Když dvě kreativy spojí své životy a představivost dohromady, je celek větší než součet částí
Napsal John Eischeid
Ilustrace Anje Jager
Zlatý rámeček obrázku je ve tvaru srdce. Na pozadí fotografie je bílý parapet a šedá obklad - vnější část domu. V popředí však není žádný šťastný majitel domu nebo dítě.
Byly odstraněny, doslova vystřiženy z rámu, takže černobílý dokument, který obsahuje pojmy jako „vklady“, „vyloučení“a „řízení“, se skrývá pod siluetou toho, co bylo kdysi rodičem dítě.
Kus je součástí Real Estate Goldmine, instalace, která obsahuje mnoho podobných smíšených médií koláže. Instalace komentuje neosobní vykořisťování nemovitostí, ke kterému došlo během finanční krize v roce 2008 a kolem ní.
V jiných částech jsou podkladovými dokumenty nezaplacené lékařské účty, účty za studentské půjčky a doklady o podpoře dítěte - to vše na místě lidí. Popsaná část bez názvu byla původně součástí programu Rooms to Let: CLE, což je program, který čtyři roky pozval umělce, aby vytvořili instalace ve slovanské vesnici Cleveland v Ohiu, v sousedství decimovaném vyloučením. Kus byl také nedávno na Governors Island Art Fair v New York Harbor.
Když se umění a vztahy spojí
Joshua Starcher, který vytvořil instalaci se svým partnerem Melissou Estro, komentoval reakci diváka: „Ve slovanské vesnici všichni říkali:„ Takto by se měly ukázat finanční krize. Měli byste jít do všech měst, která byla zasažena touto krizí, a prostě to ukazovat. ““
Překvapivě ani Josh, ani Melissa nevědí přesně, kdy a kde vznikl nápad na nemovitost Goldmine. Tato mezera v genezi práce odhaluje jednu z jemných komplexností toho, co se stane, když umění a vztahy žijí v soužití.
Životy a díla umělců se vzájemně komplikují. A čára mezi nimi není vždy čistě řezaná. Spolupráce, kritika, inspirace a dokonce i děti rozostřují hranici mezi uměním a každodenním životem a vytvářejí tak celkovou částku, která je větší než součet částí.
Josh a Melissa - spolupracovníci v Collage
Nejlepší vysvětlení pro koncept, který stojí za nemovitostmi Goldmine, pochází od Melissy: „Jednalo se jen o udržení některých myšlenek a myšlenkových věcí a srazení některých myšlenek na základě určitých omezení.“
"Myslím, že spousta věcí se týkala komunikace, " říká Josh. "Z estetického nebo koncepčního hlediska jsme se ujistili, že jsme vysvětlili, proč jsme si mysleli, že něco dělá nebo nefunguje." Dobře? “Dodává a raduje se s Melissou.
"Ano, určitě, " souhlasí Melissa.
"A my jsme to nikdy nebrali osobně, " říká Josh. "Jsme zvyklí na kritiku."
Skladba byla jejich první spoluprací - v jejich umění to je, ale nikoli v životě. "Spolupracujeme posledních 20 let, " podotýká Melissa. "Ale tohle je poprvé, kdy jsme vlastně pracovali na kusu a nazvali jsme ho jménem."
Emocionální podpora
"Je to jen o životu." Tento koncept kreativní spolupráce nás zavede zpět k Joshovi a Melissa a jejich instalaci Goldmine Real Estate. Prohlížení jejich práce v širším kontextu jejich života je nezbytným aspektem jejich vztahu.
Josh považuje umění za něco, na co musí prostě věnovat určité množství času, a Melissa si všimla úlohy, kterou hraje v jeho životě, a tedy i jejich vztah.
"Jen dělám věci, protože musím věci dělat, a pokud ne, dostanu to svědění, " říká Josh.
"Vidím, kdy je rovnováha nakloněna, " říká Melissa, "a já mu řeknu:" Měl bys najít čas na své umění."
Tento šestý smysl pomohl oběma vyrovnat se s některými emocemi, které jejich kooperativní koláže objevily, když dva začali vidět stejné lidi na fotografiích, které shromáždili pro svou práci. Josh uvádí příklad, ve kterém měli fotografii jednoho jednotlivce jako mladého muže v obleku, jen aby našli jinou fotografii téže osoby - ale starou, křehkou, v nemocničních županech a připevněnou k IV.
"Fotografie, které jsme shromáždili, nebyly v žádném pořadí, " říká Melissa. "Začal jsi sbírat, začal si všímat, Oh, to je stejná osoba." A to je později v jejich životě. Viděli jste celý jejich život. “
"Bylo to opravdu jako …, " poznamenává Josh a končil.
"Bylo to těžké projít, " vysvětluje Melissa a zvedla se tam, kde přestal. "Takže si myslím, že na osobní úrovni může být pro jednoho člověka příliš mnoho práce."
Byli jsme velmi opatrní, abychom vystřihli lidi z fotek jako celek, a ne jen odvedli hackerskou práci, a stále máme všechny ty vystřihnuté lidi v obálce, protože jsem prostě ne, já nevím. Bylo to špatné jen… “říká Josh a znovu se zadíval.
