohla oslabit dramatický účinek jemných povrchů dřeva. Odstraněním barvy se dokázala soustředit na drobné detaily, složení a tahy štětcem, což jí dalo úplné porozumění fascinujícím texturám kůry.
# 11 Oaxaca Series # 5 od Robert Merrill Sweeny
Sweenyho série Oaxaca je produktem skupiny fotografií, které byly pořízeny, když byl umělec na dovolené v mexickém Oaxaca. Vždy cítil oblibu v polygrafii, která je v Oaxaca velmi oblíbená do té míry, že se vylívala do ulic ve formě graffiti.
V tomto díle byla Sweeny přitahována k bohatým černým plakátům v kombinaci s nádhernými hlubokými stíny vrženými zvlněným papírem a loupáním barvy.
# 12 Frances (Portrét Series # 5) od Katia Zhukova
Umělec pracuje s těžkými akrylovými hmotami. Rychle schnoucí akrylát je ideální pro její techniku, která používá mnoho rychle strukturovaných vrstev nanesených paletovými noži a kartáčky.
# 13 Neznámý Marney-Rose Edge
Textura je základem práce. Edge použil formovací pastu v oblasti hnízda a Clear Tar Gel pokapal na plátně před nanesením barvy. Zlatá a stříbrná fólie jsou rozptýleny po pozadí uprostřed vrstev barvy.
Umělec na pokrytí použil těžké tělové akrylové barvy, poté postupoval do tekutých akrylových barev pro éterický pocit v pozadí a akrylové inkousty pro zasklení vajec.
# 14 Ráno po sněhové bouři Ray Hassard
Jako sjednocující prvek použil umělec jasně oranžovou podbarvení - doplněk modré. Na zdi garáže můžete vidět spoustu věcí, ale vykoukne to všude. Hassard používal většinou těžké tělové akryláty bez plniv nebo jiných médií.
# 15 Večerní sněžení v Anglii od Dale G. Wolfa
Zasněžený večer tiše padá na „koncepční“anglické město. Nálada řídí hodnoty zachycené v obraze: tlumené tóny napříč střechami odvážně vyrazily sbírajícím se sněhem - oranžovým, zeleným a žlutým - pod šedo-modrou oblohu těsně před usazením noci.
# 16 Přístavní aliance od Jerryho Smithe
Přestože Smith používá různé nástroje, textury a značky detailů, zjistil, že žádné množství detailů nemůže překonat plán slabé hodnoty. Začne s velkými tvary, pracuje ve vrstvách a přidává textury a detaily, jak pokračuje.
Kromě běžných akrylových štětců často používá pro práci se šněrováním různé nástroje pro škrábání, ražení předmětů, karton, tužku na uhlí Ritmo a riggerové kartáče.
# 17 Storm by Yael Maimon
Dramatická nálada scény plná energie a vzrušení byla dána prostřednictvím subjektu, barvy a hodnoty. Umělec manipuloval s tonálním rozsahem světelných, středních a tmavých hodnot pro maximální efekt.
Použití výrazných hodnot, ostrých hran a silných kontrastů přispělo k pocitu násilí, vzteku a nebezpečí (nadcházející bouře) v obraze a vytvořilo celkově silný a dynamický pocit.
Řeka Sacramento č. 18, Timothy Mulligan
Vědomí, že světlo obsahuje všechny barvy hranolu a že oko vidí pouze barvu neabsorbovanou objektem, dává Mulliganovi jen smysl, že objekty jsou barevnější, než by se dalo očekávat. Nebo že oko může být vyškoleno, aby vnímalo více barev.
Stíny jsou vynikajícím příkladem toho, kde lze najít jemné, ale složité barevné struktury. Pomocí těchto principů umělec často zahrnuje barevné čáry, které pomáhají oddělit objekty v obraze a pomáhají zobrazovat hloubku.
# 19 Pokračujte v cestě Darienem Bogartem
Sdělování hodnot jasného poledního slunce je stejně náročné jako zážitek z turistiky. Použití nástrojů kontrastu, tvaru a textury umožňuje Bogartovi vyjádřit integritu a drsnou krásu tohoto prostoru.
Keep Moving Forward se nejen stává mantrou pro navigaci v přírodě, ale také Bogartovou uměleckou cestou.
# 20 Frozen Ford Fairlane od Fred Schollmeyer
Umělec používá těžké barvy těla zředěné vodou. Velká část barvy byla nanesena vzduchovým kartáčem Iwata Custom Micron. Obloha, stromová linie a sníh byly malovány pomocí airbrush od ruky.
Frisket fi lm byl použit jako materiál šablony pro malování automobilu. Některé detaily byly vymalovány malým konvenčním štětcem a Schollmeyer používá při vytváření svých akrylových maleb paletu 15 barev.
# 21 Lití máty peprné od Angela Bandurka
Hodnoty jsou základním kamenem každého obrazu. Pro mokré nebo lesklé předměty jsou dobré hodnoty nezbytné! Bandurka začal s nákresem miniatury, aby naplánoval design díla na základě tří hodnot: černé, šedé a bílé.
Tyto stíny a světla jsou důležitými prvky designu a jejich správné řešení vyžaduje práci od života, protože oko vidí mnohem více hodnot než fotoaparát.
# 22 Le Rouge Et Le Noir (Diptych) od Lilianne Milgrom
Milgrom dělá velké bolesti, aby zajistila, že silueta kompozice bude stejně nápadná jako provedení samotného předmětu v jejích akrylových malbách.
Její diptych, Le Rouge et le Noir, zdůrazňuje přitažlivé pobřeží pro tyto mladé ženy a jejich vztyčené drdoly. Zaměřuje se také na nuance lidské tváře a její jemné posuny v tonální hodnotě.
# 23 Obchod 11 Shipfitters od Ron Craig
Sluneční světlo proudí špinavými okny a přináší život do jinak ponurého prostoru. Zvyšuje zvědavost umělce na příběhy, které se odehrály v průběhu 100 let nepřetržitého používání obchodu.
Zachytit tovární měřítko, světlo a stín vyžadovalo, aby umělec cestoval celým spektrem odstínu. Všechny barvy byly zabarveny věkem a pátým. Craig smíchal barvy až k samému okraji bláta. Architektura vyžadovala nejen pozornost k úběžným bodům, ale také jemnou gradaci barev, aby bylo možné navrhnout výšku a hloubku.
# 24 Dívka na gauči od Diany Madaras
Když byla Madaras v polovině tohoto obrazu, cítila, že je příliš těsná, a tak ji „zmatila“. Konečným výsledkem byla kombinace abstrakce a realismu, která vytvořila mnohem více vzrušující kompozici.
# 25 Jack of Diamonds od Kenneth Hershenson
Hershenson používá ostré jednoduché obrázky s výraznými hodnotami, aby ve svých akrylových malbách vyvolal hyperrealismus. Vybral osvětlení, které vytváří silné stíny, aby poskytlo hloubku objektů a pocit, že divák může objekty chytit přímo z plátna.
Živý rozdíl mezi jednoduchým tmavě červeným pozadím a lesklými objekty způsobuje, že se jack a diamanty objeví. Souhra prominentních hodnot v konstrukci diamantů a zvedáků dává téměř tekutou čistotu.
