Proč se neučit od mistra Johna Singera Sargenta?
Snažím se vyhýbat popisu umění v bombastických podmínkách. Může se stát skluzavým svahem květnatého jazyka bez skutečných stánků s sebou. Ale když studuji díla ne méně než Johna Singera Sargenta, fráze, jako je tour-de-force a ohromující mysli, prostě nějak vyklouznou. Myslím, že to lze očekávat s ohledem na to, jak obratně a mocně proměňuje olej na plátně v umění.
Výkonné tahy štětcem
Jednou z hlavních technik olejomalby, které Sargent využil, je podle mě nejzajímavější, že každý úder se pokouší popsat podstatu objektu. Textura srsti, lesk hedvábí, složité uzly v krajkách, vzorec slunečního světla na vodě, růžově zbarvená tvář - Sargent se pokusil vše ztělesnit v každém úderu.
Nesnažil se spojit spoustu tahů dohromady a doufejme, že si například na La tanečníkovém těle v La Carmencita vezme třpytivé a vířící okraje. Tahy barvy jsou třpytivé a víří.
Nikdy byt
To neznamená, že každý úder, který Sargent odložil, byl perfektní poprvé. Jak mi nedávno přítel připomněl, Sargent maloval a škrábal a maloval a škrábal nauseam. Ale on se tam dostal!
Sargent také přišel z pohledu, že forma není nikdy plochá. Dokonce i mramorový chodník jako v Richard Morris Hunt nebo pod širým nebem za sitterem portrétů je oživen barvou a strukturou, která je vizuálně zajímavá, ale nikdy nepřekonatelná.
Vyberte si moment
A Sargent nic namaloval. Maloval výjimečné okamžiky. To neznamená, že každodenně opovrhoval, ale vybral si své skladby promyšleně a dobře.
Dokonce i jednoduchý portrét ženy, dítěte nebo skupiny působí nárazem, protože Sargent tlačil k artikulaci něčeho pozoruhodného, co divákovi netrpí, jako v pozici dvou postav na portrétech pana a paní IN Phelps Stokes nebo rukou gesto a dotaz se podívejte v Mabel Marquand.