Pěstování a prořezávání a zasklení Zahrada radosti: Jedenáct kroků a několik odklonů
Jane Jones píše krok za krokem demonstraci, jak malovat její ohromující, rozsáhlou práci, Zahrada radosti (přejděte dolů a podívejte se na dokončený kus.) V těchto 11 krocích ukazuje glazování v olejích pomocí Photoshop, editace kompozice a mnoho dalšího! Ujistěte se, že jste si vybrali toto téma, abyste si přečetli celý článek, a podívejte se na všechno ostatní, co může časopis The Artist's Magazine z října 2015 nabídnout!
1. Fotografování referenčních fotografií
Fotografoval jsem nastavení a pak každou z květů jednotlivě v orientaci, kterou jsem chtěl pro finální kompozici.
Na fotografii (nahoře) červený tulipán ve váze na pravé straně kývne, a když jsem to vyfotografoval, věděl jsem, že chci, aby byla vzpřímenější, takže když jsem pořizoval detailní fotografie, držel jsem to v moje ruka tak, jak jsem to chtěl v malbě (níže).
Potěšilo mě to, co jsem na fotografiích zachytil, ale byly to jen výchozí bod. Ve složení byly nějaké díry. O několik dní později jsem našel několik dalších tulipánů, které se mi líbily, takže jsem je vyfotografoval samostatně, protože jsem věděl, že je mohu přidat i do kompozice. Klíčem k tomu, aby tato práce byla, je důsledné osvětlení všeho.
2. Řezání a vkládání
Nemám velké dovednosti s Photoshopem ani jiným počítačovým programem, který by mi umožnil spojit celou skladbu dohromady. Mohu buď pracovat na svém umění, nebo se učit těmto počítačovým dovednostem, a rozhodl jsem se své umění. Před Photoshopem a počítači došlo k „vyjmutí a vložení“a tyto dovednosti mám!
Pomocí pásky místo vložení jsem sestavil a spojil fotografie jednotlivých květů, které jsem rád vytvořil v konečné kompozici. Takto jsem to udělal: Začal jsem s 20 × 30 palcovou fotografií celkové kompozice vytištěnou v Costco, takže bych měl mít velkou fotografii, na které bych mohl pracovat. Poté jsem změnil velikost fotografií v počítači na velikosti, o kterých jsem si myslel, že budou fungovat nejlépe, vytisknu je a začnu je umisťovat na velkou fotografii. Tato část procesu byla zábavná, protože vyžadovala hodně kreativity. Každý tulipán jsem musel umístit přesně tam, kam jsem chtěl - a mohl jsem upravit velikost všeho, aby každý z prvků perfektně spolupracoval.
Pokud se podíváte na původní fotografii (krok 1) a fotografii s novými tulipány umístěnými v ní (krok 2), můžete vidět, že tulipány jsou v nové kompozici trochu větší, což je činí důležitějšími a lepšími poměr k vázám. Tímto způsobem - stříhání, vkládání, montáž - mi dovoluji provádět změny ve velikostech a pozicích, díky nimž bude obraz lepší.
3. Kreslení
Z nové fotografie (2) jsem vytvořil svůj velký hlavní výkres. Obraz by měl být 42 × 63; Načrtl jsem rozměry a umístění na hlavní kresbě. Pak jsem pomocí těchto měření nakreslil každou vázu a květ samostatně. Tyto jednotlivé prvky jsem nahrál na hlavní výkres. V důsledku toho jsem se nemusel zabývat velmi velkým papírem. Kresba mi trvalo asi tři týdny. Bylo vzrušující vidět, jak se kompozice přibližuje tak, jak jsem si to představoval před mnoha měsíci. Pokaždé, když jsem do výkresu přidal nový prvek, nápad, který byl impulsem, pro mě ožil!
4. Plánování harmonie
Vybral jsem si červené a žluté rouška na stůl, protože tyto barvy se objevují v tolika květech, pruhy vizuálně spojují všechny vázy a pruhy také opakují změny žeber ve vázách. Nakonec jsou pruhy podobné barvám tří červených a bílých tulipánů, kde červené značky jsou pruhy na bílých okvětních lístcích. Tato opakování vytvářejí harmonii, která bude nezbytná pro sjednocení tohoto obrazu, který má tolik různých barev. Bylo by velmi snadné vytvořit chaos s tolika různými květinami ve složení této velikosti. Pomáhá, že jsou všechny stejnými druhy květů (s výjimkou iris) a mají podobné tvary. Všechny vázy mají stejnou žebrovanou kvalitu, která je vizuálně spojuje.
