Následující recenze knihy „Richard Diebenkorn: Sketchbooks Revealed“se objeví v letním vydání časopisu Drawing 2016. Chcete-li získat další instrukce pro kreslení a recenze dalších kresebných knih, přihlaste se k odběru výkresu.
Procházení skicářů skvělého umělce může být vzrušující zážitek. Když otočíme stránky, jsme nadšeni ovládáním linie a hodnoty vystavené i v náhodně přerušovaných náčrtcích. Uvidíme opuštěná cvičení a občasné selhání - důkaz, že i ti nejlepší mají své potíže a falešné starty. A skicáře nás přibližují podstatě umělcovy vize blíže než cokoli jiného a odhalují, co umělecké dílo dokáže, co vyvolalo vizuální představivost této osoby a jak on nebo ona přešel tuto inspiraci do obrazů.
Bohužel tato zkušenost může být obtížná. Většina skicářů je příliš drahá a křehká, aby vydržela potoky muzeí, a mnozí umělci a jejich majetky se zdráhají sdílet něco tak osobního a zranitelného s neodpustivými očima světa. I s postupnou digitalizací některých skicářů muzei je poznání celé skicáře významného umělce vzácným zážitkem.
Takové potěšení poskytuje Richard Diebenkorn: Kniha Sketchbooks Revealed, kniha publikovaná ve spojení s výstavou k vidění počátkem tohoto roku v Cantor Arts Center na Stanfordské univerzitě v Kalifornii. Kniha je zajímavá pro obdivovatele Diebenkornovy tvorby (1922–1993) a obecně pro kohokoli, kdo má zájem o skicáře jako uměleckou formu.
Projekt vznikl ze sbírky 29 skicářů, které před několika lety poskytla vdova umělce Phyllis Diebenkorn (1921–2015) Cantorovi. Společně obsahovaly více než 1 000 kreseb a většina Sketchbooků Odhalení je věnována reprodukci jejich velkorysého výběru. Jedna skicář je reprodukována jako celek, prázdné stránky a ve všech, což čtenářům dává plný efekt listování v jednom ze soukromých časopisů umělce. Mnoho dalších skicáků lze prohlížet v plném rozsahu na webových stránkách Cantor, museum.stanford.edu.
Skicáře se liší velikostí a formátem. Byly jim přiděleny čísla od 1 do 29, ale sled není úplně chronologický, protože Diebenkorn byl někdy nakloněn nechat polotovar skica stranou stranou, a poté o něj později v práci pokračovat. Po umělcově smrti jeho rodina zjistila, že mnoho z jeho skicářů bylo zaplněno volnými kresbami, výstřižky z novin a dalšími zbožími, které se v rámci sbírky zachovaly.
Odhalené skicáře zahrnují stručné eseje učenců Enrique Chagoyy, Stevena A. Nashe, Alexandra Nemerova a Peggy Phelana a krátkou část napsanou samotným Diebenkornem. výstřední připomenutí: „Používejte a reagujte na počáteční, čerstvé vlastnosti, ale považujte je za absolutně splatné“a „Přemýšlejte o Pollyanně.“
Vynikající navrhovatel
Richard Diebenkorn se narodil v Oregonu, vyrostl v San Franciscu, navštěvoval Stanford a sloužil v Marines během druhé světové války. Po válce strávil čas v Novém Mexiku, Illinois a New Yorku, než se usadil v Berkeley v Kalifornii. Stal se předním umělcem v Bay Area Figurative School v padesátých a šedesátých letech, mezi jehož další praktiky patřili David Park, Elmer Bischoff a Nathan Oliveira.
Diebenkorn vytvořil abstraktní i obrazové dílo, s mnoha obrazy, které někde mezi těmito póly padaly. (Není žádným překvapením, když se dozvěděl, že Cézanne byl hlavním vlivem.) Snad jeho nejznámější prací je jeho série „Ocean Park“s přibližně 140 velkými plátny, která začala v roce 1967. Obrazy dominují rovné čáry a pestrobarevné polygony. abstrakce a zároveň vyvolávající pocit teplého slunečního svitu na pobřeží.
Není divu, že kresby v Diebenkornových skicářích odrážejí širokou škálu stylů a témat nalezených v jeho obrazech, přičemž nejčastějším předmětem je nahá ženská postava. Phyllis Diebenkorn sloužila jako model pro stovky portrétů, včetně kresby ze Sketchbooku č. 22 viděné výše, a Phelan ve své eseji poznamenává, že „i ve výkresech žen, pro které [Phyllis] nebyl skutečným modelem, se čísla podobají „Existují také mužské postavy, krajiny, interiéry a zátiší, které spolu s celou řadou abstrakcí a kompozic neodpovídají žádné z těchto kategorií.
Diebenkorn byl vynikající navrhovatel. Nash píše, že „ačkoli on je nejlépe připomínán pro chromatické bohatství jeho obrazů, jeho úspěchy jako kreslíře jsou v mnoha ohledech stejně pozoruhodné.“Jedním z prvních čtenářů s sebou z jeho skicářů je rychlost a efektivita jeho linie. "V skicárech vidíme Diebenkornovy kresby opravdu, opravdu rychle - tak rychle, jak jen dokázal kreslit, " píše Chagoya. "Měl neuvěřitelné oko, aby zachytil proporce, a rychle je zachytil v drsném objemu postav, jejich rychlých obrysů a klikatých linií."
Zdá se, že Diebenkorn, který se nikdy nehýbe po technické výzvě, potěšil převzetí dramaticky zkrácených postav a složitých spleti končetin. Mohl zachytit podobnost se zjevnou lehkostí, i když to nebyl nutně jeho konečný cíl. "Skicáře zaznamenávají snahu umělce vystoupit z jeho vlastního mistrovství linie a odhalit něco, co přežije specifičnost zobrazeného objektu, " píše Phelan.
Většina výkresů se provádí v grafitu, peru a inkoustu nebo kuličkovém peru, někdy se silnými inkoustovými výplachy aplikuje k vytvoření dramatických tmy. Ale Diebenkorn také načrtl barvu a použil výrazné pruhy akvarelů a kvašů. V těchto obrazech skicáře najdeme „expresionistickou svobodu formy a zbarvení a vytvoření vnitřního světla, které je možné dosáhnout pouze pomocí vodových barev, “píše Nash.
Diebenkorn často nepoužíval své skicáře k vytváření přípravných kreseb pro konkrétní obrazy, ale jeho skicování informovalo jeho další dílo obecnějším způsobem a ve své skicářce nacvičoval vizuální prvky, které by se objevily v následujících obrazech. „Přestože skicáře jsou obecně prostředkem k dosažení cíle, tyto skicáře představují samy o sobě konec, “píše Chagoya, „protože plně splnily své cíle.“
Soukromé skicáře
V předmluvě k knize hovoří dcera umělkyně Gretchen Diebenkorn Grant o osobní povaze skicáků a ochranném přístupu, který k nim mnoho umělců zaujímá. Píše, že po smrti jejího otce „byla většina skicáků v lepenkové krabici s vodkou, ve které zůstali téměř 20 let. Nějak vypadali velmi soukromě; cítili jsme, že je třeba je chránit a chránit před očima lidí, kteří by mohli hádat, že by mohli být zvláštní. “Můžeme být vděční za pečlivé opatrovnictví, které skicáře obdržely, a vděčíme, že nyní našli cestu k veřejnosti, což nám umožňuje ocenit je za to, jak velmi zvláštní jsou.