Gustave Courbet: Rebel romantického hnutí
Poznání detailů umělcova života - dramatu, bojů, světských - může oživit jejich historii a příspěvky k umění. Život Gustava Courbeta se hodí k tomuto účtu.
Rád jsem objevil všechny podrobnosti o tom, jak byl ohlašován jako rebel romantického hnutí. A nyní je považován za jednoho z prvních, který realizoval realismus do moderního světa. Jen si představte! Dopřejte si příběh - je to docela epické.
Velikost se narodila
Gustave Courbet se narodil v roce 1819 a vyšel z klidné venkovské vesnice Ornans ve Franche-Comté, aby se stal jedním z nejslavnějších umělců a nejvíce provokativních postav Francie 19. století. V době, v níž dominoval romantismus a stále všudypřítomný neoklasicismus, se chopil nového obrazu skutečného obrazu. A tak se mu často připisuje razení termínu „realista“.
Gustave Courbet pracoval v době velkých sociálních a politických změn. Jeho obrazy odrážejí vzrůstající moc mas, vzestup vědeckého a utilitárního výhledu a vliv řady uměleckých a intelektuálních hnutí, která prošla Paříží v polovině 19. století a překlenula vše od anarchismu po symboliku.
Ale více než cokoli jiného, Courbet byl prostě malíř, jehož silné hmatové povrchy, podporované agresivní technikou paletového nože, dávaly jeho obrázkům fyzickou přítomnost, která byla vysoce inovativní, divadelně asertivní a zcela jedinečná. Jeho přímý a občas téměř naivní přístup k malbě mu umožnil ukázat obyčejným lidem a obyčejným událostem v měřítku dříve vyhrazeném pro vizi bohů a králů.
Umělec přivítal příchod fotografie, kterou rychle použil jako reference pro svou vlastní práci. A jeho kariéra se rozšířila za realismus až do bodu, kdy začal hrát s novými nápady, které by vyrostly v impresionismus.
Žádný mentor k pojmenování … Opravdu?
"Abych řekl pravdu, musím prohlásit, že jsem nikdy neměl učitele, " napsal Courbet redaktorovi novin v roce 1851. Stejně jako mnoho osobních účtů umělce to nebylo úplně pravda. Ve skutečnosti, Courbetovo školení jako umělec začalo brzy v životě a prodloužilo se o několik let.
Jeho otec, malý vlastník půdy, se postaral o to, aby jeho syn vzdělal, a doufal, že vstoupí do pevné profese, jako je zákon. Během svých dospívání se však Courbet stal žákem malíře Charlese Antoina Flajoulota při návštěvě Královské akademie v Besançonu.
Flajoulot tvrdil, že byl žákem Jacques-Louis Davida. Jeho obdiv k klasickému řemeslnému umění byl jistě předán jeho mladému studentovi.
V roce 1839 se Courbet ocitl v Paříži. Namísto studia práva nastoupil do ateliéru M. Steubena, malého malíře, který přijal několik studentů.
Courbet také zahájil dlouhou praxi kopírování mistrovských děl v Louvru. Často maloval na předchozí studia, zatímco prošel holandskými, vlámskými a italskými mistry, jakož i modernějšími díly Ingresa a Delacroixe.
Salon styl
Courbet strávil sedm let jako učeň, než dosáhl jakéhokoli uznání. V té době jedinou cestou k úspěšné umělecké kariéře byla oficiální Salon.
Salón se konal od konce 17. století a byl každoroční výstavou sponzorovanou vládou. Práce byly prověřeny porotou a zavěšeny od podlahy ke stropu v obrovských výstavních halách, aby je mohla vidět veřejnost platící poplatky.
Byly publikovány vestníky, ve kterých kritici dne odvážili své názory na práci. Obecně se umění dostalo úrovně kontroly a vášnivé diskuse, kterou by dnes většina vizuálních umělců záviděla.
Byla to společnost, ve které záleželo na umění. Navíc výstup malířů byl vnímán jako důležitá součást politického a intelektuálního diskurzu dne.
Francouzská vláda každoročně zakoupila od Salonu řadu obrazů za poměrně vysoké ceny, které byly zavěšeny v různých veřejných budovách. Každý seriózní sběratel umění by zajisté věnoval pozornost nabízeným dílům.
3 z 24
Courbet začal posílat obrazy do Salonu téměř, jakmile dorazil do Paříže. Opravdu, mezi lety 1840 a 1847 předložil 24 obrazů, z nichž pouze tři byly přijaty.
Důvody neúspěchu umělce v těchto letech jsou celkem zřejmé. Jeho dovednosti navrhovatele byly skromné a jeho ruka byla poněkud těžká. A co víc, Courbet se ještě musel ocitnout jako umělec a jeho práce se prolínaly mezi experimenty s romantickým stylem a přímějším pozorováním, zejména v jeho portrétování.
