Vizuální oáza vyvážené barvy, tvaru a formy
Přemýšlejte o prvcích umění jako o surovinách a principy umění jsou tím, jak je formujete a formujete. To je místo, kde styl umělce manipuluje s látkami, které se rozhodne použít. Rytmus, harmonie v umění, rovnováha, kontrast, pohyb, proporce a rozmanitost - všechny umělecké principy, které lze použít samostatně nebo ve vzájemné shodě.
Harmonie v umění je celkově dosaženo, když se prvky uměleckého díla sjednocují jednotným způsobem. Určitý prvek lze opakovat, přesto stále vypadají a mají pocit, že se půjčují celku. Harmonie rozhodně není monotónnost, ale také chaos. Je to perfektní párování těchto dvou.
Harmony je zprostředkována několika způsoby. V umění můžete mít harmonii s použitím barvy jako svého vozidla, stejně jako známek, které vytvoříte, a forem, které vymalováte.
Color Harmony in Art
Síla a přitažlivost barev je to, co přitahuje mnoho umělců na stojan poprvé. Ale barva přichází s vlastním podílem komplikací. Kolem vytváření harmonických barev existuje řada teorií barev.
Jedním z nich je použití doplňkových barev. Dalším je použití rozdělených doplňků, což je místo, kde se používá lemovací barva doplňku. Například: žlutá s modro-fialovou a fialovou-červenou. Jiní malíři vytvářejí v umění harmonii s analogickými barevnými schématy, která obsahují barvy, které jsou na barevném kolečku těsně vedle sebe (na rozdíl od protikladů).
Dalším způsobem, jak zajistit harmonii barev, je zajistit, aby si pamatovala hodnota, která je téměř důležitější než barva. Ať už jsou barvy v obraze použity jemně nebo směle, musí sdílet vztah a to je často stanoveno podobnými hodnotami barev. Jinak vypadají nepřirozeně.
Barevné asociace mohou také vstoupit do hry pro dosažení vizuální harmonie. Určitý předmět nebo místo (nebo denní čas) může mít barevné přiřazení. Divák je téměř instinktivně přijme, pokud je nebude považovat za samozřejmost. Nakonec však vztah nebo harmonie barev řídí vás, především umělec, se všemi těmito možnostmi, které máte k dispozici.
Formuláře a značky
Experimentování s formami a značkami je pro každého malíře klíčové. Popisování forem a vytváření harmonických značek je často záležitostí zohlednění toho, jak vidí oko samotné. Například nasměrování vašeho pohledu znamená, že se určité věci začnou soustředit a jiné jsou rozmazané a mlhavé. Lidské oko nevidí všechno podrobně najednou.
Malíři často pronásledují tento jev s harmonií hran, ztracených i nalezených, tvrdých a měkkých, spíše než se spoléhají na takové přesné, rovnoměrně ohraničené linie nebo tvary.
Měkké hrany ustupují a často se používají k označení vzdálenosti nebo soustružení tvaru. Tvrdé hrany zvýrazňují tvary, vzory a textury. Ztracené hrany jsou klíčem k tomu, aby vám poskytly život malby. Přebytek „nalezených“hran vás vede k hyperrealismu - přitažlivému stylu umění, který je sám o sobě, ale rozhodně ne realistický.
Tvary a rozměry
Tvary, které mají podobné vlastnosti, jsou vizuálně čteny jako harmonické. Zavádí kontrastní tvary, které vedou k vizuální neshodě: například zubaté hrany proti křivkám.
Poměr je poněkud odlišný případ. Stejné velikosti opakované v obraze mohou být ve skutečnosti příliš podobné pro skutečnou harmonii. Místo toho tvary, které se liší tvarem konzistentními poměry, dosahují dobré rovnováhy.