5. Začátek malování
Vždycky začnu malovat nastavením scény - nejprve namalovat pozadí a plochy stolu. Zde byla deska zakryta nádhernou červenou a zlatou pruhovanou látkou, na které stíny váz a květin rozdělovaly pruhy zajímavým způsobem. Mírně jsem upravil polohu váz, takže stíny budou co nejzajímavější.
Chtěl jsem, aby každá květina byla zářivá, a tak jsem na pozadí namaloval bílou podsadu olejové barvy, aby jemné barvy první vrstvy barvy na každé květině nebyly utlumeny nebo otupeny průhledem pozadí. Tato bílá podsada poskytuje reflexní základ pro každou květinu (viz níže Filozofie spodního nátěru).
6. Řešení vázy
Věděl jsem, že malba vázy bude nejobtížnější součástí tohoto malířství, a tak jsem se rozhodl udělat je dále. Pro listy jsem použil barvy pozadí a závěsy i různé zelené listy. Květiny se ve skle neodrážejí.
7. Zachování barevných harmonií
Protože v tomto obraze je velké množství tulipánových barev a tvarů, bylo by snadné ztratit harmonii barev. Prvky vypadaly na fotografii v pořádku, ale chtěl jsem se ujistit, že budou na obraze spolupracovat, a tak jsem se rozhodl použít omezený počet podsvětelných směsí. Kdykoli mohu použít stejné malování pro více než jednu květinu, tak ano. V celém obraze se pak objeví stejné barvy. Například pro červený tulipán použiji stejné červené jako pro červené a bílé tulipány a stejné fialové směsi pro dva fialové tulipány a bílou a fialovou.
Pro tento obraz jsem použil mnohem více barev trubek než obvykle; Dávám přednost omezené paletě k vytvoření harmonie barev. Tento obraz má však tolik dalších motivů, které se opakují, takže jsem se nebál používat příliš mnoho barev. Chtěl jsem také použít co nejméně různých barevných směsí, jak je to možné, abych uplatnil určité omezení.
Co jsem se dozvěděl o blues: Winsor & Newton Francouzská ultramarín není stejná jako Williamsburgova, což je o něco více modrá fialová a trochu nudnější. Uvědomil jsem si to, když jsem použil značku Williamsburg ke smíchání greenů s podkladovým nátěrem. Moc se mi líbily nudné směsi (z Williamsburgu); prostě neměli takovou intenzitu, na kterou jsem byl zvyklý. Tento problém jsem napravil vytvořením dvou směsí: jednu s ultramarínovou francouzskou ulicí Williamsburg a druhou s ultramarínovou modrou Winsor & Newton.
8. Použití glazur na květiny
Když jsem dostal několik prvních tulipánů zasklených první vrstvou průhledné barvy (níže), kontrastovaly s ostatními květy, které neměly glazuru (výše): vypadaly, že jsou živí světlem a barvou. Bylo to jako malování barevným sklem!
Také jsem byl rád, že jsem je namaloval matnými barvami (v malbě), protože na glazury jsem mohl použít opravdu světlé barvy a květiny by nebyly příliš světlé a křiklavé. (Lekce: Pomocí podbarvení můžete ovládat jakoukoli tendenci malovat příliš jasně; vědět, že pokud se vám to špatně povede, můžete vytvořit další podbarvení s opravami, které umožní květu dopadnout krásněji.)
V této první vrstvě zasklení jsou mé cíle přidat barvu, i když jen trochu, do nejlehčí oblasti; vyvinout barvu ve středních hodnotách a nakonec začít vyvíjet tmavší oblasti tak, aby byla barva bohatá a barevná, i když je tmavá. Rovněž je třeba vyvinout stínové oblasti, aby vyřezaly rozměrnost forem. Mějte na paměti, že je nejlepší použít více vrstev glazury, než se pokusit vytvořit barvu s jednou nebo dvěma těžkými vrstvami glazury. Lehčí, více vrstev je světlejší než těžké vrstvy.
Zasklení broskvového tulipánu na pravé straně duhovky Stejně jako u malovaných barev pro broskvové tulipány jsem vytvořil řadu glazur, které jsem použil pro všechny broskvové tulipány. Směsi obsahovaly indickou žlutou a permanentní karmín. Jeden byl celý žlutý; ostatní měli žlutou s rostoucím množstvím permanentního karmínu. Pro tmavší oblasti jsem vytvořil směsi permanentní karmínové, perylenově červené a francouzské ultramarínové modři. Pro velmi jemné broskvové glazury jsem použil směsi růží a průsvitné žluté.