Zoufalý muž
Jedním z jeho dramatičtějších úspěchů z těchto let byl Zoufalý muž z roku 1844. Zde se ukazuje jako šílenec, sevřený na vlasech, jeho oči se širokýma intenzitou.
To, co v práci chybí ve finesi - zejména v nepříjemných podrobnostech vykreslování v rukou a látce - se vyrovnává s divadelním dramatem způsobeným silně nakreslenými obrysy a těžkým šerosvitem.
Zraněný muž
O dva roky později Zraněný muž najde umělce pohrávajícího s romantickým vzhledem. Představuje si, jak mizí z rány utrpěné v souboji.
Zde se těžkost vykreslování a výsledná monumentalita formy zdají být nejistě v rozporu s předmětem. Toto je téma, které si žádá jemný dotek Fragonarda nebo tekoucího štětce Delacroix, spíše než dřevorubec a hrbolaté formy mladých Courbetů.
Mezitím se umělec ponořil do nově vznikající kultury bohémů. „V naší nadměrné společnosti, “napsal svému příteli Francisovi Weymu, „musím vést život divochů - musím se osvobodit i od vlád. Obyčejní lidé mají mé soucit - musím s nimi mluvit přímo, čerpat z nich inspiraci a najít od nich živobytí. Z tohoto důvodu jsem se právě pustil do putovního a nezávislého života bohémů. “
Po celou dobu své kariéry Courbet trval na své nezávislosti jako umělce a jako muže. Jeho soukromý život zahrnoval dlouhou řadu romantických styků. Manželství však považoval za buržoazní instituci a odmítl s tím mít nic společného.
Velký výstup
Úspěch začal pro Courbet, když vystavil nejméně 10 obrazů v salonu roku 1848 a obdržel nadšené oznámení od Champfleury, nově vlivného kritika. Champfleury byl šampiónem nového realismu ve francouzském umění, který je patrný již v románech Georges Sand. Brzy tlačil Courbet tímto směrem.
Následující rok umělec dosáhl kariérního průlomu v salonu, když jeho malba After Dinner v Ornans obdivovala Delacroix a byla zakoupena státem. Obrázek byl obrovským vykreslením jednoduchého večera v zemi. V obraze Courbet a jeho rodina po večeři odpočívají, protože jeden z jejich čísel hraje na housle melodii.
Obraz je zjevně ovlivněn nizozemskými malíři, jako jsou Rembrandt, Hals, David Teniers a další, s nimiž se Courbet seznámil, když podnikl výlet do Holandska v roce 1846. V dopise kurátorovi v roce 1850 řekl: „Všechny mé příbuznosti jsou s severní národy. Cestoval jsem dvakrát v Belgii a jednou v Holandsku, abych se vydal na instruktáž, a doufám, že tam zase půjdu.
Nový přístup
Courbetův génius měl použít holandský přístup ze 17. století k malování každodenního života a ve velkém měřítku ho přenést do venkovské Francie 19. století. Pro francouzskou veřejnost to bylo něco radikálně nového. Obecně upřednostňovali vykreslování venkovského života v příjemně vzdálené romantice.
Courbet se vrací do svého rodinného domu na zimu 1849 až 1850 a pomstil se s tímto přístupem. Během této doby produkoval svůj slavný obraz Pohřeb v Ornans. Pracoval ve velkém měřítku a namaloval velkou skupinu postav, které se objevily minulý rok na pohřbu jeho dědečka.
"Musíme přetáhnout umění z jeho podstavce, " napsal té kamarádce, že v zimě, "příliš dlouho děláte umění, které je pomaded a 'v dobrém vkusu.' Už příliš malíři, dokonce i moji současníci, založili své umění na nápadech a stereotypech. “
Radical Will Out
Pohřeb u Ornans, vystavený v salonu 1850 až 1851, způsobil obrovský rozruch. Bylo to monumentálně velké a upřímně řečeno ukazovalo venkovskou společnost, že tolik Pařížanů se snažilo ignorovat.
Obraz byl odsouzen jako ošklivý a mnozí ho považovali za politicky radikální. Francie a skutečně velká část Evropy byla v roce 1848 zametena revolucemi a sociálními nepokoji, které byly součástí dynamiky industrializace, s jejím přesunem moci a bohatství a vzestupem městské společnosti.
Sám Courbet nikdy neviděl své fotografie jako zvlášť politické. Spíše se zdálo, že se ocitl v barvě, když se snažil zcela jasně reprezentovat život, který znal nejlépe.
Najde svou cestu
V jeho Mladých dámách z vesnice následujícího roku je zřejmé, že jeho poněkud těžká ruka byla dokonale přizpůsobena jeho úkolu. Něco v hrubosti manipulace a tloušťce barvy dává obrázku pocit přímosti a autority. Také dává scéně auru poctivosti, kterou by bylo obtížné promítat s obratnějším a vyladěnějším přístupem.
