Pokud vám americký umělec Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) není dobře znám, jste na lahůdce. Jeho strašidelné barvy, předměty zaměřené na ženy a svěží krajina, ale záruka, že si budete pamatovat jeho jméno. Po přečtení tohoto shrnutí dějin umění o malířovi a jeho životě, nám dejte vědět, co si myslíte o jeho práci!
Vyrůstá Thomas Wilmer Dewing
Dewing se narodil v Bostonu v Massachusetts a začal jako kreativní dítě se zájmem o kresbu i hraní na housle. Svou uměleckou kariéru zahájil ne jako malíř, ale jako asistent litografie, alespoň do svých 19 let.
V roce 1876 odešel studovat do Paříže, kde trénoval pod vedením malířů Gustave Boulanger a Jules Lefebvre. V roce 1878 se vrátil do USA a usadil se v New Yorku, kde se setkal a oženil se s Marií Oakeyovou, zavedenou malířkou z dobře propojené rodiny.
Láska k krajinám
Dewing a jeho manželka trávili každé léto uprostřed svěží zahrady a louky Cornish Art Colony v New Hampshire. Oba byli vášnivými zahradníky a pro Dewinga se zářící zelená pole staly prostředím mnoha jeho obrazů.
Svou krajinu nazval „dekoracemi“a věřil jim, že jsou jeho nejnáročnější díla. Mnoho z nich bylo vytvořeno s ohledem na jejich konečné zavěšení. Vnitřní design těchto prostorů, od konkrétního dřeva, přes barvy stěn a vybavení, byl vzat v úvahu, jak umělec maloval, a v některých případech byl dekorován samotným umělcem pro patrona.
Umělecké inspirace
Jako student v Paříži se Dewing setkal s Williamem Merrittem Chaseem a oba byli trochu zamilovaní do španělské malby. Dewing byl také inspirován a dělal díla ve volné poctě francouzským velikánům jako Jean-Léon Gérôme.
O několik let později, když Dewing pokračoval v rozvoji svého stylu, byl mnohem více přitahován k práci nizozemského mistra Vermeera, Jamese AM Whistlera (Dewingova díla byla ve skutečnosti často porovnávána s Whistlerem) a anglického umělce Alberta Moora. Zaujali ho také japonské tisky. Nakonec začal pracovat v tonalistickém stylu s mnohem volnějším způsobem s tahy štětce, které byly měkké a rozmazané.
Syn tonalismu
Pokud byl Whistler otcem tonalismu, pak je Dewing rozhodně oddaný syn. Tonalismus bylo americké umělecké hnutí z 80. let 20. století, ve kterém umělci malovali krajiny s celkovým tónem barev, rozprostřeným po celé ploše jako atmosféra mlhy. Mnoho umělců používalo tmavé, neutrální odstíny, ale Dewing přitahoval k zelené, snad kvůli jeho lásce k zelenající se krajině.
Tonalismus byl nakonec zatemněn impresionismem a Dewing byl součástí tohoto hnutí stejně, když se připojil k Deseti americkým malířům (také známým jako Ten a zahrnovali Childe Hassam a John Henry Twachtman). Tato skupina se rozešla s konzervativním uměleckým zařízením v Americe, aby ve svých skupinových show přijala originalitu a fantazii.
Místnost Dewing
Charles Lang Freer byl jedním z Dewingových klíčových patronů. Mnoho z jeho děl získal Freer dříve, než barva byla ještě suchá, ačkoli Freer často dovolil mnoho z prací být vystavován často. Dewing zase působil jako umělecký expert jménem Freera a kupoval japonské tisky pro svého patrona. Často se také účastnil diskusí o tom, jak byla v Freerově domě zavěšena umělecká díla (mnohá jeho vlastní).
V sále Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art je místnost věnovaná výhradně Dewingově práci založené na Freerově sbírce.
Pastel setká papír
V zimě roku 1893 obdržel Dewing od Freera hromadu hnědého papíru a v důsledku toho vytvořil tělo pastelové práce. Všechny obrazy byly jediné ženské postavy, některé oblečené a jiné nahé, s minimálním detailem.
Díla, i když jsou často porovnávána s Whistlerovými pastely, jsou mnohem pečlivěji modelována a jemně zbarvena. Dewing také, na rozdíl od Whistlera, nikdy nepoužíval černou k obrysu forem a postav ve svých kresbách.