U tupých směsí jsem smíchal štětcem Winsor fialovou do barev, které se naklonily více ke žluté; Natřel jsem modrou barvu na barvy, které se více naklonily k červené.
Zasklení duhovky (8B): Použil jsem směsi Gamblinovy Payneovy šedé, protože je to nejprůhlednější Payneově šedé a Williamsburgské francouzské ultramarínové modři, protože je to spíše modrá fialová a trochu nudná.
9. Použití následných glazur květin
Ve druhé vrstvě mým cílem bylo přidat více barev ve světlých a středně hodnotných oblastech. Někdy, pokud jsou světelné oblasti velmi světlé, není nutná druhá vrstva glazury. Chtěl jsem také ztmavit a možná otupit a ochladit stínové oblasti. Tyto oblasti obvykle potřebují nejvíce vrstev glazury, aby byla barva tmavá, ale stále barevná; Udělal jsem to střídáním barev v glazurových vrstvách, obvykle teplých a chladných aspektech toho, jak chci, aby tyto oblasti byly v hotovém obrazu. Tmy také obvykle potřebují více zasklení, aby pokračovaly ve vývoji rozměrnosti formy.
Ve třetí vrstvě jsem obnovil některé světelné oblasti. Možná jsem je nechal příliš tmavý ve spodní vrstvě, nebo jsem si na první pohled mohl položit příliš mnoho glazury; nějak se ztratili. Někdy se to stane na světlých okrajích a v lesklých oblastech květů: tyto skvrny se snadno ztratí. Také jsem ztratil levý levý okvětní lístek broskvového tulipánu v levé váze. Byla příliš tmavá a glazura na žluté části byla pryč. Většinu tohoto plátku jsem tedy překreslil původními barvami podbarvení.
Vždycky si nechávám malovat barvy a glazury, dokud nebude obraz kompletní a lakovaný. Strávím spoustu času mícháním barev přesně tak, jak chci, aby byly, a tak je spořič času zachovat všechny směsi, dokud není obraz bezpečně nalakován. Každou paletu uchovávám v Mastersonově paletové pečeti v mrazáku. Obvykle mám pro jakýkoli obraz několik palet, ale protože tenhle má tolik různých barev a palet, které musely být v mrazničce, museli jsme nějaké jídlo jíst v naší mrazničce na hrudi!
10. Zasklení závěsu a skla
Začal jsem přidávat tmavě zelenou glazuru (mízově zelená a francouzská ultramarínová modrá) na některé stonky ve váze nalevo. Tady to začalo být mnohem zajímavější. Vytvořil jsem více hodnotového kontrastu, než existoval na referenční fotografii, což vše přitahovalo. V den, kdy jsem pořídil referenční fotografie, bylo před sluncem trochu zákalu, takže v žádné váze nebyl tolik kontrastů, ale teď jsem to změnil.
Pro závěsy jsem chtěl použít glazuru pro ztmavení stínů, které by také stíny sjednotily do tvarů tak, aby četly nejen jako pruhy, ale také jako stíny. Když mám objekt, který ukazuje více barev, pokusím se použít sjednocenou barvu glazury ve stínových oblastech pro sjednocení barev. Fialová funguje dobře pro stíny v červených a žlutých objektech, protože obvykle obě barvy obsahují fialovou.
Začal jsem glazovat tuto oblast pouhým fialovým, ale rozhodl jsem se, že je příliš teplý, a tak jsem do fialové přidal část francouzské ultramarínové modři Williamsburgu. Rychle jsem zjistil, že fialová je mnohem silnější než modrá, takže jsem změnil svůj přístup a přidal část fialové k modré, což vytvořilo dokonalou glazuru pro stínové oblasti, díky čemuž byly chladnější, tmavší a matnější.
11. Další glazury a detaily
Dokončený obraz má několik dalších vrstev glazury na květiny, vázy a závěsy. Zasklení je jako sledovat polaroidovou fotografii, která se skutečně vyvíjí. Když byly glazury dokončeny, prošel jsem celým obrazem - přidal a opravil některé detaily a namaloval titanovou bílou na nejvýznamnějších leskech a odrazech na skle. Tip: Když to děláte na svých obrazech, ujistěte se, že všechna konečná světla a tmy nejsou stejné hodnoty nebo velikosti. Garden of Joy (olej na panelu, 46 × 63) je největší malířská výzva, kterou jsem přijal, a nutím malovat ostatní, kteří jsou tak velcí a mají takovou složitost - prostě hned hned.
