-
The Red Rigi od JMW Turnera, akvarel, 1842, 30, 5 x 45, 8 cm.
Akvarel je proces malování s pigmenty, které jsou smíchány s vodou. Ze všech malířských procesů je akvaristika známá svou vlastní jemností a jemností, protože akvarely jsou hlavně o tenkém praní a průhledné barvě (i když akvarely mohou být doplněny čínskou bílou neprůhlednou). Tradičně umělci akvarelu pracují na papíře, i když zub povrchu se může značně lišit. Často bílá plocha malování prosvítá a propůjčuje se jasnosti obrazu.
Když se umělci poprvé naučí malovat akvarelu, tekutost média je často překážkou, protože barva je méně předvídatelná. Úspěšní umělci akvarelu vědí, jak vyvážit kontrolu a svobodu ve své práci, pomocí technik malování akvarely, které vytvářejí efekty, které se často vyskytují téměř náhodou spíše než záměrně.
Akvaristka používá techniky akvarelu, jako jsou omývání, práce za mokra a za mokra na suchu, zvedání a maskování pro zvýraznění a desítky dalších technik k dosažení texturních efektů. Ale především, akvarely se vracejí k předpokladu, že na lekcích a metodách akvarelu záleží - ale co je pro akvaristu nejdůležitější, je nechat se najít rovnováhu mezi ovládáním a uvolněním tohoto malířského média.
Získejte zdarma eKnihu o akvarelu! ZDARMA a exkluzivně pro předplatitele e-časopisu Artist Daily. Do pole níže zadejte svůj e-mail a obdržíte zdarma eBook plus eNewsletters o tipech na akvarelu a další
[fw-capture-inline campaign = “RCLP-potvrzení-akvarel” díky =”děkujeme za stažení!” úrok =”umění” nabídka =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Krok za krokem Lekce akvarel umění
- KROK 1 Martin je skica pro její akvarelu.
Hodiny pro akvarely jsou často nejlépe vidět, takže pro studenty umění je krok za krokem ukázka akvária Margaret Martin. Její malba, Country Jewels, je malbou, ve které umělec přidává do svých architektonických a krajinných scén postavy. Martin věří, že jí to umožní lépe nasměrovat pohled diváka a dát do jejího akvarelu smysl pro pohyb a život. KROK 1 Martin začíná fotografickým odkazem na mnoho jejích vodních uměleckých děl a hodnotí fotografie z hlediska tvarů a aspektů kompozice, které může se odtáhnout. U venkovských šperků se rozhodla pro teplou barevnou paletu a do zájmu vložila do obrazu figurky. Vytváří skicu pro akvarelu pomocí pera s plstěnou špičkou k vykreslení popředí, prostředního podkladu a pozadí pro malování, jakož i identifikace základních světel a tmavých barev pomocí chladně šedých značek.
- KROK 2 Martin stanoví mytí oblohy a země.
KROK 2 Při spuštění akvarelu Martin nakreslil kompozici na její akvarel papír a poté do popředí nanesl alizarin karmínový a Winsor žlutý. Poté, co bylo suché, byla na pozadí nanesena vodotěsná vrstva Winsor blue s mokrým povrchem. Mytí se spojí blízko horizontu a Martin přidává do dalekých hor francouzskou ultramarínovou a Winsor modrou.
- KROK 3 Akvaristka udržuje její tahy široké, když vyplňuje pozadí listoví.
KROK 3 Martin postupuje akvarelem tak, že nejprve pracuje na velké ploše listů ve skladbě, používá modrý odstín Winsor zelené a spálenou siennu. Světla ve střední části lesa se dělají pálenými tmy, fialovými kobalty, Winsor oranžovými, červenými a žlutými. Akvaristka udržuje tahy štětce široké a malované kolem oblastí, kam by figurky nakonec šly, a oblasti zůstaly bílé.
- KROK 4 Hrany postav se liší a odrazy v loužích a ptácích nad hlavou přidávají vizuálnímu zájmu akvarelu.
KROK 4 Když se akvarel na pozadí schází, Martin přesměrovává své zaměření na střed. Hrany běžců jsou ostré a rozptýlené a někdy mají podobnou hodnotu jako pozadí akvarelů. Stínové oblasti jsou Winsor žluté, modré a oranžové a perylenové fialové. Výsledkem je, že stíny jsou teplé a záblesky bílé na papíře označují sluneční světlo. Umělec vytvořil smysl pro vytvoření pocitu vizuální jednoty a harmonie barev použitím stejných barev v celém obraze. Všimněte si, jak umělec také vylepšil obraz přidáním odrazů v louži a ptáků na obloze pro větší vizuální zájem. Zdroj: Časopis Watercolor, zima 2008.
Pusťte podrobnosti o akvarel umění
-
Akvarelu Jim McFarlane.
