Většina umělců rychle uznává hodnotu malby z referenčních fotografií, i když vědí, že nemohou malovat pouze fotografiemi. Zkušení umělci vědí, že fotografie nenahrazují skutečný pohled na předmět jejich malby z první ruky - krajinu, zátiší, osobu nebo cokoli jiného - protože tato osobní zkušenost informuje jejich vizi jemným způsobem, jak to fotografie nebude.
Požádali jsme tři uznávané akrylové umělce, kteří byli všichni přítomni v jednom z dnešních nejlepších časopisů o umění, Akrylový umělec, aby se podělili o své postřehy o důležitosti bytí. To je to, co museli říci.
Marcia Burtt, současná malířka krajiny, marciaburtt.com
Vydáno na jaře 2016, akryl
Studoval jsem umění v době, kdy nikdo realisticky maloval kromě tříd kresby života. Protože jsem se nenaučil malovat z fotografií, je pro mě stále obtížné to udělat nyní. Kdyby mi byla dána fotografie místa, kde jsem nikdy nebyl, nemohl bych to namalovat stejně jako místa, která jsem s nimi nejvíce obeznámen. Nemohl jsem a nechtěl jsem se rozhodnout. Ale kdybych musel, otočil jsem fotografii vzhůru nohama a předstíral, že to byla jen abstrakce. Po zakrytí plátna barvou jsem to otočil a pokusil jsem se v tom prostoru představit.
„Být tam“je způsob, jak cítit trojrozměrné vlastnosti světa, moje místo v něm a to, co vidím ve vztahu k plátnu. Malba z fotografie je jako roztříštěná a omezená verze světa. Radost z toho, že jsem ve světě a pozorně se na to dívám, jak to dělám při pokládání na plátno, se nestane během intelektuálnějšího procesu navrhování malby ve studiu z referencí.
Referenční fotografie používám pouze tehdy, když maloval velmi velké dílo a musím pracovat ve studiu. Tento rok jsem udělal několik obrazů v rozmezí od 5 do 12 stop. Na místě jsem maloval kousky široké až 7 stop, ale tato velikost nefunguje, když je vánek.
„Být tam“je intenzivní účast se světem. Práce ve studiu řeší problémy. Jeden je radost a jeden práce.
Bernie Hubert, Painter of Memories, berniehubert.com
Vydáno v zimě 2015 v kategorii Akrylový umělec
Pro všechny své obrazy používám referenční fotografie a ve většině případů fotím sám. To mi dává příležitost osobně zažít místo. Při příležitosti, kdy používám referenční fotografii někoho jiného, stále považuji za důležité navštívit místo, pokud je to vůbec možné.
Když nemůžu osobně navštívit web, pověřím místního fotografa, aby šel a pořídil další referenční fotografie. Potřebuji tyto další záběry, protože jediný obrázek, i když mi může ukázat perfektní vyhlídkový bod, který chci v malbě použít, nemusí poskytovat dostatek podrobností, zejména ve stínech. Nerada malovat neurčité obrázky nebo scény; Jsem o detailech. Další fotografie, pořízené velmi podrobně, mi umožňují vidět vše včetně jemností pozadí.
Mike Barr, malíř deštivých dnů a pláží, mikebarrfineart.com
Uvádí se v letním vydání Akrylového umělce
Fotografie zároveň představují největší pomoc umělců a největší past. Fotografie mohou být občas nejasné, takže je užitečné dobře znát nastavení, aby se vyplnily mezery nebo nejednoznačné kousky prezentované fotografií. Věřím, že největším problémem, kterému umělci čelí, je schopnost interpretovat fotografii. Fotografie jsou přímým zastoupením toho, co je tam, ale často nepřekládají hloubku. Znalost místa nám dává informace o atmosférické hloubce, která existuje v různých ročních obdobích.
