Ať už je to malujete, vylézete, vyrazíte na ně nebo se na ně jednoduše podíváte, lidé jsou přitahováni k horské krajině. V srpnovém vydání Pastel Journal jsme se podívali na umělce, kteří se pravidelně inspirují horskou scenérií. Hora je někdy hlavním hráčem v těchto malířských kompozicích; jindy hraje podpůrnou roli u jiných prvků nebo témat, na které se chce umělec zaměřit. Zde, krajinářka Heather Coen sdílí své postřehy o zachycení subjektu v pastelových barvách s popisem jejího malířského procesu pro pastely, hory Summit (níže):
Coen píše:
Když jsem viděl scénu, která inspirovala Summit Mountain (výše), okamžitě jsem věděl, že to bude jeden z mých obrazů. Poté, co jsem roky a roky cestoval a chodil po Skalistých horách, mám repertoár obrazů, které dosáhly mého seznamu nejlepších deseti. Tolik času, tolik pastelů a tolik scén, které je třeba namalovat.
Moje materiály: Používám silně drcený brusný papír z mnoha zdrojů, jako je Richeson a Wallis. V případě Summit Mountain jsem si vybral velký list papíru o rozměrech 24 × 36 palců. Obraz s matracemi a rámem zabírá jednu zeď kanceláře senátora Michaela Benneta ve Washingtonu, DC, která si loni vybrala pastel z velkého pole podání umělců z Colorada. Téměř všechna podání byla provedena v olejích nebo akvarely s několika pastely. Pokud jde o pastely, jsem úplně závislý na měkčích, krémovějších pastelkách, které vydávají výrobci jako Unison a Terry Ludwig.
Začínáme: I když jsem se naučil kompozici z vytváření miniatur brzy, tento krok už jen zřídka dělám. Mohu dát hrubý obrázek, ale obecně zjistím, že obraz mohu vidět ještě před nanesením první vrstvy. V tomto případě jsem maloval ve svém ateliéru, částečně jsem pracoval na fotografii, vždy mějte na paměti, že fotografie neposkytují přesné barevné informace.
Pastelové použití: Pro každou oblast krajiny jsem začal odkládáním suchých pastelových barev, zvlhčováním a malováním, necháním je uschnout a následným nanesením další vrstvy. Poté jsem na povrch nanesl až 25 vrstev pastelu, abych získal barvu a hloubku potřebnou k vytvoření pocitu hloubky, který jsem chtěl.
Obrazy odrazů: Zrcadlový obraz hor v jezeře byl obzvláště obtížný. Jednou jsem si koupil výřezovou kartu v obchodě Hallmark, která mi pomohla pochopit zrcadlový obraz. Když byla karta rozšířena, vytvořila panorama San Francisca, ale když byla složena dohromady, vytvořila blok budov v centru města. Uvědomil jsem si, že když jsem vzal kus papíru, složil jej na polovinu a vystřihnul siluetu hor, když jsem papír rozložil, zahrnoval přesnou repliku zrcadlového odrazu. Klíčem k získání odrazů vody je začít s barvou vody. Často používám tmavě šedo-modrou. Poté, když jsem hory vykreslil pastelem, používám stejnou barvu na mnohem tmavší povrchové barvě; změní se natolik, aby odrazu přinesl život a realitu. Reflexe nejsou nikdy přesné nebo jasné, protože voda se neustále pohybuje. Abych zachytil tuto moudrost, používám jemnou gumu přes pastely v samém závěru a kroutím přes sušené pastely.
Malování sněhu: Myslím, že sníh na horách je téměř vždy šedý na světlé straně a modrý na stínované straně. Pokud pro sníh používáte čistě bílou barvu, vypadá to, že je na místě. Sníh je jako vejce; skořápky mají tolik různých barev, když zachytí odstíny objektů kolem nich. Jako sněh na zemi často používám tyrkysovou a modrou barvu.
Zde je několik dalších příkladů Coenových pastelových obrazů horské krajiny:
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Přihlásit se k odběru časopisu Pastel Journal
• Sledujte na požádání na workshopu ArtistsNetwork. TV pastelové umělecké dílny