V časopisu The Artist's Magazine v červenci / srpnu sdílejí čtyři umělci techniky a tipy pro rozlišení a zprostředkování působivých masles v celovečerním článku Christine McHughové „Portrétové palety“. Russell Harris je jedním z uváděných umělců a zde popisuje svůj vlastní metoda pro zachycení portrétu.
Pokud se vám tento článek líbí a chcete si přečíst další, jako je tento, přihlaste se k odběru časopisu The Artist's Magazine za 10 velkých čísel výuky a inspirace ročně!
Alla Prima: Použití barev bez prolnutí
autor: Russell Harris
1. Začněte tonálním mytím: Naneste na plátno tonické mytí teplých a studených barev plochým štětcem č. 9 Robert Simmons. Pro výrobu tekuté barvy pro mytí používám kombinaci čistého pryskyřičného terpentýnu a média Maroger. Tato směs mi umožňuje volně pohybovat barvou. Potom pomocí hadru otřete velké tvary světelných vzorů, které vidím na tváři modelu.
2. Namapujte proporce a tvary: Začnu používat štětce Monarch č. 4 k mapování proporcí a tvarů tváří stínů. Rád kreslím tyto proporce na plátně pomocí směsi Davyho šedého a alizarínového karmínového oleje. Pokud je praní pozadí na teplejší straně, přidám další Davyovu šedou, abych ochladil barvu výkresu. V této fázi obrazu je důležité odolat pokušení přidávat podrobnosti. Zachování volné kresby na začátku mi pomáhá flexibilně se pohybovat kolem a zabraňovat statickému obrazu.
3. Práce na rovinách výrazu a lebky: Během této fáze se začínám soustředit na výraz modelu a rovinné posuny lebky. To mi dává příležitost ukázat osobnost a dramatické vlastnosti sitteru. Můj světlík orientovaný na sever poskytuje skvělý směrový zdroj světla pro zvýraznění vlastností modelu.
4. Položit barvy hodnot: Nejprve začnu pokládat barvy tmavé hodnoty a postupuji do středních a světlých tónů. Počínaje tmavými barvami stínů mi umožňuje rychleji vidět formu a strukturu. Teplé a studené barvy jsou umístěny vedle sebe bez prolnutí. Rád tyto barvy umístím vedle sebe, aby se na plátně mohly opticky promíchat. Používám směs kadmia, červeného světla a syrové sieny pro teplejší barvy v lících a syrový a šedý pro chladnější tóny v oblasti čela a brady.
5. Úprava a upřesnění: Poslední fáze mé malby spočívá v malých úpravách kresby, barev a hodnot. Aby byly barvy bohatší, používám impasto ve světlejších částech obrazu. Tmavší tóny jsou tenčí a průhlednější, což umožňuje promítnout některé barvy praní. Tady máš Davida (olej, 10 × 8).
Harrisovy materiály
Olej: Winsor a Newton
Paleta: (barva trubek) titanová bílá; (všechny ostatní, ručně rozemleté pigmenty smíchám s černým olejem; viz Light to Dark, Warm to Cool, spodní strana 40) - titanová žlutá, Neapolská žlutá hluboká, kadmium žlutá střední, žlutá okrová, syrová sienna, kadmium červené světlo, terra rosa, pálená sienna, alizarin karmínový, pálená tráva, syrová tráva, slonová kost černá, Davy's grey, kobaltová modř
Russell Harris v současné době vyučuje vizuální umění na Latinské škole v Chicagu. Zastupuje ji John Pence Gallery v San Franciscu. Více se dozvíte na
www.russell harrisart.com.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Získejte neomezený přístup k více než 100 uměleckým knihám s uměleckými pokyny
• Online semináře pro umělce
• Okamžitě stahujte umělecké časopisy, knihy, videa a další
• Přihlaste se k odběru e-mailového zpravodaje sítě Artist's Network a získejte e-mail ZDARMA