Tipy a metody od Lindy Kemp
Linda Kemp používá ve svých uměleckých dílech inspirovaných přírodou negativní techniky malby a nyní nás učí všechna svá tajemství pro efektivní design pomocí těchto metod.
Pro mnoho fanoušků a studentů představují Lindovy obrazy něco většího. Ukazují kousek skládačky jedinečným způsobem, který stále zachycuje pocit okamžiku. Nechte Lindu, aby vás provedla negativními malířskými technikami, o nichž je známá, a které jsou také učeny v její knize Zjednodušení designu a barev pro umělce: Pozitivní výsledky pomocí negativních malířských technik.
Linda je také v současné době naším umělcem měsíce! Nabízíme skvělé nabídky všech jejích nejprodávanějších zdrojů! Procházejte je všechny zde!
Tvarové záležitosti
Pravděpodobně máte oblíbenou barvu, ale máte oblíbený tvar? Většina lidí je okamžitě přitahována k barvě a neuvědomuje si, jak efektivně tvar a linie ovlivňují vizuální zážitek.
Tvar je uzavřený prostor mající jak výšku, tak šířku, jejíž hranice jsou definovány čarou. Vymezovací čára může být skutečná nebo předpokládaná změnou barvy, hodnoty nebo textury.
Jako umělci, kteří se zabývají designem, se učíme vidět, že přírodní a umělé předměty lze rozdělit do tří základních forem: koule, krychle a kužel.
Zjednodušte tyto trojrozměrné tvary zploštěním a máte tři primární tvary: kruh, čtverec a trojúhelník. Kombinací a úpravou těchto tří základních tvarů jsme schopni vytvořit všechny ostatní tvary, geometrické i organické.
Postava, kytice květin nebo jiných předmětů v obraze jsou pozitivní tvary. Často opomíjená, ale stejně důležitá pro podporu návrhu je oblast, která obklopuje objekty, známá jako negativní prostor.
Pozitivní tvary a negativní prostor sdílejí hrany a propojují je dohromady, aby vytvořily kompletní design. Ve dvourozměrné práci je záporný prostor obsažen mezi pevnými pozitivními tvary a okrajem papíru nebo plátna, jakož i v menších prostorech mezi objekty.
Zachycené tvary nazývám „zachycenými negativy“. Trik spočívá v tom, že negativní prostory vidí jako tvary, nejen jako nevýznamné prázdné díry. V malbě a kresbě můžete komunikovat subjekt malováním samotného subjektu (pozitivní obraz) nebo malováním prostoru kolem něj (negativní obraz).
Silné obrazy mohou být vytvořeny pomocí práce v pozitivním nebo negativním smyslu nebo kombinací obou přístupů. Ať už si vyberete, můžete zobrazit jakýkoli předmět nebo předmět. Přístupy fungují stejně dobře, ať už pracujete ve vysoce realistickém, volném, stylizovaném nebo abstraktním stylu v oleji, pastelovém, akrylovém nebo akvarelu. Je to otázka uznání, že existuje více než jedna možnost řešení problémů s malbou. Když znáte možnosti, můžete činit informovaná rozhodnutí.
Obrázek níže ukazuje příklad pozitivního a negativního obrazu - jaký je rozdíl!
Malování pozitivních tvarů
Nejběžnější přístup k kreslení a malbě se zaměřuje na práci v pozitivním smyslu. Tvar je vytvořen tak, aby reprezentoval konkrétní objekt, a poté je vyplněn barvou. Umělec se zaměřuje na oblast uvnitř tvaru a přidává texturu a detaily. Stínování lze také přidat do tvaru, aby bylo možné navrhnout objem.
Malování prostoru kolem
Práce negativně představuje alternativní přístup k kreslení a malbě. Pro tuto metodu lze vytvořit stejný objekt, ale místo jeho vyplnění barvou, texturou nebo stínováním se tyto prvky aplikují kolem tvaru. Důraz je nyní kladen na oblast mimo tvar, nikoli na vnitřek.
Budova s pozitivními tvary
Budování v pozitivu je aditivní proces, protože nové tvary a detaily jsou přidávány nad existující formy. Jak vrstvení pokračuje, tvary, které jsou vytvořeny jako první, jsou tlačeny dozadu a vrstvení se obvykle staví zezadu dopředu.
Budova s negativními tvary
Budování negativu se označuje jako subtraktivní přístup. Nové tvary jsou umístěny za a pod předchozími formami. Při vývoji tímto způsobem zůstávají první vytvořené tvary nahoře, nejblíže k divákovi, protože vrstvy jsou stavěny zepředu dozadu. V mé práci jsou vytvořeny objekty, které jsou nejblíže první.
Navrhování s pozitivními a negativními tvary
Ve většině obrazů vytváří pevné pozitivní formy předmět, který je obklopen vzdušnými, otevřenými negativními oblastmi. Obrazy často začínají definováním pozitivního předmětu. Negativní prostor je menší úvahou. Jak práce pokračuje, „pozadí“může zůstat prázdné až do konce. Nakonec to může být vyplněno zředěnou barvou, nepopsatelnými tvary, návrhem něčeho. Může být ponecháno nedotčeno, aby nedošlo k rozptylování předmětu.
Ať už je prostor kolem objektu omýván jemnou barvou, plnými tmavými tóny, ozdobnými vzory nebo nejasným vzdáleným pohledem z okna, negativní prostor se bohužel často řeší pouze jako dodatečná myšlenka a nikoli jako vlivný prvek, který může subjekt vylepšit. Před zahájením malby zvažte důležitost negativních oblastí malby a způsob, jakým mohou být použity k posílení vašeho předmětu a kompozice.
Posuňte rovnováhu síly
Změňte rovnováhu proporcí pozitivních a negativních oblastí, aby byl váš design vizuálně aktivní. Toho lze snadno dosáhnout zvýšením velikosti pozitivních prvků nebo snížením negativního. Blokování nebo zmenšení negativního prostoru změní rovnováhu tak, aby jasně kladl důraz na pozitivní subjekt. Rozdělte svůj negativní prostor na různé velikosti. Nenechávejte kolem svého objektu ekvidistantní negativní hranici. Používejte negativní tvary se svými pozitivními.
Chcete-li vytvořit svůj design a učinit negativní prostory více poutavými, rozdělte se
dále je propojí s negativními tvary. Jakmile všechny části zapadnou do uspořádání, ve kterém se cítíte dobře, zábava začíná. Vyplňte je texturou, vzorem, odstupňovanou hodnotou nebo barvou.
