Když se umělec Rhode Islandu Peter Hussey naučil malovat, všiml si, že velcí umělci často používají diagonální a zakřivené tvary, aby diváky přivedli na své obrázky a kolem nich. Tato lekce, spolu s mnoha dalšími, které se naučil studováním historických i současných mistrů, mu pomohl vytvořit osobní styl.
M. Stephen Doherty
Peter Hussey věří, že se rozhodl správně, když se rozhodl neučit hodiny v akvarelu. Místo toho se rozhodl učit sám čtením knih a studováním velkých obrazů v muzeálních sbírkách. "Měl jsem obavy, že když se k ostatním přidám, naučí mě, jak malovat jako oni, " říká. "Byl jsem odhodlán představit na mých obrázcích originální vizi, která nebyla jen variací obrazů mých učitelů." A věnoval jsem si vědomé úsilí, abych se nedržel rigidního souboru ediktů o míchání barev, položení praní nebo sestavení obrázku. “
Když se podíváme na Husseyovy obrazy, můžeme pochopit, proč se cítí silně, že jeho učení mu umožnilo vytvářet lepší a originálnější vodovky. Složení jeho obrazů jsou poutavé, aplikace barev je čistá a kontrolovaná a rozsah jeho předmětu je osobní a vynalézavý. Je těžké si představit, že dosáhl této úrovně kvality, aniž by strávil roky studiem na umělecké škole nebo v desítkách workshopů. "Studoval jsem s pány, způsobem řeči, " vysvětluje Hussey. "Dlužím dluh Winslow Homerovi, Johnovi Singerovi Sargentovi, kostelu Frederica Edwina, Johnu Henrymu Twachtmanovi, Wayne Thiebaudovi a Davidovi Deweyovi." Každý z těchto umělců mi dal „lekce“prostřednictvím svých obrazů a svých prohlášení.
"Většinu každého, kdo realisticky maluje v akvarelu, ovlivnili Homer a Sargent, " zdůrazňuje Hussey. "Ostatní vlivy jsou méně zřejmé." Církev mi dovolila zaznamenat každý list a hlavu hřebíků způsobem, jakým zaznamenával svět s velkými detaily. Twachtman mi připomněl, že jsem originální, aniž bych opustil svůj závazek k ozdobě. Thiebaud mi ukázal, jak navázat dialog mezi skutečným a abstraktním. Dewey mi ukázal, jak zacházet s médiem s přesností ve své knize The Watercolor Book: Materials and Techniques for Today's Artists. [Watson-Guptill Publications, New York, New York].
Jedna z klíčových „lekcí“, kterou Hussey obdržel od těchto umělců, se týkala hodnoty geometrických tvarů, které pomáhají při hledání neočekávaných vyhlídkových bodů, vedou pozornost diváků do a kolem obrazového prostoru a navazují spojení mezi oblastmi obrazu. "Zajímal jsem se o malování architektonických forem kolem mě v Nové Anglii, ale brzy jsem si uvědomil, že moje obrázky jsou nudné, když jsem rozdělil akvarel papír svislými a vodorovnými liniemi okenních říms, střech, dveří a lišt, " vysvětluje. "Když jsem však posunul svůj výhodný bod, abych přikládal větší důležitosti šikmé střeše, klenutým dveřím nebo arkýři, obrazy se náhle staly vzrušujícími."
Intervaly prostoru, tj. Vzdálenost mezi sekcemi střechy, dvě židle na trávníku nebo dvě sousední budovy, jsou také velmi důležité pro složení Husseyových obrazů. "Nikdy neopakuji stejný interval dvakrát, ani opakuji barvy nebo tvary, " říká. "Vyzývám sebe, abych viděl každý předmět zvlášť, ne jako variantu toho, co jsem už maloval." Tyto zásady mě nutí vyvinout originální kompozice pro každý akvarel a pomáhají mi udržovat vysokou úroveň zájmu, když pracuji.
"Jsem od přírody perfekcionista a já sám jsem frustrovaný, pokud obraz přesně nezachytí předmět, " pokračuje Hussey. "Proto trávím na výkresech spoustu času a ujišťuji se, že intervaly, perspektivní linie a architektonické detaily jsou správné a vhodné." Pracuji především z fotografií, ale třídím je, abych našel nejpřesnější a nejpřínosnější způsob, jak představit každý předmět. “
Husseyovy malířské postupy jsou také pečlivě zvažovány a pracné. Poté, co provedl podrobný grafitový graf na 300 lb za studena lisovaného papíru, začal aplikovat řízené promývání průhledných vodních barev Daniela Smithe, případně vytvořil pět nebo šest glazur, aby dosáhl hloubky a bohatosti, která ho uspokojí. "Smíchám velké množství barvy v malém šálku a nanáším jednu barvu najednou, " vysvětluje. "Potřebuji papír, aby byl těsný na buben, aby nedošlo k žádnému louži nebo rýhám, protože jsem provázel korálkem mokré barvy přes povrch kartáčem na syntetické vlasy Winsor & Newton." Nechám každou glazuru důkladně zaschnout před aplikací dalšího; a snažím se udržovat čisté a ostré linie mezi každým malovaným tvarem. Příležitostně používám maskovací prostředek k držení negativních tvarů nebo tvrdých okrajů, ale dělám to jen tehdy, je-li to naprosto nezbytné, protože se mi nelíbí způsob, jakým se barva hromadí podél okraje vysušené masky.
"Maloval jsem téměř každý den a obvykle mi trvalo asi měsíc, než jsem dokončil obraz, " prozradil Hussey. "To je součást toho důvodu, že jsem byl schopen dodat obrazy pouze jedné galerii." Chtěl bych umístit svou práci s galeriemi v jiných regionech země, ale jsem ve šťastné pozici, že vystavuji vše prostřednictvím Galerie Harrisona, ve Williamstownu v Massachusetts.
"Mým cílem je přesně zachytit účinky světla, hodnoty, kontrastu, perspektivy a povrchu, " dodává Hussey. „Obrazy mají být příjemné na pohled a občas intelektuálně stimulující. Některé obrázky jsou přímými vizuálními esejemi o architektuře a prostoru v Nové Anglii, zatímco jiné jsou přemýšlivými abstrakcemi linií a povrchů zachycených v tlaku a tahu prostorů, které jsou blízko a jsou daleko. “
O interpretovi
Peter Hussey získal bakalářský titul z historie na Michiganské univerzitě v Ann Arbor a magisterský titul v oboru obchodní administrativa na Babson College v Babson Park v Massachusetts. Po sedmnáctileté kariéře jako fond pro školy, univerzity a nemocnice se stal v 90. letech umělcem na plný úvazek. Jeho obrazy byly zařazeny do skupinových a samostatných výstav pořádaných Rhode Island Watercolor Society, Newport Art Museum & Art Association, v Newportu, Rhode Island, Art League Rhode Island a The Harrison Gallery, ve Williamstownu v Massachusetts.
Uložit