Vaše verze reality se nejvíce počítá jako krajina
Miluji kreativní lidi, kteří znají své vlastní mysli. Zahradní umělec Peter Fiore považuje jeho obrazy za „reorchestrace“reality. „Představuji si obraz, “říká, „ne nutně to, co mi příroda dala.“To je duch! Užijte si Peterovy tipy, jak si vymalovat svou verzi reality, a pokračujte na své umělecké cestě stažením videa Peter's Painting Winter Tangle se dvěma hodinami malířských demonstrací. Pokud budete malovat spolu s Peterem, budete mít na konci dema připravený vystavovat obraz alla prima! Jdi na to, umělci!
Courtney
Jděte na Picture Hunt
Podle Petera musíte jít na „expedici lovu obrázků“. Peter má to štěstí, že přiměje svou ženu, aby řídila, zatímco pozoruje, je připraven vyskočit a vyfotografovat snímky, které nejsou nikdy náhodnými snímky, zdůrazňuje. Místo toho sledujte scénu po dlouhou dobu a zjistěte, co vás přitahuje. Pečlivě vyfotografujte všechny prvky krajiny. Nikdy nevíte, co by mohlo skončit ve vaší dokončené práci.
Nepořádek ve Photoshopu a v náčrtech
Pravděpodobně používáte digitální obrázky. Nepoužívejte fotografii tak, jak je. Nepořádek s tím! Změňte oříznutí nebo barvy. Experiment! Není třeba tisknout ani obrázky. Můžete použít odkazy na obrazovce. Rozlišení je často ostřejší než u výtisků, ale také umožňuje vidět do stínů. Barva je také spolehlivější, i když ne tak přesná jako skutečný život.
Nehledejte dokonalé - to se stane
Fotografování dokonalé fotografie je velmi vzácné. Peter obvykle musí manipulovat s barvou a tvarem a zdůrazňovat určité prvky. Často vyfotí nerozlišené pole a poté vytvoří studie, přidá nad něj dramatickou oblohu nebo vynaleze tvary mraků, aby vedl oko diváka kolem plátna.
Neskrývejte se v detailu. Na scénu zjistěte, na co reagujete, a udělejte z toho bod obrazu. Pokud zahrnete všechno, varuje Peter, riskujete zředění zprávy.
Poslouchejte sami … Doslova
Kromě použití fotografií Fiore často vytváří náčrty na místě a protože nedokáže psát tak rychle, jak mluví, zaznamenává také své slovní dojmy ze scény. Zpátky ve svém ateliéru s fotografiemi zobrazovanými na monitoru počítače pomocí náčrtů uspořádal prvky scény a zjistil, jakým směrem chce malovat.
Udělejte studie a jste na 90%
Další Peter maluje studie - od 9 "x 12" do 12 "x 16" - pomocí velkého štětce, který mu umožňuje získat základní tvar, barvu a hodnotu za 20 až 30 minut. Po provedení této předběžné práce vám může trvat jen jeden den, než se konečný obraz - i když jeden tak velký jako 30 ″ x 40 ″ - dokončí na 90 procent!
Spousta barvy a žádné kreslení
Peter začíná malování velkým štětinovým štětcem a barevným mytím, které vytváří horizontální linii a velké tvary. Protože je méně pravděpodobné, že provede nezbytné změny, pokud se bojí ztráty výkresu pod ním, přeskočí krok kreslení. Malování co nejpříměji se snaží získat barvu, hodnotu, intenzitu a kvalitu tahů štětcem hned při prvním pokusu.
Jedním z Peterových malířských tajemství je vytlačování hodně barvy. "Barva musí mít rozměr, abyste ji mohli pohnout, vyřezat, " říká. Posledních 10 procent procesu zahrnuje pečlivé pozorování, po kterém Peter provede potřebné úpravy hran a tvarů, jakož i dokončení těch prvků - jako jsou holé stromy proti obloze -, které se lépe dosáhnou, když se barva usadí.
Glazura, ale pozor
Jakmile je obraz kostí suchý, Peter zasklí, protože má pocit, že zasklení dodává povrchu a charakteru bohatství, kterého nelze dosáhnout jiným způsobem. Také používá glazury k úpravám - vytváření oblastí teplejších nebo chladnějších, tmavších nebo neutrálnějších - ke sjednocení obrazu nebo k jeho obohacení. Peter však varuje, že zasklení může někdy způsobit, že obraz bude levně vypadat, jako by na něj byl natažen list celofánu, takže tento proces používá střídmě.
Upřednostňuje zasklívací médium Gamblin Galkyd Lite, do kterého přidává lněný olej, když chce proces sušení zpomalit. Peter to rázně kartáčuje, prstem dlaně pohybuje kruhovým pohybem a setírá ho v místech, kde nechce zasklit. Poté, aby přidal rozmanitost, vrhá se zpět do určitých sekcí - jako jsou zasněžená pole -, aby vytvořil texturu.
Přijde to
„Někteří lidé si myslí, že musíte cestovat, abyste našli předměty, které chcete malovat, “říká Peter, když se zeptá, kde najde inspiraci pro práci v krajině, „ale musíte jen stát a pozorovat. Buďte trpěliví a přijde k vám. “Umělec žije ve venkovské oblasti Pensylvánie a většina jeho témat je místní. Jeden úsek nedaleké silnice inspiroval v posledních dvou letech zhruba 20 obrazů!