A pokud je rozsah krav v pozadí v rozporu s rozsahem stromů, pak slouží pouze jako další záruka umělcovy přímé a obtížné konfrontace s přírodou. Jsme přesvědčeni, že se nám snaží jen ukázat jednoduchým venkovským okamžikem, který postrádá umění. Okamžik, za nějž jeho sestry udělily peníze na mladé cowgirl v polích poblíž jeho rodného města.
V roce 1854 vystavil Courbet další mistrovské dílo „Schůzka“nebo „Bonjour, monsieur Courbet“. Obrázek ukazuje umělce, který se setkal se svým patronem Alfredem Bruyasem na silnici poblíž Montpellier v květnu 1854. Obraz je však mnohem víc než pouhý záznam o událost.
Bruyas byl bohatý bankéř a sběratel umění, který se stal velkým zastáncem Courbet. V obraze je to však bankéř, který sundá klobouk umělci, zatímco jeho sluha se pokorně ukloní.
Zdá se, že sám Courbet kráčel, držel klobouk vedle sebe a nesl na zádech svůj cestovní stojan a krabici s barvou. S důvěrou a autoritou postupuje kupředu.
Opět bylo nasazeno silné ovládání Courbet a silný smysl pro grafický obrys. Obraz vyzařuje pocit otevřenosti, který je výrazně moderní.
Pryč je veškerá změřená elegance neoklasicismu a také zmizely některé z úskalí romantismu. Umělec nás vyzývá, abychom se dívali čelem za jasného denního světla do světa, ve kterém byl společenský řád obrácen na hlavu.
Jeden z mistrovských děl
Courbet dělal řadu velkých obrázků venkovského života ve stejných liniích, ačkoli žádný z nich nikdy nedosáhl stejné moci jako pohřeb v Ornans. V roce 1855 však vytvořil to, co je právem považováno za jedno z velkých mistrovských děl 19. století, Malířské studio: Skutečná alegorie shrnující sedm let mého uměleckého života.
Obrázek je velká tabulka, ve které se umělec ukazuje při práci na krajině uprostřed malby sledované nahým modelem a mladého chlapce. Na jedné straně ho obklopují příznivci a postavy z jeho uměleckého světa, včetně jeho přítele Baudelaire a básníka Maxe Buchona.
Na druhé straně je temnější svět, který Courbet označil za „druhý svět triviálního života, lidi, bídu, chudobu, bohatství, vykořisťované a vykořisťovatele, ty, kteří žijí na smrti.“Courbet zamýšlel, aby byl obraz zavěšen. na mezinárodní výstavě v roce 1855. Byl velmi zklamán, když to porota odmítla.
Práce však ukazoval v dočasné struktuře, kterou postavil poblíž. Nasadil jednu z prvních soukromě sponzorovaných samostatných výstav ve francouzské historii.
Událost byla ohlašována nápisem oznamujícím: „REALISM. G. Courbet: výstava a prodej 40 obrázků a 4 kreseb M. Gustave Courbeta. “Výstavu doprovázel pamflet, na kterém Courbet stanovil své umělecké zásady:
„Titul Realista mi byl uložen stejným způsobem jako titul Romantický, který byl uložen mužům roku 1830.… Jednoduše jsem chtěl z úplného seznámení s tradicí vyvodit odůvodněné a nezávislé vědomí své vlastní individuality. Poznat, abych mohl tvořit, to byl můj nápad … vytvořit živé umění - to je můj cíl. “
Mezi návštěvníky výstavy byl Delacroix, který ve svém časopise napsal: „Zůstanu tam skoro hodinu a zjistím, že jeho obraz, který odmítli [The Painter's Studio], je mistrovským dílem; Prostě jsem se nemohl odtrhnout od dohledu. “
Erotické umění
Řada Courbetových obrazů v následujících letech je výrazně erotická - nebo přinejmenším sugestivní. Často se zaměřují na sexuální nebo romantické vztahy. Skvěle namaloval obrázek ženských genitálií pro tureckého sběratele a jeho různé obrazy párů žen vyvrcholily The Sleepers, monumentální obrázek dvou nahých žen propletených v posteli.
Jedním z více uklidňujících obrazů na toto téma jsou Mladé dámy na březích Seiny z let 1856–1857. Pro moderní oko je tato práce prostě nádherně malovaná idyla ukazující dvě mladé ženy relaxující. V době své výstavy to však vyvolalo docela rozruch.
Pařížané si o víkendech začali po Seině užívat klidných výletů. Courbet byl jedním z prvních malířů, kteří se zabývali touto tématikou, která se později stala favoritem impresionistů.
