Rembrandt maloval autoportréty po celý život, vytváření jemných mistrovských děl, která se skutečně zdají zachytit, kdo to byl. |
||
Pokud jde o výběr předmětu k malování, jedním z nejpohodlnějších je obličej, který každý den vidíte v zrcadle. Ale autoportréty přicházejí s komplikovaným souborem otázek - jak vidíte sebe versus jak se prezentujete? Co se snažíte s prací komunikovat? Kdo to uvidí a proč? Snad nejdůležitější otázky ze všeho: Co si jako umělec doufáš, že se dostaneš z tohoto druhu portrétu?
Zdá se, že staří mistři i noví lidé našli společnou půdu v několika oblastech autoportrétu. Zde je mnoho z nich:
1. Nejde jen o vás. Malování autoportrétu ale prosí malíře, aby se stal fyzickou prezentací, ale chcete se zaměřit na prohlášení, které prochází vizuálně. David A. Leffel namísto toho, aby se ptal, zda jsou vaše oči správně rozložené, naléhá na malíře, aby přemýšleli o tom, jak komunikovat s tahy štětcem, hranami, hodnotami a výběrem barev. Provedení malby s těmito formálními myšlenkami dá autoportrétu více gravit a z dlouhodobého hlediska bude tento proces přínosnější.
2. Možnosti oplývají. Možná to děláte jen jako cvičení ve svém ateliéru, ale přesto chcete, aby váš autoportréty měly nějaký zing. Buďte ochotni experimentovat: použijte kameru s časovačem k zachycení různých výrazů, nebo použijte zrcadlo k zobrazení sebe pod jiným úhlem nebo profilem. Hlavně přemýšlejte o tom, co říkají vaše výrazy obličeje. Nechcete nutně dávat zubatý úsměv, ale tvář je schopna nekonečných jemností. Obraz, kde se postava dívá na diváka nebo dívá dolů nebo pryč, vytváří úplně jiný pocit.
Frida Kahlo často zahrnovala symbolické objekty a osobní mementa v jejích autoportrétech. |
3. Nezasahujte a nezasahujte. Dejte si svolení ukázat, jak jste. To může být obtížné, jak stárneme, ale pokud chcete namalovat dojemný autoportrét, nechcete se oholit. To by jen málo přispělo k posílení a posílení vašich pozorovacích schopností. Něco, co můžete udělat, abyste se vyhnuli problému, je použití většího štětce k vykreslení formulářů ve volných, širokých tahech. To může zmírnit některé náznaky plynutí času.
4. Udělejte další. A udělej to jinak. Autoportréty mohou o umělci hodně vyprávět a mohou nás naučit tolik zdarma, kromě našeho času a odhodlání. Stavte na tom a natáhněte se ve svém autoportrétu. Pokud se váš první neobjeví tak, jak jste zamýšleli, nechte to a začněte znovu v jiné žíle. Pokud jste předtím udělali pevně oříznutou kompozici, otočte se o tři čtvrtiny, postavte se tam, kde jste dříve seděli, začleňte objekty a pozadí.
Kdybych mohl mít jeden druh umělecké sbírky, a jediný, bylo by to jen autoportréty. Považuji je za mocné, zajímavé a vždy jedinečné. A pokud dokážeme obrátit tento druh ostrosti pozorování ze sebe na jiný model, naše portrétní malířské dovednosti se zvyšují o skoky a meze. V paletě Jean Pederson Premium Palette najdete umělce, který odhaluje procesy, instrukce a znalosti o vlastnostech všech druhů portrétní malby a dalších základních malířských dovedností ve smíšených médiích. Pokud hledáte uměleckého mentora se silnými nápady, vášní a schopnostmi, nemohli byste dělat lépe, než začít s Pedersonem a jejím učením. Užívat si!