Jak vaše malířská osobnost ovlivňuje váš malířský proces
Pro mnoho malířů je proces vytváření naplněn stejnými mírami nadšení a strachu. Tato podivná směs emocí přichází do hry téměř v každé fázi malby a v závislosti na osobnosti umělce může být prospěšná nebo škodlivá.
Začátek
V počátečních stádiích se malíři často cítí nadšení, ale začínají být zastrašováni prázdným povrchem. Obava z první známky se může ukázat jako ohromující. Kde by to mělo být? Jakou hodnotu a barvu má mít? Co když je špatně? To je strach ze závazku.
Šílený malý hlas v naší hlavě zapomíná, že je to začátek a lze jej snadno opravit. Jak jsem jednou řekl studentovi v dílně, která byla zamrzlá na stojanu a přemýšlela o všech možných scénářích pastelových značek: „Stačí zavřít oči, zvednout pastelku z palety a udělat značku! Ať už to bude kdekoli a kdekoli, zahájíte proces a budete muset na něco reagovat. “
Milujete pastel stejně jako my? Zadejte svůj e-mail níže a získáte bezplatnou ebook o technikách pastelových maleb
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-potvrzení-pastel-painting” thanks =”Děkujeme za stažení!” interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PastelPainting_2015.pdf “]
Střední fáze
V polovině fáze malby často čelíme dvěma scénářům: nuda nebo zmatek. Pro netrpělivého malíře je nuda kletba, která vede k uspěchaným značkám. Nadšení pro malbu zmizelo a umělec chce jen udělat.
Zmatek je ten bod v obraze, kde prostě nevíme, co dělat. Jdeme spolu, líbí se nám, co vidíme, a najednou je přes silnici strom.
Když dojde k těmto scénářům v polovině malby, je nejlepší zastavit, dát si pauzu a upozornit na nový projekt. To je mnohem snazší pro pastelisty než pro malíře mokrých médií, kteří se musí potýkat se sušením. Když se vrátíte k malbě, často čeká obnovená motivace a jasnost.
Dokončení doteků
Pro mnoho umělců je dokončení obrazu nejobtížnější scénou. Jak napsal Leonardo de Vinci, „Kresba není nikdy dokončena, pouze opuštěna.“
V této fázi mohou hrát jak nadšení, tak strach. Přestože je nadšený, že doplní a umístí podpis, je tu vždy ten strašný hlas: „Je to dobré? Možná o něco více to zlepší! “
Toto je těžká fáze. Mnoho dobrých obrazů končí s přepracováním slabší a mnoho obrazů OK by mohlo být lepší s trochou větší pozornosti.
Individuální osobnost zde skutečně vstupuje do hry. Někteří umělci musí obraz nechat odstranit a jiní je třeba povzbuzovat, aby dělali více. Jedna věc je jistá: Hlavní růst je vždy uskutečňován pomocí šancí a experimentováním.
Rosteme a poučujeme se z našich chyb - nic se neodváží, nic nezíská. V nejhorším případě to vyprete a začnete znovu.
Vypadá to, že malíři se neliší od dětí. Existují lidé, kteří se nebojácně vcházejí do každé situace s plnou parou, a ti, kteří opatrně čekají na vedlejší kolej, předběžně analyzují. Pochopení jako umělce, která osobnost nejlépe definuje, se může ukázat jako velmi cenná pro podporu tvůrčího růstu. Stejně jako děti je třeba některé stáhnout zpět a jiné odstrčit dopředu.
Pochopení jako umělce, která osobnost nejlépe definuje, se může ukázat jako velmi cenná pro podporu tvůrčího růstu. Stejně jako děti je třeba některé stáhnout zpět a jiné odstrčit dopředu.
Chcete se dozvědět více od Richarda McKinleyho? Podívejte se na náhled níže pro jeho instruktážní video Tři fáze pro úspěšné pastelové malířství, které můžete kdykoli streamovat na ArtistsNetwork.tv!
