Vytváření umění pro provizi může být skvělým způsobem, jak doplnit váš příjem, a pokud vše půjde dobře, rozvinout celoživotní vztahy s sběrateli umění. S procesem je však třeba se zamyslet, protože existuje mnoho potenciálních úskalí.
Hlavním bodem těchto chyb jsou špatná komunikace a nerealistická očekávání umělce i klienta. Koneckonců, jedná se v podstatě o obchodní transakci, nikoli o příležitost pro kreativitu na volném kole.
Abychom byli úspěšní, zde je pět kritických pravidel, která je třeba mít na paměti při zvažování jakékoli žádosti o zakázku.
5 Základní pokyny pro úspěšnou uměleckou komisi
1. Spojte se s předmětem
Je důležité mít silnou afinitu k subjektu. Ze zkušenosti jsem zjistil, že pokud mé srdce není v práci, pravděpodobně se to nepovede dobře.
Mám docela široké spektrum uměleckých zájmů, ale pokud předmět nezpůsobí žádné jiskry, odmítám to.
2. Řekněte Ne fotkám třetích stran
Namaľuji z referencí na fotografie od ostatních. Pokud jsem osobně neviděl předmět, nemůžu jej kreativně interpretovat.
3. Komunikace je klíčová
Musí existovat dobrá komunikace mezi klientem a vámi. Podrobně vysvětlete, co budete dělat, v jakém pořadí a do jakého data.
Klient přesně ví, co bude projekt stát a kdy jsou peníze splatné.
4. Vytvořte makety aplikace Photoshop
Abychom se ujistili, že se všichni shodneme na tématu, typu snímků a médiu finálního umění, obvykle vytvářím tři makety potenciálních kompozic v barvě, ať už v akvarelu nebo ve Photoshopu. Pro budování důvěry to dělám zdarma.
Photoshop je pro makety nesmírně užitečný, protože lze překreslit, přepracovat, přeformátovat a dokonce i texturovat obrázek, takže je rozumným faksimilem, jaký bude konečný obraz.
Doporučuji požádat klienta, aby se před dalším pokračováním projektu odhlásil na jednom z obrazů. Pokud se klient v daném okamžiku nemůže dohodnout na jednom, zkuste vytvořit jednu nebo dvě další - pokud může být konkrétní o svých obavách a pokud je projekt dostatečně velký.
5. Zvýšit cenu
Nezúčastním se jednání o cenách. Moje velikosti a ceny jsou zveřejněny na mém webu.
Pokud jde o tvorbu cen, lze tvrdit, že vlastní práce by měla nést vyšší cenovku, protože se jedná o přerušení běžného toku plánované práce umělce. Ve skutečnosti někteří umělci za to účtují více.
Na konci dne musí být umělec také šťastný! Čtěte dál a dozvíte se, jak jsem dal dohromady svůj úspěšný objednaný kus s názvem Meadow Light.
Od konceptu po komisi, krok za krokem
Pro tuto vlastní kresbu chtěl můj klient z Kalifornie, bývalý domorodec z Kansasu, něco, co by jí mělo připomenout lesy a louky, ve kterých vyrostla a jako dítě miloval.
Vytvořil jsem tři malé akvarely pro tuto 30- x 40-palcovou ropnou provizi založenou na ranním světle proudícím vysokými stromy obklopujícími moji louku. Pokud pečlivě pracuji na přípravě, nabízím klientovi vždy tři spolehlivé možnosti.
Práce ve třech dává klientům dostatek možností, aby si obvykle vybrali jednu, aniž by měli pocit, že by měli vidět víc. Stejně tak je skvělou strategií pro rozvoj budoucí práce poskytnout klientům několik dobrých možností.
V případě Meadow Light byla moje klientka tak spokojená s konečným obrazem (který použil druhou ze tří původních možností), nakonec si také objednala další dvě! V průběhu let se to stalo několikrát.
Materiály
Při práci na umělecké zakázce jsem nikdy neřezal rohy materiály - bez ohledu na můj osobní sklon ke skromnosti v mé osobní studijní práci. Když přijde čas na výrobu uměleckého díla pro zákazníka, má právo očekávat to nejlepší.
Nakupuji prvotřídní těžké nosítka. Pokud je obrázek v jakémkoli rozměru přes 48 palců, jdu s kompozitními tyčemi z hliníku a dřeva s nejlepším profilem Pro-Bar. Nikdy se nebudou deformovat nebo ohýbat. Na nosítkách používám vysoce kvalitní belgické ložní prádlo s natíraným olejem. (Podívejte se na tento článek z našeho blogu o tom, jak protáhnout natřené plátno)
Tonální blokování
Jakmile jsem přesvědčen, že mám řádně na druhou a nataženou podporu malby, čerpám ze kompozice pomocí průhledného oxidu hnědého zředěného trochou minerálních destilátů a malířského média.
S tímto předmětem jsem se rozhodl namalovat tónový blok. Jedná se o techniku starého mistra, kdy je celý obraz proveden v jedné nebo dvou barvách, se všemi hodnotami správnými a textury navrženými přesně.
Tuto techniku jsem použil kvůli extrémním světelným efektům, které jsem se snažil reprezentovat. Protože olejomalba je subtraktivní proces - na rozdíl od skutečného světla, které je aditivní - nejjasnější světlo, které dokážu simulovat, je přímo z trubice titanové bílé.