Jim McFarlane učí akvarel umění z pohledu, že jednoduchost je všechno. Ve svých dílnách, ať už jeho studenti zobrazují tradiční uspořádání nebo něco z jejich představ, McFarlane zdůrazňuje, že bílá barva papíru pro akvarelu by měla být použita pro sluneční světlo, a pak by všechny zbývající hodnoty měly být sníženy na jedno světlo, jedno uprostřed a jedna tma. „Použití omezeného počtu hodnot v akvarelu vyžaduje, abyste propojili oblasti podobných hodnot dohromady, což má za následek větší tvary a zvukové kompozice, “říká.
Tyto náčrtky akvarelu umění se mohou stát plánem finálních obrazů a umožnit studentům akvarelu workshopu uvolnit se, protože jim to pomáhá naučit se vyhýbat detailům a zachycovat velké tvary a hodnoty. Jednoho akvarelu ve své třídě McFarlane varoval: „Jste chyceni v markantech. Dokážu říct, že když odkládáš barvu, myslíš si 'strom'. Zapomeňte na to, co to je, a získejte velký tvar. Otázkou je, zda můžete vidět strom jako jednoduchý tvar a vložit jej do správného hodnotového vztahu ke zbytku obrazu. “
Získejte zdarma eKnihu o akvarelu! ZDARMA a exkluzivně pro předplatitele e-časopisu Artist Daily. Do pole níže zadejte svůj e-mail a obdržíte zdarma eBook plus eNewsletters o tipech na akvarelu a další
[fw-capture-inline campaign = “RCLP-potvrzení-akvarel” díky =”děkuji za stažení!” úrok =”umění” nabídka =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Odtud McFarlane vybízí studenty, aby zmenšili svůj image na tři nebo čtyři hodnotové oblasti. To pomůže akvaristovi rozhodnout, na kterou zónu - popředí, prostřední půdu nebo pozadí - se bude obraz zaměřovat. Pro poslední fázi malby používá McFarlane devíti hodnotovou stupnici. Oblast nejlehčí hodnoty získá málo a světlejší hodnoty. Střední hodnota představuje větší a mírně tmavší rozsah; a tmavá hodnota představuje všechny hodnoty na stupnici devíti hodnot a bílou barvu akvarelu. Toto uspořádání je zvláště užitečné pro akvarelu, protože zjednodušuje všechny vizuální informace a zároveň umožňuje umělci změnit vzor a změnit zaměření obrazu, pokud si vybere. Zdroj: Časopis Watercolor, jaro 2011.
Základy pro malování na akvarel
- Podzim v modré a zlaté Stephen Quiller, 2005, akvarel a kasein, 32 x 44.
Akvarelu umělci chtějí čerstvé aplikace barvy s jemnou kontrolou s dostatkem detailů, aby propůjčili vyprávění svým dílům a zároveň zabránili přepracování hotového kusu. K tomu je zde několik lekcí akvarelů shromážděných od nejjasnějších a nejspasitelnějších malířů vodních barev v oboru podnikání. Umělec John Falato zdůrazňuje význam přípravy v akvarelu pomocí příkladu své vlastní pracovní oblasti. Položil dvě palety, jednu pro kvaše a druhou pro akvarely - dva velké nádoby na vodu a tři šálky pro promývání.
Další plastový kelímek obsahoval řadu kartáčů, od salonu a velkých bytů veverky po tvrdohlavé štětiny a načechrané štětce pro vyčišťování. Mezi další dodávky patřila láhev s rozprašovačem, malá houba, kapesníky, papírové ručníky a rýsovací prkno s archem vodního papíru Arches. Pokud jde o výběr kartáčů pro vytvoření akvarelu, chcete štětcem s pružinou, a ten, který udrží spoustu barvy. Pro hladké omývání akvarelem je cílem vytvořit korálek barvy a udržet jej v pohybu kolem předmětů a přes papír tak, jak je to jen možné. Použijte štětec, který je přiměřeně dimenzován pro praní, které chcete vytvořit, a to není mimo oblast možného použití dvou kartáčů pro mycí - jeden pro velké plochy a jeden pro oblasti se spoustou detailů nebo hran.
Měkké okraje jsou výsledkem práce na mokrém povrchu akvarelu. Pokud je lakovací povrch zaschlý, musí být navlhčen, a to pomocí štětce, houby nebo spreje. Láhev s rozprašovačem je často nejúčinnější, protože nezvedá barvu zespodu. Při návratu štětcem nezapomeňte přepracovat okraj. Stačí to udělat jednou a nechat oblast zaschnout. Po zaschnutí barvy se okraje budou i nadále míchat. Zdroj: Upraveno z článku Johna A. Parkse.
Zdroje
Elektronická kniha zdarma: Akvarel lekce hloubky a jasu: 10 technik malování akvarelem od umělce Daily