"Možná bychom mohli dát tyto obrázky dohromady, pokud to potřebujeme, " dodává Melissa.
Klíč spolupráce
Spojování kusů je to, o čem je spolupráce. Když to funguje dobře, je to, jako by kousky čekaly, až je někdo sestaví do většího, smysluplnějšího celku.
Totéž platí pro kreativní páry. Partneři, kteří se navzájem doplňují, nejsou ničím novým, ale když jsou partnery umělci, kreativní možnosti se nesčítají, množí se.
Dev a Cheryl (a kokosové ořechy)
Taková spolupráce může také organicky vznikat z neustálého dialogu, který mají páry. Dev Harlan a Cheryl Wing-Zi Wong byli spolu už pět let. Když žili v Thajsku, spojili svůj talent v designu, umění a architektuře pro kurz udržitelného designu a konstrukce produktů.
"Tento kurz jsme vyvinuli na základě rozhlédnutí a vidění kokosových slupek všude, které byly hozeny na skládky, " říká Cheryl. "Dali jsme tedy dohromady kurz, který by se zabýval hmotnou inovací." Vytvářeli jsme kokosovou kompozitní desku a poté jsme ji použili k vytvoření malého projektu pavilonu pro komunitu. “
"Myslím, že jsme vlastně spekulovali o myšlence materiálního opětovného použití, než se tento nápad objevil pro kurz designu / výstavby, " říká Dev. "Právě jsme cestovali po Thajsku a viděli jsme tu veškerou surovinu a přemýšlení. Musíte s tímhle něco udělat." “
Dále říká, že každý z nich by sám mohl přijít s myšlenkou uvést materiál do praxe. Potřebovali se však navzájem, než mohli vážně přemýšlet o proměně myšlenky v skutečný proces. Tento proces v současné době prochází komerčním rozvojem v Thajsku. Oba vytvořili společnost, našli obchodní partnery a v současné době jsou ve fázi výzkumu a vývoje uvádění dekorativního obložení na trh.
Páry umělců, aktivní ve vzájemných praktikách
Jejich spolupráce se také rozlévá do jednotlivých projektů. Oba tráví víkendy v muzeích a udržují neustálý dialog o zobrazované práci.
"Myslím, že je bezpečné říci, že jsme velmi podporující a aktivní ve vzájemných praktikách, " říká Dev. "Například, Cheryl často dělá práci, která zahrnuje nějaký prvek výkonu." Takže se přirozeně často zapojuji jako performer. “
"Myslím, že máme také hodně dialogu o designu, " poznamenává Cheryl. "Je to nedílná součást našeho života." Podporujeme se mimo projekty, na nichž spolupracujeme. “
Dev pokračuje: „Vzpomínám si na některé příležitosti, když byl Cheryl naštvaný a řekl něco jako:„ Bože, opravdu nevím, proč to ten člověk řekl. “Kdybych také nepřicházel z tvůrčí perspektivy, nemusel bych se tolik vcítit. “Cheryl souhlasí.
Kathleen a Robert - kompromisy na dálce
Každodenní kontakt hrál roli ve spolupráci mezi malířem Kathleen Gilje a sochařem Robertem Lobe. Oba byli oddáni téměř čtyři desetiletí, ale pouze v posledních několika letech spolupracovali na svém umění.
Kathleen vytváří obrazy, které Robert obklopuje svými sochami. Jejich sdílené zkušenosti ukazují, jak si navzájem dokončují věty, přerušují a překrývají se.
"Mluvili jsme o tom." Hodně jsme o tom mluvili, “říká Robert o spolupráci. "Viděl jsem, jak se její obrazy zpracovávají, a řekl jsem jí, jak se mé práci děje, a pravidelně fotím."
Hovořil o jejich rozhovorech jako o „vyjednáváních“. Výsledkem byly Robertovy plechové sochy, tvarované kladivem na kamennou tvář, rozmístěné kolem černo-bílých lesních obrazů Kathleen. „Tyto obrazy se zabývají krajinou, “vysvětluje Kathleen, „o tom není moje obvyklá práce. Moje obvyklá práce je o postavě. “
Spolupráce považuje za „jednu nepatrnou část našeho života“a připisuje jim schopnost spolupracovat nejen s jejich uměleckými perspektivami, ale také s jejich zkušenostmi při výchově dětí.
"Umělci, kteří jsou rodiči, musí spolupracovat a navzájem si ponechat práci, " říká Robert. "Opravdu musíte být tým, ale tým jiným způsobem než ostatní páry."
Kathleen souhlasí a zdůrazňuje, že jako umělci vychovávající děti „nespadáte do konvenčních rolí“.
"V zásadě existuje spousta kompromisů, " říká Robert. "Musíte mít společný cíl, který není jen k dosažení vašich ambicí umělce, ale také k tomu, aby se navzájem viděli dobře na dlouhé trase."
Greg a Kim - inspirace
Gregory Santos a Kimberly Cherubin byli doživotní Newyorčané až asi před třemi lety, když se přestěhovali do Denveru. Greg je bělošský a Kim je haitského původu.