Všechny ostatní hodnoty musí být podřízeny této realitě. Jakmile jsem dosáhl tohoto účinku přímo v tónovém blokování, potřeboval jsem jen sladit hodnoty, které již byly stanoveny, s překreslením barev a zasklením, které následuje.
Míchání barev
Dávám přednost míchání své barvy v řetězcích, od světlých po tmavé, často od teplých po studené. To zajišťuje harmonii barev a dává mi největší škálu teplot, odstínů a hodnot, z nichž si mohu vybrat, jak postupuji.
A co je nejdůležitější, jakmile jsou tyto barvy pečlivě promíchány, nemusím přestat míchat čerstvé barvy a nemám v pokušení přidat do směsi novou, disharmonickou barvu.
Fotografie nahoře ukazují dvě směsi, které jsem vytvořil, aby pokryly všechny greeny potřebné pro tento objednaný obraz. V první směsi jsem použil kadmiové citrony smíchané se zelenou mízou.
Ve druhé směsi jsem použil kadmium žluté smíchané s ultramarínovou modrou. To mi poskytlo širokou škálu teplých chladných a chladných teplů, ze kterých jsem mohl pracovat.
Použití barvy
Použitím velkých plochých štětin vepřového štětce jsem ve velkých hmotách pokládal barvu a dával pozor, aby hodnoty mého blokování správně odpovídaly hned od začátku. Když to dělá, práce jde rychle a můžu dokonce začít navrhovat hrany, když se pohybuji po kompozici.
Jsem fanoušek pentimenta. Jak můžete vidět na obrázku výše, nechávám to, abych se podsvícení promítal co nejvíc. Malé skvrny teplých červenohnědých tónů pracují na vibraci v kombinaci s živými zeleními.
Pracovní zázemí do popředí, chladné až teplé, má smysl budovat prostorovou hloubku a tón.
V této fázi jsem se nezajímal o podrobnosti, ale spíše o barevné hmoty a náladu. S použitím ploch a štětin prasete o velikosti 1 a 3/4 palce jsem navrhl proudění světelných paprsků na pozadí, abych viděl, jak s těmito vlastnostmi zacházet.
Po naznačení na proudech světla jsem si uvědomil, že by tyto efekty měly být zpracovány do mokré barvy. Mým přístupem bylo používat prasečí štětiny tak dlouho, jak to jen bylo možné, pouze přepínat na sable pro poslední dotyk a změkčení hran.
Podle mého názoru je dobrou praxí vyladit umělecké dílo z centra pozornosti směrem ven. Takto přirozeně vidíme.
Pokud je ohnisko dobře vyřešeno, může být okraje obrazu mnohem méně detailní, dokonce i s efektem jemného ostření, a přesto krásně fungují.
Přidání závěrečných doteků
V poslední fázi byly provedeny úpravy okrajů, byly provedeny úpravy hodnot a byly přidány, odstraněny nebo upřesněny podrobnosti. V tomto bodě procesu jsem pracoval nejprůhledněji a používal impasto pasáže pro nejlehčí světla.
Jak bylo uvedeno, dávám přednost vytváření mokrých až mokrých textur. Pokud již oblast zaschla, překreslím ji, abych dosáhl potřebného efektu. Může to znít jako spousta práce navíc - a ne moc legrace - ale je to mnohem méně úsilí malovat tímto způsobem, než se snažit pracovat na tvrdohlavém sušení barvy.
V tomto okamžiku chceme, aby naše povrchy barev se spojily jako jeden a spolupracovaly. Chceme, aby naše štětce vypadalo svěží a tekuté, jako by byl obraz zcela vytvořen za hodinu - alla prima.
The Hand Off
Práce na časové ose může vyžadovat, aby byl obraz suchý a lakovaný před provedením dodávky a obdržením konečné platby - což je něco, co je třeba zvážit před začátkem.
Za tímto účelem použiji rychle schnoucí médium k urychlení procesu. Upřednostňuji řadu médií společnosti Gamblin a Neo Megilp je moje každodenní médium, které mi dovoluje používat, protože umožňuje dostatek pracovní doby, ale lakovací film stále ještě poměrně rychle schne.
Pokud budu potřebovat pracovat rychleji, přepnu na Gamblinovo Galkydovo médium pro sušení přes noc. Galkyd je méně viskózní produkt, a proto se musí používat odlišně než gel Neo Megilp.
Experimentujte s prvními, abyste pochopili různé vlastnosti. Samozřejmě, pokud jsou vrstvy barvy silné, bude potřeba mnohem více času na zaschnutí, než bude možné aplikovat jakýkoli lak.
Pokud nebudu mít příliš mnoho času, obvykle aplikuji tenkou vrstvu retušovacího laku na čerstvě suchý na dotek, abych obnovil lesk a jas před odesláním. K čemu o tom poradím klientovi a doporučuji, aby měl místního profesionála finální lak do šesti měsíců.
Pokud jde o práci s opravdu dobrým dlouhodobým klientem, možná budete chtít investovat do výletu do jeho místa a lakovat sami. To je skvělý způsob, jak upevnit vztah a obecně vede k dalšímu provizi nebo přímému prodeji obrazů.