Z nějakého důvodu spojujeme pastelky s tím, že jsou snadno a snadno použitelné. Naše dětské vzpomínky na rychlé vyplnění našich omalovánky jednoduchými barvami se vracejí zpět. Každá oblast byla rychle zapisována a naše mladistvé mysli také rychle říkaly „voila!“Byli jsme snadno pobavení a spokojeni.
Jako dospělí jsme bohužel v mozcích vypnul režim „jen pro zábavu“a nyní jsme posedlí potřebou zdokonalit věci. Umění pro zábavu je nyní umění - „dílo“.
Kreslení pastelkami jako dospělého je mnohem obtížnější a důvod je dvojí. Za prvé, zdá se, že ustupuje do našich mladistvých myslí a očekáváme, že se znovu objeví staré pocity snadného zbarvení. Za druhé, naše potřeba, aby věci vypadaly realističtěji, narušuje zábavu. Zůstali jsme s dobrým starým „frustracím dospělých“. (Zdá se, že toto myšlení se vztahuje na všechno, jak stárneme!)
Včera jsem obdržel e-mail od čtenáře, který pracoval její cestou prostřednictvím mé knihy Amazing Crayon Drawing. Cítil jsem její frustrace a pochopil jsem, odkud to přichází.
Můj čtenář zápasil se dvěma věcmi. Její první otázka zněla: „Jak ostré je to, co musím mít na své pastelce?“ Moje odpověď zní: Prostě to dost ostré, aby to nebylo tupé. Pastelky jsou měkké, takže velmi ostrý bod se jen rozpadne a zlomí. Používám ruční ořezávátko, jako je ta na obrázku nahoře. Můžete vidět bod, který jsem vytvořil. Bod pastelky by měl být zachován při kreslení, protože čím tupší je pastelka širší a nepravidelnější, čáry se dostanou při aplikaci na papír.
Její druhou otázkou bylo: „Jak mohu držet pastelku pro nejlepší výsledek?“ Moje odpověď na toto zní: Každý drží své psací potřeby odlišně v závislosti na tvaru a velikosti svých rukou. Všichni jsme jiní. Držte pastelku jakýmkoli způsobem, který je pro vás nejpohodlnější; obvykle tak, jak byste psali.
Tyto dvě rady jsou dobré pro vytvoření hladkého vrstvení vašich pastelek. Tlak, který na pastelku vyvíjíte, by měl být jemný a vyrovnaný. Dává vaší kresbě hladký, rovnoměrný vzhled a vzhled. Samozřejmě, pokud jednoduše vyplňujete hlubokou barvu a chcete, aby papír zcela zakryl, byl by použit pevný tlak. V tomto případě není nutný ostrý bod. Mějte na paměti, že kvůli obsahu těžkého vosku pastelky nehasnou a chovají se jako barevné tužky. Neočekávejte stejné výsledky. Pokud chcete vzhled barevných tužek, použijte je. Nezkoušejte porazit pastelku do podrobení. To nebude fungovat.
Jen pro záznam, je tu další součást pastelky, která je důležitá. Je to papír, který používáte. Podívejte se na mé příklady. Můžete vidět rozdíl ve vzhledu výkresů. Kresba hrušky je velmi hladká a jemná. Crayon má pixilated pohled na to, a papír ovlivňuje, jak moc to ukazuje. Pro mě je tento pixilovaný pohled tím, co dělá kresbu pastelky tak zajímavou a jedinečnou. Hruška byla nakreslena na papíru Stonehenge. Má velmi rovnoměrný povrch, má dost textury, aby pastelku držel rovnoměrně, ale nezasahoval do ní. Vytváří jemnější vzhled.
Další dva příklady mají pro ně mnohem výraznější zrnitost. Oba byly provedeny na ilustrační desce. Je to tvrdší povrch s mnohem zřetelnější texturou. Tato deska dělá pastelku pokračovat s více pixilated vzhled. Myslím, že je to super!
Zjistil jsem, že kresba pastelkou může být větší výzvou než jiná umělecká média. Ale přemýšlením o pastelkách jako o uměleckém médiu a jejich odpovídajícím používání (nevracejte se k pouhému „zbarvení“), můžete jej dobýt a vytvořit skvělý realismus. Stejně jako cokoli jiného, vyžaduje to jen čas, praxi a trpělivost.
Bavte se a užijte si skvělý týden!
Závětří
Editoval Cherie Haas, online editor ArtistsNetwork.com