Publikum jeho dne však bylo skandalizováno skutečností, že mladé dámy byly ve stavu nepohodlí. Ačkoli nám vypadá docela oblečená, paní v popředí je v podstatě ukázána ve spodním prádle - košilka, korzet a spodnička. Skutečnost, že má stále na žlutých rukavicích, byla považována za zvláště erotickou.
Courbetův nový přítel PJ Proudhon, kritik a anarchista, psal bohatě o dvou mladých dámách, které mu byly jasně známy, a viděl obrázek jako moralistický komentář ke stavu „udržovaných“žen.
Je zcela nepravděpodobné, že by tento názor sdílel sám umělec. Mohl si jednoduše užít představení veřejnosti s provokací. Nic však nemůže odvrátit pouhou bohatost obrazu s jeho nádhernými tkaninami, bohatstvím listoví a zasněným sňatkem samotných dám.
Whistlerův přítel
Jak roky postupovaly do šedesátých let, Courbetova práce se zapojila do množství portrétů, krajiny, zátiší a loveckých scén. Úkolem malíře, jak on cítil, bylo vzít svět, jak jej našel, a prezentovat jej přímo, i když se často zdá, že flirtuje s určitým množstvím symboliky.
Courbet se vždycky přitulil a nadšil novému známému. Spřátelil se s mladým Whistlerem, čerstvým v Paříži. Whistler na něj přišel a na chvíli maloval. Courbet vytvořila silný portrét Whistlerovy milenky Jo, když vyčesává dlouhé červené vlasy.
Silná barva a velká intimita pozice zde přenášejí silný smysl pro sexualitu. Courbetovy krajiny se staly stále více monumentálními a je těžké je nějakým způsobem číst jako symbolické.
Jeho obraz Vlna redukuje moře a nebe do mocně jednoduchého formátu, který naznačuje, že předmět je symbolem samotné síly přírody. Umělec pomocí stále otevřenějšího štětce a paletového nože upozorňoval na fyzickou podstatu malby. Připravil také cestu pro impresionisty, kteří by použili rozbitý lakovací povrch k obnově účinků světla.
Kromě politiky
Courbetovy politické názory trvající na jeho vlastní nezávislosti jako umělce byly vždy volně drženy. Rád tvrdil, že je na straně lidí, socialista. Ale ve světě před Marxem nikdy neviděl politiku, pokud jde o třídní boj. Rovněž se nechtěl bránit tomu, aby se stal malým kapitalistou sám.
Když vydělával peníze, použil část z toho na nákup půdy ve svém rodném městě a investoval do železničních akcií. Navíc si velmi přál veřejný úspěch a hodně jeho korespondence zahrnuje intriky, aby se v Salonu ukázala nebo zakoupila práce.
Byl velmi veřejnou postavou a neúnavným sebepropagátorem. Známý byl tím, že se zapojil do volných a zuřivých argumentů o své práci v různých kavárnách a brasseriích, kde se v Paříži scházeli umělci. Byl potěšen, když se jeho lovecké obrazy začaly těšit širokému uznání mezi vyšší třídou a aristokratickými patrony umění.
Léto v módním Trouville v roce 1865 se chlubil v dopise příteli: „V Trouville maloval nejhezčí ženy - už jsem portrétoval maďarské hraběnce Karoly, a to je obrovský úspěch. Přišlo to přes 400 žen a devět nebo deset nejkrásnějších chce, abych je také namaloval. … Získávám bezkonkurenční pověst malíře portrétů. “
Revoluce to končí
Je zvláštní, že i přes umělcovo jasné potěšení z jeho úspěchu v inteligentní společnosti došlo k revoluci. V roce 1871, po chaosu francouzsko-pruské války, pařížský dav vyhlásil komunu a zmocnil se centra města.
Courbet se nadšeně připojil a byl rychle pověřen zabezpečením uměleckých pokladů města. Popadl revoluční zápal a navrhl, aby byl sloup v Place Vendôme, jakýsi vzdálený bratranec Trajánova sloupu připomínající triumfy Napoleona, odstraněn.
Obec však přežila jen dva měsíce. A když se armáda nakonec po krvavém boji konečně ujala vedení, byl Courbet na šest měsíců vězněn. Horší je, že francouzská vláda ho považovala za zodpovědného za zničení sloupce Vendôme. A v roce 1873 mu vláda nařídila uhradit náklady na jeho obnovu.
Před bankrotem a dalším vězením utekl umělec do Švýcarska. Odtud vedl jednání s francouzskou vládou. Tyto rozhovory nakonec vyústily v poněkud bizarní platební schéma, podle kterého by umělec platil měsíční platby na následujících 30 let. Ale Courbet byl nemocný.
Roky bohémského života, těžkého pití a stresu z vězení si vybrala svou daň. V roce 1877 zemřel ve Švýcarsku, vyhoštěn a zbankrotován.
