Abstrakce k reprezentaci k abstrakci znovu
Autor: Rick Bennett
Toto je výňatek z „Looking Through Water“od Daniele Browna v časopise The Artist's Magazine, červen 2014.
1. Návrh: Pomocí křídové čáry začnu své mořské krajiny rozdělením plátna na vodorovné pruhy, které vytvoří horizontální linii a progresivní vrstvy vody, hloubky a barvy. Pásy jsou také důležitým aspektem kompozice. Vždy jsem se zajímal o design a hledám konkrétní poměrný vztah, jako je stupeň zúžení nebo promoce v řeckém sloupci nebo vztah mezi tělem, ramenem a krkem v klasické váze.
2. Geometrická abstrakce: Dále natírám hrubou aproximaci barev se zlatým akrylovým ředidlem přidaným k akrylu. V tomto okamžiku vypadají všechny mé obrazy jako tvrdé, geometrické abstrakce. Během této fáze pracuji a upravuji barvy a proporce, jako bych se chystal dokončit malování v tomto ostrohranném geometrickém stylu.
3. Nespojené barvy: Dělám hrubou skici vzorců vody a písku. Poté jsem vytvořil vrstvy neprůhledné a průhledné akrylové barvy (průhledné přes neprůhledné). Pracuji rychle pomocí velkých štětců. (Ponechávám značky nezměněné, abych vytvořil textury a spontánní vzory. V této fázi pracuji s intenzivními barvami, zatímco zveličuji kombinace teplých / chladných a světlých / tmavých tónů.)
4. Letting Layers Show Through: Jak obraz postupoval, zúžil jsem škálu barev, ale vždy jsem nechal projít některé z předchozích vrstev. Tento proces vede k přirozenější místní barvě díky jevu optického míchání (naše oči barvy mísí). Nechat některé z předchozích vrstev prokázat také vytváří vibrace a ozvěny, které jsou analogické pohybu vody - a výsledné posuny barev, odrazů a lomu.
5. Přepracování vzorů: Pracoval jsem a přepracovával vzory vln a podkladových písečných dun. I když tyto vzory odpovídají zákonům perspektivy, vždy existují variace, a aby se zabránilo vypadání obrazu příliš mechanicky, vytvářím textury a odstíny barev nanášením a smícháním barvy na plátně se zmačkaným papírem, plastovými sáčky a kartáčování kartáčů.
6. Složitý povrch: Pro konečné značky, které popisují odrazy a lomy v této evokaci jižního Karibského moře, jsem použil akrylovou barvu zahuštěnou směsným gelem Liquitex Slow-Dri a přetáhl štětec přes povrchové textury. Také jsem použil barvu naředěnou akrylátovým ředidlem Golden Open a nanesl jsem tuto zředěnou barvu čínským kaligrafickým štětcem, abych mohl měnit hmotnost čáry a také vytvářet delší souvislé značky.
Ačkoli obrazy v této sérii mohou vypadat podobně, každý je pro mě novým dobrodružstvím; každý vyžaduje svůj vlastní specifický přístup. V každém případě hledám rovnováhu mezi jednoduchostí a složitostí, pohybem a klidem, abstrakcí a iluzí.
Přečtěte si zbytek článku v časopise The Artist's Magazine, červen 2014.