Vytažení skicáře do přírody za účelem vytvoření květinové kresby může být stejně užitečné jako jakékoli studiové sezení. Studium organických forem květin, které se vyskytují v přírodě, umožňuje umělcům zdokonalit své dovednosti gestem, barvou, světlem a stínem. A je pravděpodobné, že tvar a „design“květu nebo začínající rostliny mohou umělce napadnout stejně jako obrázek, protože oba jsou složité a ostrým okem rozeznávají jejich proporce a strukturu.
Přeprava řezané květiny uvnitř a její uspořádání ve váze je vždy dobrým způsobem, jak se naučit kreslit květiny, protože to tlačí umělce k tomu, aby uspořádali silné kompozice a určili ohnisko nebo centrum zájmu pro zátiší nebo květinovou výzdobu malování.
Neexistuje žádný způsob, jak kreslit květiny. Umělci sledují tuto snahu mnoha různými směry - od vytváření impresionistických děl, která zdůrazňují barvu a gesto, až po naturalističtější kousky, které zdůrazňují vzhled a detaily samotné konkrétní květiny.
Protože květinové kresby a květinové obrazy jsou často nejčastěji experimenty v linii a barvě, budou umělci při ponoření do tohoto žánru pracovat s grafitem, perem a inkoustem, pastelem nebo akvarelem, ale ve skutečnosti neexistuje žádné médium, které by bylo pro tento předmět neomezené hmota. Je na umělci, aby se například rozhodl, jak nejlépe dokáže vytvořit růžovou kresbu a být věrný své vlastní vizi.
Jak kreslit květiny s naturalistickou podobou
Květinová kresba pro Susan Van Campen není záležitostí uspořádání estetického vzhledu nebo pojetí nejvýraznější kompozice. Je to místo toho o kreslení života květiny - naturalistických detailů, které každému dávají svou vlastní podobu. "Mým cílem není vytvořit pěkný obrázek, " zdůrazňuje umělec. "Snažím se spíše zachytit charakter květiny - téměř jako bych maloval portrét."
Van Campen zaměstnává všestranné, přímé médium vodovky - a tento proces si zamiloval. "V olejomalbě se počítá každý tah štětcem, " vysvětluje umělec. "Ale s akvarelem se často mohou stát velké věci, aniž by umělec vynaložil příliš mnoho úsilí." Na začátku, když jsem se poprvé učil akvarel, bylo obtížné přizpůsobit se médiu, ale čím více jsem s ním pracoval, tím více jsem si uvědomil, že voda skutečně dělá hodně práce. Je to jedna z těch věcí, které nemůžete učit - stejně jako cokoli jiného v životě, čím více to děláte, tím lépe se tím stáváte. “
Van Campen vždy vytváří své umění kresby květin ze života - někdy sedí na zemi v zahradě přímo od objektu, zatímco jindy odřízne spoustu větví a přinese je dovnitř, postaví je na bílé povrchy a před bílé stěny.
Jakmile je uvnitř, Van Campen zařídí její nastavení tak, aby byl předmět jasný a zaostřený. "Pracuji na velkém bílém pultu s rovnou stěnou za ní, " popisuje. "Všechno je očištěno, takže se mohu soustředit pouze na ovoce, květiny a vázy, které chci kreslit nebo malovat." Umělec vždy stojí, když pracuje uvnitř, drží svůj papír na přepážce a její barvy na židli vedle její. Používá akvarely Winsor & Newton a papír Arches o hmotnosti 300 lb za studena a bere na vědomí dramatický obrat její práce, když změnila kvalitu svých materiálů. "Když jsem poprvé začal malovat akvarelem, používal jsem levné kartáče a papír, " připouští Van Campen. "Když jsem přešel na papír vyšší kvality, byl jsem ohromen tím, jak se moje práce zlepšila - voda a pigment dopadly na papír úplně jiným způsobem."
Kromě kvality svého příspěvku počítá Van Campen s uchováním bílé pozadí, které výrazně přispívá k čerstvosti a spontánnosti její práce. "Pro mě je důležité, aby bílé pozadí rozdělovalo květiny, " říká. "Je to jako malovat portrét - nechtěl bych, aby se hodně dělo v pozadí rozptylujícím obličej od osoby." Totéž platí pro kreslení nebo malování květin - mít bílé pozadí a povrch zjednodušuje vše pro mě i pro diváka. Neexistuje žádný nepořádek a důraz je kladen pouze na charakteristické detaily květu. “
Jakmile je Van Campen spokojený s jejím uspořádáním, začne se skládáním a začíná kreslit pouze vázy nebo mísy. "Nikdy jsem nekreslil květiny, pouze kontejnery, které je drží, " vysvětluje umělec. "V jistém smyslu kreslím květiny po celou dobu - jen kreslím štětcem." Vůbec nepracuji se suchým štětcem, ani nepracuji v mycích linkách. Jsem s barvou velmi přímý a v podstatě si během celého procesu hraji s loužemi vody - louže tady pro tvar květiny, louže tam pro stonek nebo list - a když přidávám pigment k louži, Sleduji, jak to bude reagovat. V každém okamžiku mohu mít čtyři nebo pět mokrých oblastí barvy, takže si musím být vědom toho, co se kolem papíru děje. Protože to dělám tak dlouho, vím, jak voda ošetřuje pigment, a tuto znalost používám k popisu tvaru toho, co maloval. “
Zdroj: z článku Allison Malafronte, 2008
Naučte se kreslit květiny - jejich rozklad a regeneraci
"Myslím, že důvod, proč lidé milují kresbu, je ten, že je tak základní, " říká Joan Wadleigh Curran věcně. „Takto se nejprve naučíme interpretovat náš svět vizuálním způsobem.“Pro Currana je kresba jak základní dovedností, tak prostředkem k překladu obrázků a konceptů, které ji inspirují. Umělec pracuje v řadě médií, včetně dřevěného uhlí, oleje a kvaše, přičemž upřednostňuje jeden druhého před druhým v závislosti na zdroji své inspirace.
