Ann a já jsme četli knihu Marca Simpsona z roku 2008, Like Breath on Glass: Whistler, Inness a Art of Painting Softly, publikované u příležitosti výstavy stejného jména v Clark Art Institute. To vyvolalo živé studiové diskuse o pozdní práci Jamese Abbotta McNeilla Whistlera.
Nocturne v černé a zlaté - padající raketa Whistlera, olejomalba. | ||
Nespokojený s tím, co se dozvěděl od svého učitele, Gustava Courbeta, Whistler vyrazil v roce 1867, aby se zbavil všeho, co věděl o olejomalbě, a vydal se na novou cestu experimentování. V dopise svému příteli Henri Fantin-Latourovi napsal: „Ten zatracený realismus se okamžitě obrátil na mou marnost jako malíř… a lidé to šli vidět… plátna vytvořená nikým vyfukovaným s hrdostí na předvedení svých skvělých darů jiným malířům… “
Whistlerovi současníci zahrnovali francouzské impresionisty. Na rozdíl od nich se však Whistler nesnažil vyjádřit statečnou akci svých tahů štětce malířského umění při přímém záznamu přírody.
Spíš se zajímal o „povahu malby než o malbu přírody“. Vytvořil tak obraz obrazu ve své mysli v nejširším možném rozsahu a poté vytvořil evokativní, sugestivní mistrovské dílo ve studiu. To bylo období, během kterého dokončil mnoho ze svých slavných Nocturnes.
„Obtížnost ocenit velkou část Whistlerovy práce je naše tendence pokusit se převést veškeré umění do slov." O co jde - co to znamená? " Ale neptáme se na takové otázky o lahodné vůni … ani o jedné z Chopinových nocí … Proč tedy nemusí být malířská směsová barva jako zvuk hudebníka mísící zvuk, aby vyjádřila něco, co nelze přiměřeně vyjádřit slovy, a nazveme to, pro nedostatek lepšího termínu, „symfonie v barvě“? nebo zahalte jeho barvy v tomto tajemném světelném stínu noci, který se prolíná nad přírodou a nazývá to nokturna? Užíváme si vůni vůně, aniž bychom ji uvedli do slov - Proč nemusí být náš smysl pro zrak potěšen abstraktními barvami? “- Připisováno CH Caffinovi, Harper's Weekly, 1898.
Nocturne Sun od Whistlera, olejomalba. |
Přestože je dnes považujeme za mistrovská díla, v té době byly kontroverzní. Kritici vznesli obvinění, že hodnota Whistlerových obrazů byla omezena rychlostí, s jakou byly vyrobeny. Whistler argumentoval, že hodnota obrazů souvisí s vědomostmi, které získal v práci svého života. "Na mých obrázcích není žádná chytrost, žádné stopy po štětci, nic, co by udivovalo nebo zmatovalo; ale jednoduše postupný, dokonalejší růst krásy - je to právě tato krása, kterou moje plátna odhaluje, nikoli způsob, jakým je získána."