Figurka Andrewa Conklina byla uvedena v čísle časopisu The Artist's Magazine v říjnu 2016 a tolik jsme ji milovali, takže jsme chtěli zahrnout více jeho výuky online! Sledujte, jak v pěti krocích dokončí figurální malbu v oleji
Zde je krátký výňatek z funkce: Pracovní prostředí ateliéru zachycení pohybu (viz vysvětlení v dolní části příspěvku) je předmětem nedávných obrazů Andrewa Conklina. Pomocí malířského přístupu, který se vrací do barokní éry, zachycuje obyvatele tohoto rohu digitálního světa, techniky dívající se na obrazovky a modely, které se protahují a jednají, stejným způsobem, jako by malíř 17. století mohl postavit klasiku scéna.
"I když tyto obrazy nejsou dokumentární filmy, vnímám je jako zachycení něčeho z reality uměleckého procesu, který se odehrává v často nedokonalém kontextu, ale sám o sobě směřuje k dokonalosti, " říká umělec. "Předpokládám, že bych byl šťastný, kdyby si divák chvilku při pohledu na tato díla vzal v úvahu několik věcí: povahu tvůrčí jednotky, souhru mezi členy týmu, krásu lidské formy a možná i lidskou potřebu" pro vyprávění příběhů - formy, které má, a délky, které lidé dělají, aby vytvořili nové formy příběhů. “
Pokud si chcete přečíst celý článek, zakupte si kopii říjnového čísla zde.
Ukázka malby v pěti krocích
Motion Capture Sportovec na žluté židli, (olej na panelu, 18 × 13, 5)
Úvod
Při práci s oblíbeným modelem, který je také umělcem, jsem tuto olejovou studii maloval po čtyřech sezeních po třech hodinách. Můj závazek pracovat spíše ze života než z fotografií je takový, který si udržuji co nejčastěji, a to z následujících důvodů: 1. Raději si představím, že můj objekt nebude vyzařován objektivem, který podle všeho pouhým okem mění to, co vidím. 2. Považuji proces spolupráce za vzrušující a kreativní. Při práci a rozhovoru s jiným člověkem během skicování jsem zjistil, že náhoda a nepředvídané události hrají zásadní roli při zlepšování dané práce. 3. Část mého cíle vidím jako malíře, který absorbuje, udržuje a předává lekce těch malířů, které obdivuji, kteří použili podobný proces, včetně mých učitelů a umělců minulosti, kteří mě všichni v tomto povolání inspirovali.
Krok 1
Začal jsem malým panelem, který jsem připravil před prvním obrazem. Panel sestával z vysoce kvalitního papíru lepeného na karton. To bylo potaženo přední a zadní dvěma vrstvami lepidla králičí kůže. Druhý plášť na přední straně obsahoval práškový zemní pigment z Kremerových pigmentů v New Yorku, který zabarvoval bílou knihu do teplé písčito-hnědé barvy. Chtěl jsem, aby tato studie obsahovala řadu trojúhelníkových tvarů, a ten model jsme začali zkoušet tucet krátkých pozic, když seděla na chromované židli s kovovým rámem.
Krok 2
Jakmile byla pozice položena, nakreslil jsem na pauzovací papír opatrnou konturovou čáru upravenou na velikost panelu. Poté jsem vložil list modrého saralského přenosového papíru mezi trasovací kresbu a panel a sledoval jsem obrysy barevnou tužkou, aby se linie přenesly na povrch panelu.
Na paletě jsem také rozložil barvy své postavy: vločková bílá, černá Mars, syrová, průhledná žlutá žlutá, španělská země, benátská červená, Neapolská žlutá, bohémská zelená Země, alizarinový karmín, indická žlutá, ultramarínová modrá, neutrální odstín.
Krok 3
Model opět představoval, a já pokračuji blokovat ve stínu postavy se směsemi zemských barev. Použil jsem ploché akvarel štětce (zlatý sable nebo bílý taklon) různých šířek: 1/8, 1/4, 1/2 palce. Na paletě jsem remixoval barvy pomocí malířských nožů Holbein MX, které jsem také používal k nanášení barev nebo míchání ploch na panel.
4) Po relaci s modelem jsem smíchal velké dávky šedé barvy, kterou jsem aplikoval na oblasti kolem obrázku, abych definoval stěny pozadí. Model se vrátil na několik sezení, během kterých jsem přidal světla, pečlivě modeloval tvar ve stále menších oblastech, pracuji se zvláštní péčí v obličeji, abychom získali směr jejího pohledu. Před každým sezením aplikuji tenkou vrstvu média (olej z lněného semínka a Gamsol) na „vytěsnění“matného povrchu.
5) Pro dokončení studie jsem vykreslil podrobnosti o chromu a přidal několik žlutých dopravních kuželů, které nejen přidaly několik malých trojúhelníkových tvarů k návrhu, ale také vytvořily větší trojúhelníkovou obálku pro ukotvení tvaru v složení.
Motion Capture Sportovec na žluté židli, (olej na panelu, 18 × 13, 5)
Uvnitř studia Motion Capture Studio
Ateliér snímání pohybu je tvůrčí dílna digitálního věku, místo, kde je zaznamenáván lidský pohyb, který poskytuje základ pro animaci postav používaných ve videohrách a filmech. Tento proces je vysoce technický. Modely jsou vybaveny malými reflektory umístěnými v klíčových bodech na jejich tělech. Poté provádějí pohyby v prostoru obklopeném infračervenými světly a fotoaparáty. Toto zařízení zaznamenává prostorovou polohu každého reflektoru v každém okamžiku v čase a poskytuje plán akcí, které lze použít k tomu, aby digitalizované stvoření získalo věrohodný pohyb. Když avatar ve videohře skočí, krčí nebo zvedne zbraň, hnutí je postaveno na této praxi.