Vezmeme to za Balleriny a Corny Vtipy
Pro mnoho milovníků umění začíná francouzský umělec Edgar Degas z 19. století a končí s baleríny. Skutečností však je, že o tomto sochařovi, malířovi, tiskárně a navrhovateli je třeba vědět víc, kromě pastelových tutů, a vtipný „de ()) plyn způsobuje vtip.
Proto se ponoříme trochu hlouběji do jeho života a časů, abychom skutečně objevili, o čem byl, včetně zajímavého, dobrého a bohužel ne tak dobrého o tomto slavném umělci.
# 1 - Kolik balerín
Je těžké dostat se přes tanečníky. Proč? Protože na tom záleží. Přestože sám Degas odmítal své zaměření na baletní tanečníky, popsal to jako pouhý zájem o „vykreslení pohybu a malování hezkých šatů“, ale jeho tanečníci vlastně byli mnohem víc.
Bez těchto děl by tanec neměl místo v posvátných halách muzeí umění a knih o historii umění. Degas si nárokoval předmět umění a legitimoval jej. Vytvořil celý umělecký žánr, který se točil kolem pařížských chudých, mladých a žen - pro mnoho tanečníků, které líčil od velkého paláce Garniera, domov pařížské opéry a baletu, to bylo právě to.
Nové předměty a způsoby práce
Vynalezl také nové techniky kreslení a malování kvůli „drobným krysám“, jak se říkali mladí tanečníci. Nikdo se nikdy předtím nepokusil vizuálně zachytit takové tělesné pohyby a těla v pohybu. Degas také oživil pastel jako umělecký materiál, který byl po celá desetiletí vyčleněn z módy.
Další proč? Protože Degas věnoval více než polovinu celé své umělecké produkce tomuto jedinému subjektu - tanečníkům a činům tance … a také tanečníkům, kteří netančí. Degasovi se podařilo povýšit a vyprovokovat umělecký svět obrazy skutečných lidí, v tomto případě tanečníků žijících jejich životy v zákulisí, v praxi a ve výškách své kariéry.
# 2 mu neříkej impresionisty
Přestože je Degas považován za jednoho ze základních zakladatelů impresionismu, docela se mu nelíbilo jméno a mnoho umělců, kteří hnutí vytvořili. Především si myslel, že je realista. To mu však nezabránilo ve vedení kolektivních a spoluorganizování průkopnických výstav z let 1874-86.
Svou práci předvedl ve všech, až na jedné z osmi výstav, které impresionisté předložili. Mezitím měl konzistentní konflikty s ostatními ve skupině kvůli jeho naléhání na zahrnutí nedimpresionistů do jejich show.
Ušklíbl se na myšlenku malování venku, což následně urazilo Moneta a další krajináře ve skupině. Také se mu nelíbilo skandál, ke kterému došlo u impresionistů, kteří prolomili novou půdu a hledali reklamní a reklamní příležitosti. Degas byl více rezervován v pověsti a neměl rád, že byl vyhozen v notorii.
# 3 Poučení z kopírování mistrů
Když mu bylo 18, změnil Degas pokoj ve svém domě na ateliér a zaregistroval se v muzeu Louvre jako copywriter, i když ho jeho otec přiměl k účasti na právnické dovednosti.
Jeho studia ve škole ztroskotala, ale Degas vytrval až do roku 1855, kdy potkal jednu ze svých uměleckých idolů, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ingres mu řekl: „Nakreslete čáry, mladý muži, a ještě více řádků, jak ze života, tak z paměti, a stanete se dobrým umělcem.“
Degas opustil zákon pozadu navždy, když byl přijat v Ecole des Beaux-Arts brzy po setkání s Ingresem. V příštích několika letech odcestoval do Itálie a pokračoval ve svém uměleckém rozvoji kopírováním děl Michelangela, Titiana a Raphaela. Jedinečné pro Degase bylo to, že si často vybral sekundární nebo pozadí postavy k zobrazení, ne ti, kteří byli hlavními předměty děl.
Říká se, že Degasova kariéra se otočila po setkání s Edouardem Manetem, když oba byli, podle legendy, malování stejného Velazquezova portrétu v Louvru v roce 1864, deset let poté, co se Degas poprvé přihlásil do muzea jako copywriter.
# 4 Byl French Times Two
Možná jste si mysleli, že Degasova francouzskost se zastavila, dobře ve Francii. Ale ne! Jeho matka byla francouzská kreolka, narozená v New Orleansu, a Degasův bratr a mnoho členů rodiny žilo také v Louisianě.
Počínaje rokem 1872 dělal Degas rozsáhlé návštěvy v New Orleansu. Během svého pobytu zde hodně kreslil, většinou zobrazoval členy rodiny. Jeho obraz, Kancelář bavlny v New Orleans, vyrobený v roce 1873, získal popularitu napříč rybníkem ve Francii a stal se tak jediným uměleckým dílem, které muzeum získalo během svého života.
# 5 Odvedl svou největší práci pod tlakem
Brzy poté, co se z New Orleans vrátil do Paříže, Degasův otec zemřel v roce 1874 a umělec objevil, že jeho bratr utrpěl obrovské dluhy, které by mohly potopit příjmení. Degas prodal svůj dům a uměleckou sbírku, aby vyvážil váhy.
Jako výsledek, Degas začal záviset na prodeji jeho práce poprvé v jeho životě. Jeho největší práce by následovala, když se spojil s impresionisty a vytvořil si jméno pro sebe.
# 6 Tvrdý muž, který má rád
Jako umělec je Degas velmi milující. Jako člověk se mu těžko líbilo. Jednou řekl: „Chci, aby mi lidé věřili, že jsou zlí, “ale nechoval se stejně jako misantropický, misogynistický a argumentační. Měl krutého vtipu a neváhal ho urazit. Přátelé a modely všichni cítili jeho bodnutí.
Když došlo k aféře Dreyfuse, dostal se do popředí jeho antisemitismus a přerušil vztahy se všemi svými židovskými přáteli. V průběhu let se také stal více izolovaným, částečně kvůli své víře, že umělec by měl žít odděleně a jako slepota zasazena (přidávání další vrstvy hořkosti k jeho osobnosti). Zemřel sám, nesezdaný a bezdětný.
Podle Auguste-Pierra Renoira, blízkého přítele: „Jaký byl ten tvor, ten Degas! Všichni jeho přátelé ho museli opustit; Byl jsem jedním z posledních, kdo odešel, ale nemohl jsem zůstat (dokud) do konce. “
# 7 Edgar Degas s láskou ukázal a střílel
Víme o Degasovi jako o malířovi a navrhovateli, ale byl také neuvěřitelně angažovaným fotografem. Koncem 80. let 20. století pro ni vyvinul vášeň, fotografoval autoportréty a fotografoval intimáty pomocí lampy, včetně dvojitého portrétu Renoira a Stephane Mallarme. Také vytvořil fotografie svých modelů, které použil jako vizuální reference pro své obrazy a kresby.
Můžeme také vysledovat mnoho z jeho malířských technik k fotografii - oříznutí jeho obrazů jako by fotograf, přijetí neobvyklých výhodných bodů a hraní s dramatickými perspektivami.