"Jako mezirasový pár existovala místa, kde bychom neměli uvažovat, " říká Greg. Rychle však upozorňuje na to, že jejich úvahy ohledně rasových rozdílů tam obvykle končí. „
Žertovali jsme, že jsme mezirasové dvojice, o kterých se o rase nikdy nemluvilo, “říká Kim.
Portréty Její
Kim je předmětem řady Gregových portrétů: „Způsob, jakým přistupuji k těmto výkresům, je použít Kim jako základ, “říká Greg. "Barevná paleta závisí na tom, jak se ten den cítím."
V portrétech může být Kimova kůže žlutá, modrá, fialová nebo dokonce koláž odstínů v závislosti na Gregově náladě nebo jeho fyzickém prostředí. "Obecně necítím potřebu, aby tón pleti byl smyslem mé práce, " poznamenává. "Nedívám se na Kim a nevidím barvu pleti."
Co vidí
Přestože Kim obvykle vidí Gregovu práci, jsou tyto portréty výjimkou. "Věci, které mi jeho práce říká jako jeho manželky, se liší od věcí, které mi říkají jako diváci této práce, " říká. "Když udělám krok zpět a podívám se na jeho práci, je to jako zkoumání energie a barev."
Kim se popisuje jako kreativní osoba, která pracovala v řemeslném hnutí a vláknitém umění (což zahrnuje, jak Greg říká, „všechno kromě vlastnictví ovcí“). Kim použila regenerované materiály v koláži, ačkoli nemá formální umělecké vzdělání. "Jsme tvůrci a výrobci." A myslím, že to nám pomáhá prostřednictvím některých vážných aspektů našeho vztahu, “říká.
"Ve skutečnosti se stala jedním z mých oblíbených lidí, kteří žádali o vstup nebo kritiku, " vysvětluje Greg, který má titul v oboru grafiky na Syracuse University a magisterský titul v oboru ateliér na New York University. "Dává mi odpověď, kterou by mohl dát průměrný člověk do galerie." To mě nutí změnit některé věci. “
"Art informuje náš vztah, protože je to věc, která nás spojuje dohromady, " poznamenává Kim. "Jsme v mnoha ohledech protiklady." Máme takové kontrasty, že nás tak nějak přitahují. Staráme se o naše umění, ale nebudeme to brát tak vážně, že je to přinuceno. “
Viviana a Robert - Bubble Magic
Asi před dvěma lety, když se setkali Viviana Rasulo a Robert Herman, učil Robert v Neapoli třídu fotografie. Viviana se náhodou zapsala. To bylo po setkání s Robertem, že Viviana z Itálie začala chodit do angličtiny.
"Jednoho dne se setkám s Bobem Hermanem, " říká Viviana. "Je to můj učitel v dílně v Neapoli." Říká mi, že s obrázkem je velmi důležité, abyste viděli nejen svými očima, ale také svými emocemi, že to, co považujete za důležité, že tyto věci promítnete do obrazu. Potom plaču. “
Poučení od vás
Ocenění je vzájemné. „Její práce mě neustále ovlivňuje, “říká Robert. "Potkali jsme se a já jsem byla učitelka a ona byla studentka." Nyní je učitelkou a jsem studentkou. Učím se od ní stejně, jako se ode mě učí. Právě jsem jí ukázal dvě těla práce, které se snažím upravit. Je opravdu dobré získat zpětnou vazbu od někoho, kdo má velké oko a citově reaguje. “
Pokud jde o Vivianu, pracuje na knize fotografií autoportrétu pořízených v zchátralém domě, spolu s textem jako „Filtrováno přes mlhu, nic jsem nepoznal.“Popisuje práci jako „můj emoční plán pro mě“a dodává že Bob je pomocný při jeho výrobě. Vydal sám sebe dvě knihy své vlastní fotografie - Telefonní seznam a Newyorčané.
Viviana říká, že emocionální citlivost fotografií, které jí Robert ukázal, jí pomohla lépe se vidět uvnitř sebe. "Možná mi pomohl projít zrcadlem, " pokračuje. "Lepší polovina v zrcadle."
Viviana je profesorem pediatr, nebo „napůl umělcem, napůl pediatrem“, jak říká. Použila jednu z Bobových fotografií dítěte v bublině (nahoře, vlevo), aby předvedla, jak jsou děti po narození uvězněny. Tato bublina, vysvětluje, je ochranou, ale také překážkou v jejich rozvoji a kontaktu se světem.
Vivianovo použití Bobovy fotografie inspirovalo tyto dva k tomu, aby odkazovali na tak bezohlednou souhru své práce a životů jako „bublinovou magii.“„Nejde jen o fotografii, “říká Robert, „jde jen o život.“
Daniel a Wende - dvojice umělců
Daniel Greene a Wende Caporale mají mezi sebou dva roky umělecké tvorby. Wende je přední pastelka a portrétistka na olej. Daniel je známý pro jeho šest desetiletí portrétu, stejně jako obrazy, které zachycují doslova podsvětí metra metra v New Yorku.