Portréty mají spoustu výzev samy o sobě a malba ze života může přidat ještě více proměnných. Čtěte tipy pro umělce Briana Keelera, který skupině studentů prezentuje ukázku pastelových portrétů!
- "Je tu … systém třetin, na který se hodně odkazuji." Začněte s touto myšlenkou na třetiny a pak se podívejte, jak se model skutečně liší od dokonalého ideálu. Když se podívám na Sally, myslím, že rozdíl je vzdálenost mezi její vlasovou linií a obočím je menší část než obočí ke spodní části nosu. To je druhý. Třetí je nos ke spodní části brady a její ruka se zakrývá tam, kde by byla spodní část brady. “
- "Říká se, že většina chyb se děje během prvních pěti minut, takže je dobré se pokusit získat proporce právě tady."
"Pokud jde o velikost hlavy, obvykle jim dělám životní velikost, a pokud natáhneš ruku, vzdálenost od palce k prostřednímu prstu, jde to přímo k vlasové linii." To je dobrý způsob, jak pracovat v životní velikosti. Pokud chcete pracovat větší nebo menší, nefunguje to. Ale to je jednoduchá technika. “
- "S pastelem chci pracovat světlo." Součástí pracovního světla je také to, že zub papíru příliš nenaplníte příliš rychle. To je jedna z výhod tvrdého pastelu. Nevypadá tak snadno jako měkký pastel. “
- "Vlasy a oblečení v modelu se vždy čas od času změní." Věc, na kterou je třeba myslet, je pokusit se vidět určité věci, které vypadají zajímavě, a pak se rozhodnout pro ně jít. “
- "Součástí mého přemýšlení o barvě je to, že pokud máte správnou hodnotu nebo správný tón, můžete použít jakoukoli barvu, do které směřujete." Je to součást libovolné barvy. To vám dává trochu více svobody, abyste nebyli omezeni místní barvou. “
- "Bílí oči, nazýváme je takzvanými bílými očima, a vy to můžete vidět sami, když se podíváte na Sally, je to vzhledem k světelné části jejího čela díky skutečnosti, že jsou ve stínu. V tomto druhu osvětlení nejsou nic podobného jasně bílé. Kdybyste měli bleskovou fotografii, bílé oči by vypadaly bílé, ale to je přirozenější typ osvětlení. “
- "Jedna věc, kterou jsem ještě nezmínil, je vztah postava-země." V podstatě to znamená, zda máte světlý předmět proti temné zemi nebo naopak. Používám to hodně. Barva často získává kredit, ale ve skutečnosti to funguje. Všechno se to děje na základě světelného a tmavého kontrastu. “
- "Myšlenka vztahu postava-země se začne hrát právě tady na nose modelu a tím myslím tím, že se snažím odhalit, co vlastně definuje Sallyův nos, a je to definováno tím, že je to o něco tmavší a možná teplejší než lícní oblast za vlasy. “
- "V pastelových barvách je to vrstvení několika vrstev, zatímco v olejové barvě byste to dokázali dostat jednou ranou." S pastelem přemýšlím o tahech a jejich zasklení, ne na rozdíl od pointilistického malby, kde se všechny tyto barvy kombinují, aby vytvořily konečnou barvu. “
- "Pozadí ilustruje tuto myšlenku vztahu postava-země." Zde máme pěkný kontrast mezi tmavými vlasy modelu a pozadím je střední tón, tato pěkná rezová barva a vztahuje se také k rezivým barvám na obličeji modelu. Hlava modelu tedy vytváří pěkný rám a její tvář je v podstatě lehká hodnota. “
- "Můžete nechat projít barvu papíru a stát se součástí hotového obrazu." Nemusíte vždy pokrývat každý čtvereční palec. Hodnota a barva papíru pro vás může pracovat v určitých časech. “
- "Přechod mezi kůží a čelo a vlasy … nechcete, aby to bylo příliš ostré na okraji." Chcete o tom přemýšlet v portrétu nebo malbě. Vybírejte, kde jsou hrany ostré a kde jsou měkké. V portrétu máme malou hloubku ostrosti, takže přední část obličeje a oči jsou obecně více zaostřeny, a pak, když jdete na zadní stranu vlasů, změkčujete a rozptylujete více. “
Náhled Pastel portrét ze života níže a celou demonstraci pastel portrétů najdete na ArtistsNetwork.tv!
Zobrazit více od Brian Keeler v Painting the Portrait in Oil!