Bez ohledu na to, jak je její dílo označeno, je umělecké zaměření vždy jasné: symbiotický a občas antagonistický vztah mezi lidmi a krajinou. „Chvíli mě zajímalo téma zahrad, “říká, „protože to byl dokonalý příklad člověka, který ovládal a měnil přírodu. V mnoha ohledech zahrada ukazuje o tvůrci tolik, jako cokoli jiného. “
Curran si vždy užíval malování přírodního světa, ale při stěhování do Filadelfie se ocitla přitahovaná k dalšímu aspektu svého prostředí. Jednoho dne, když shromažďovala fotografické reference, narazila na strom, který byl prořezáván, a cítila se nucena zaznamenat, jak nakreslit strom, jako je tento, ve stavu, kdy ho našla. "Z prořezávání se to drsnilo, " vzpomíná. "Tehdy jsem se začal zajímat o vztah mezi člověkem a přírodou, zejména o přirozené organismy žijící v městském kontextu."
S ohledem na toto ji Curranovo zkoumání vedlo k subjektům, které si jen zřídka všimnou kolemjdoucí - plevele, větve a kořeny, které prorážejí chodník a oplocení, aby přežily. Výsledné dřevěné náčrty rostlinného uhlí a kresby květin jsou intimní a podrobné a zároveň reprezentativní. Černobílý obraz bezpochyby představuje smysl pro reportáž, ale díky použití bílé barvy papíru a dynamické kompozice se tyto objekty zvýší. Vegetaci, která je obvykle blankou každého zahradníka nebo zahradníka, je věnována pozornost ilustraci kresby jemných květin. "Vždycky jsem se zajímal o jedinečnost objektů a jejich sílu, " říká umělec, "a protože já jsem extrahoval objekt z krajiny, jakmile jsem zpátky ve svém ateliéru, mám sklon myslet na to jako izolované. Tento přístup ale volím, protože mi to umožňuje skutečně analyzovat a dekódovat, co mě na obrázku zapnulo.
"Vytvářím obraz pomalu vylíhnutím, " říká a poznamenává, že dokončení kresby může trvat dva týdny nebo déle. "Budu používat nějaké rozmazání a výmaz, abych dostal světla, která chci." Líbí se mi mít celou škálu hodnot, abych mohl opravdu zprostředkovat pocit dramatu. “Pracuje na papíře Stonehenge, protože jeho povrch vellum vydrží opakované mazání bez chmýří.
Zdroj: z článku Naomi Ekperigin, 2012
Tipy, jak nakreslit růži, jak nakreslit květiny a další
Práce z přírody může dát umělci větší smysl pro texturu, jemné přechody světla a stínu, gesta a pohybu a barvy. Ale co je nejužitečnější při učení, jak kreslit květiny, je to, že tento předmět lze nejčastěji načrtnout a nakreslit podle vlastního pohodlí a tempa. S vědomím toho a pomocí níže uvedených tipů budete na dobré cestě k tomu, abyste z každé chvíle strávené tužkou v ruce využili maximum.
Sejměte kousky informací. Jít ven do nedalekého parku nebo na louku a vzít si na vědomí různé vizuální informace, je skvělý způsob, jak se zahřát na náčrtek kresby květin. Tyto poznámky mohou zůstat tak, jak jsou v náčrtu, nebo se stanou základem pro dokončenější kreslení později.
Jak k tomu růže. Kresba růže je ikonická, ale někdy je obtížné ji vytvořit. Trik je v gestu každého úderu. Přetáhněte své nářadí - například dřevěné uhlí - jedním gestem, které zachycuje tvar a polohu okvětních lístků květu. Může to trvat více než jeden pokus, ale práce na vytvoření poupata květu s menšími tahy způsobí, že bude vypadat realističtější, věřit tomu či ne.
Začněte obrysem. Nastínit výrazné tvary listů nebo květů je skvělý způsob, jak zahájit kresbu květin nebo květinovou malbu, protože vám dává představu o tom, jak formy vytvářejí vzor nebo vizuální rytmus. Můžete také začít vidět květ jako celek na rozdíl od jeho mnoha částí, což může být užitečné při pokusu o vytvoření silné soudržnosti v kresbě květin.
Zdroje
Elektronická kniha zdarma: Malování květin denně s umělcem - Jak malovat květiny a vytvářet dynamické akce při malování květin