Josef Albers, jeden z nejvýznamnějších autorit 20. století v oblasti barev, předčil svůj čas ve svém učení i malbě …
Umělci strávili stovky let kladením designu proti barvě jako nejdůležitějším prvkem v malbě. Vlivný umělec, spisovatel a učitel Josef Albers (1888–1976) vsadil na barvu.
Albers zpočátku trénoval jako učitel na základní škole. Umělecká studia nezačal až ve věku 32 let, když studoval u Johannese Ittena na průkopnické škole v Bauhausu v Německu. Albers se následně připojil k fakultě - brzy začarovaným uměleckým headlinerům včetně Wassily Kandinsky a Paul Klee.
Poté, co byl Bauhaus nucen uzavřít nacisty, Albers emigroval do USA. Vyučoval na stejně průkopnické Black Mountain College v Severní Karolíně a později se stal vedoucím konstrukčního oddělení v Yale.
V průběhu své učitelské kariéry Albers vyvinul metodologii, která zdůrazňovala zážitkové učení, vyzvala své studenty cvičeními, která narušila jejich percepční strategie a pomohla jim vidět svěží oči.
Kontext je král
Pro Alberse mělo vnímání barvy a to, jak se zdá lidskému oku, malou podobnost s fyzickými vlastnostmi naznačenými ve vědeckých prizmatických systémech. Color, teoretizoval, byl relační - a nekonečně proměnlivý.
Spíše než založit studium barev na rigidních systémech, nabídl Albers svým studentům sled jednoduchých cviků pro pozorování toho, jak se vnímání barev mění v určitých kontextech. Jeho výzkum vyvrcholil publikací Interaction of Colour z roku 1963, která je pro studenty umění stále považována za základní text - může se pochlubit vlastní aplikací pro iPhone.
Nakonec, umělec
Albersova ateliérová práce byla stejně dokonalá jako jeho výzkum. Jeho série Pocta čtverci zahrnuje stovky obrazů, které pečlivě prozkoumávají chromatické vztahy s vnořenými čtverci. Malované na Masonite paletovým nožem a olejovými barvami, tato tvrdě ohraničená abstrakce byla zpočátku vnímána jako neosobní a anathema k rozsáhlým gestickým dílům jeho současníků.
Nakonec svět dohnal Albers a jeho vliv lze vidět v Minimalismu, Barevném poli a Op Art. Albersovo umění a učení se snažilo definovat, co nazval „normální lidské oko“, a určit, co dokáže a nemůže vnímat. Když umělci rozumějí těmto omezením, mohou vytvořit dostatečně silnou práci, aby rozšířili percepční škálu těch, kteří se s ní setkávají.