Umělec Molly Hatch spojuje design a umění dohromady a vytváří jedinečné keramické umění. Její rozmarná práce je současná, ale také historická.
Hatchovo keramické umění je inspirativní a zanechává nás hlad po dalších. (Ano, to je potravní hříčka. Obchod.) Časopis Artists Magazine se tedy s umělcem posadil, aby se dozvěděl více o tom, jak brilantně spojuje výtvarné umění s dobrým jídlem.
Dvě identity, jeden umělec
Molly Hatch má dvě umělecké identity. Okamžitě respektovala její dekorativní talíře a nádobí určené pro takové trendy, jako je Anthropologie.
A v uměleckém světě je stejně respektována pro své pozoruhodné instalace „malby na talíře“. Muzeum výtvarných umění v Bostonu a Vysoké muzeum umění v Atlantě mají jen několik institucí, které vystavily její instalace.
Hatch získala její BFA ve škole Muzea výtvarných umění, v Tufts, a poté získala její MFA v keramice na University of Colorado. Dnes pracuje v jejím ateliéru v Massachusetts, vytváří sbírky v limitované edici a spolupracuje s muzei. Hatch také sdílí její kreativní přístup prostřednictvím workshopů, vysokoškolských kurzů a učebnic.
Keramický proces
Hatch se považuje za malířku, „která si prostě vybere povrch keramiky místo plátna.“Nebere v úvahu pouze estetické aspekty talíře, ale také kontext, ve kterém budou použity.
A co víc, Hatchova vášeň pro jemnou keramiku se nekončí. Její kniha „Vášeň pro Čínu: Malá kniha o předmětech, z nichž jedeme, žijeme a milujeme“, zkoumá historii za jemným porcelánem a stolním nádobí a slaví roli keramiky v každodenním životě.
"Když procházíme každodenním životem, snídáme, popíjíme odpolední šálek čaje nebo se shromažďujeme pro rodinnou večeři, vzorované keramické předměty, se kterými žijeme, jsou vzácnými svědky našich příběhů, " píše.
Pocta minulosti
Umělec věnoval značný čas reimaginování keramiky z minulosti, ale se současným zvratem. "Dovednosti a detaily v historii dekorativního umění jsou vždy bohaté na nápady, " říká Hatch. "Miluji studium evropských a čínských exportních předmětů z 18. století." A často vidím způsoby, jak tyto objekty z minulosti novým způsobem ovlivnit mou prací. “
Jednou z nejtypičtějších a nejambicióznějších skladeb společnosti Hatch je instalace na 400 desek plus, Fyzická zahrada. Nainstalovala se v roce 2014 a inspirovala ji dvě tovární desky Chelsea ze sbírky anglické keramiky Frances a Emory Cocke z High Museum.
Tento keramický umělecký displej napodobuje fyzickou zahradu Chelsea - botanickou zahradu v Londýně v roce 1673. Desky byly vytvořeny ve stylu Chelsea „Hans Sloane“na začátku 50. let 20. století.
Aby cesta pro keramické umění
Hatch poskytuje obnovenou vizi ve světě dekorativního umění. Hraje také klíčovou roli v tom, aby se keramika stala součástí výtvarného umění.