Paleta pro nastavení
pro pozadí: Payne je šedá a slonovinová černá s titanovou bílou pro vytvoření hodnot; fialová ve stínu obou pruhů, takže čtou jako stíny
červená: kadmium červená hluboká a francouzská ultramarínová modrá pro matné a ztmavnutí zlatých směsí: kadmiová žlutá a fialová Winsor fialová pro matnou žlutou, a poté se do této směsi přidá bílá, čímž se vytvoří lehčí hodnoty. Pro tmavé barvy stínů jsem smíchal stejnou žlutou a fialovou dohromady, abych vytvořil tmavší, matnější žluté (hnědé).
Paleta na sklo
Protože sklo je průhledné a nemá žádnou vlastní barvu, použil jsem k vytvoření zeleně okolní barvy skla a závěsu, jakož i směsi kadmiového citronu a obou francouzských ultramarínových modří.
Podbarvení květů
pro tulipány, které jsou broskvové, růžové a žluté: směsi permanentní karmínové a kadmiové žluté. Začínaje směsí, která byla žlutooranžová, jsem do ní smíchal trvalejší karmín, abych vytvořil pomerančovou, červenooranžovou, růžovou, která byla otupena francouzskou ultramarínovou modří, a poté se do růžové přidaly další směsi s více modrou. Pak jsem do každé směsi přidal bílou, abych vytvořil lehčí hodnoty. Když jsem potřeboval matnější verzi kterékoli z těchto barev, smíchal jsem se štětcem francouzskou ultramarínovou modrou a pak jsem přidal bílou.
pro jasnější růžovou: směsi Winsor červené a titanové bílé
pro teplejší růžovou: směsi Winsor červené a žluté kadmia bledě, plus titanová bílá pro světlejší hodnoty
pro iris: směsi permanentní karminy, francouzské ultramarínové modři a Payne šedé s titanovou bílou pro lehčí hodnoty
Paleta pro druhou glazuru květin
pro broskvový tulipán vpravo od duhovky: stejné barvy glazury jako v předchozí vrstvě, avšak s důrazem na tmavší oblasti
pro duhovku: na levém dolním plátku se zvedly směsi francouzské ultramarínové modři (WN), Payneovy šedé (Gamblin) a chinacridonu, čímž se vytvořil světle fialový ruměnec
Paleta pro třetí glazuru květin
pro broskvový tulipán: jen několik doteků do nejtemnějších oblastí
pro iris: směsi francouzské ultramarínové modři (WN)) a Payneovy šedé (Gamblin) v nejtemnějších oblastech.
Chcete-li obnovit světlo na levém plátku a na levé straně prostředního vzpřímeného plátku, titanová bílá a bílá znovu podél některých okrajů okvětního lístku pro zobrazení jejich tloušťky a přidání určitého kontrastu
pro žlutou bradku: kadmium bledě bledý a Winsor fialová pro matnou žlutou; pak byla přidána titanová bílá pro lehčí hodnoty; quinakridon se zvedl na levém spodním plátku, aby vytvořil světle fialové červenání
Filozofie underpaintingu
Mám několik cílů, když malovám spodní nátěr:
1. Začněte neprůhlednou vrstvou se spoustou bílé a nějaké barvy. Čím více bílé je v podbarvení, tím odrazivější bude povrch, čímž se vytvoří světlejší obraz.
2. Rozvíjejte rozměrovou podobu objektů pomocí kontrastů s vyšší hodnotou mezi světlem a tmou než v referenčním materiálu. Je velmi snadné ztratit tyto kontrasty během procesu zasklení, takže raději je nadhodnocuji v podbarvení tak, že je větší pravděpodobnost, že zasklení přežijí.
3. Malování co nejvíce detailů na spodní nátěr, což usnadní pozdější zasklení. Tato první vrstva je základem pro všechny ostatní vrstvy, takže čím lepší je, tím budou další kroky snazší.
Mám sklon malovat květiny jen trochu příliš jasně a rozhodně nechci, aby se to stalo s těmito. Proto jsem kromě toho, že květiny byly o něco lehčí než hotové květiny, jsem použil barvy, které vypadaly na paletě matné. Jakmile jsem začal malovat a nechal jsem dokončit několik květů, matné barvy vypadaly jasně a krásně. Tmavě šedé pozadí způsobilo, že barvy vypadaly jasnější.