Jaká je vaše oblíbená umělecká nabídka? To je otázka, kterou jsem nedávno položil některým přátelům umělců, a jejich odpovědi jsou stejně eklektické a poučné, jak by kdokoli mohl uhodnout. Zeptal jsem se, protože si myslím, že je zajímavé slyšet, jaké umělecké potřeby ostatní drží s největší úctou; následující kolo vás pravděpodobně inspiruje k vyzkoušení něčeho nového pro vaše vlastní umění. Odpovědi přišly od ilustrátorů, malířů olejů a umělců smíšených médií, jejichž dílo lze popsat jako vše od abstraktních po realistické. Je mi ctí a potěšením je sdílet s vámi dnes.
Spolu s jejich oblíbenými uměleckými potřebami jsem také požádal některé, aby odpověděly s popisem jejich práce, abyste si mohli vytvořit spojení mezi materiály a stylem, a ztotožnit se s něčím, co byste chtěli napodobovat a protože je to prostě zajímavé. ?
Annie Strack: Moje nejoblíbenější umělecké potřeby jsou cestovní sady pro akvarely. Mám několik z těchto skládacích palet, které drží pánve akvarelu, a uvnitř zastrčím pár kartáčů a dalších základních nátěrů. Jsou po ruce kdykoli chytit a malovat kamkoli. V kabelce si udržuji malou, takže jsem vždy připraven na příležitost malovat, a v autě nechávám větší sadu pro malování na vzduch. Nikdy neodejdu z domu bez jednoho!
O Annieho umění: Jsem především malíř akvarelů, specializující se na námořní předměty. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: V poslední době pracuji s tužkami Progresso a opravdu je miluji. V tomto semestru chodím na pokročilý kurz kresby, což je v pohodě, protože už mám umělecké potřeby (obvykle utratím štědrost za zásoby pro své studiové třídy.) To znamenalo, že bych se mohl vrhnout na pár pěkných věcí. Můj profesor navrhl tužky Progresso, které jsou bezdřevé barevné tužky. Prostě je miluji. Cítí se v mé ruce jako sooooo, hladce klouzají po papíře, rozmazávají a pigmentace je krásná a bohatá, ale nepřekonatelná. Práce s kvalitními nástroji, které se mi dobře cítí, opravdu ovlivňuje hotový kus, takže mi nevadí, že jsou o pár centů navíc.
O Katherinině umění: Negativní obrazy se v dnešní společnosti neustále zvyšují a vyčerpávají naši mysl, těla a náladu. V dnešní společnosti je až příliš běžné spojovat čestnost a realitu s tvrdostí a brutalitou. Cílem mé práce je ukázat, že svět je ve svém jádru krásný. Moje práce odráží smysl pro zázrak, vášeň pro experimentování s více médii a lásku k přirozenému světu. Baví mě proměnit obyčejné předměty v neobyčejné věci, věci, které, jak se zdá, vyšly ze snu. Můj proces je organický, poháněný estetikou, tvorba krásy pro krásu kvůli odhalení hlubšího a bohatšího významu.
Nejobvyklejším tématem mé práce jsou ženy, které jsou zobrazeny jako mocné způsoby, které překračují vnímání reality. Mají podobu víly, nymf, mystiků a královen. Také často líčím přírodní svět, nikoli tak, jak je, ale způsobem, který vyjadřuje éterickou, fantastickou a posvátnou kvalitu, která je s ním spojená, a vyzývám diváka, aby se znovu spojil s božským, které je samo o sobě přirozené.
Michelle Richeson: Moje barvy a štětce jsou pro mou práci důležité, ale mění se v závislosti na velikosti mého plátna nebo na barvách potřebných k tomu, aby co nejlépe vyjádřily kus, na kterém pracuji. Můj stojan Santa Fe však byl schopen pojmout nejmenší malbu 5 ″ x5 ″ až po největší malbu 93 ″ x76 ″, kterou jsem na ni nasadil.
Na vysoké škole jsem měl levný třínohý stojan, který jsem mohl zhroutit a proklouznout pod postel. Zdálo se mi, že vždy bojuji s pohybem, ke kterému došlo při každém tahu štětcem, a bylo bolestí pokusit se přizpůsobit zásobník na plátno s plátnem na svém místě. Další byl robustnější stojan se čtyřmi nohami na podlaze, ale stále bylo obtížné upravit držáky plátna s obrazem na místě a bylo obtížné pohybovat stojanem kolem studia. Také to omezilo velikost mé práce. Když jsem se rozhodl malovat na plný úvazek, věděl jsem, že potřebuji stojan, který by nestanovil limity na obrazy, které bych mohl vytvořit. Santa Fe byla dobrá volba, protože mi umožnila pracovat ve velkém, aniž bych musela zvedat zásobník na plátno. Kolečka usnadňují pohyb a malířský podnos mi poskytuje další úložný prostor pro barvy a povrch, který umisťuji na paletu a štětce. Kromě lehkého stojanu, který používám pro malování na plein, je Santa Fe jediným stojanem, který jsem použil za 15 let.
O Michelleově umění: Moje umění je vizuální vyjádření aspektů v mém životě, ať už je to moje okolí, místa, kam jsem cestoval nebo lidé, které jsem potkal. Vybírám si obrázek, protože mě inspiruje složení, osvětlení nebo hra textur, ale také se snažím hledat předměty, které mě napadnou, a nechat mě hrát se svým stylem zlomení a prodloužení čar, abych vytvořil pocit pohybu.
Jakmile je na plátno položena lineární skica, vstoupím do světa neustále se měnících barevných směsí. Protože olejové barvy pomalu schnou, dává mi to čas potřebný k prozkoumání toho, jak barvy mohou vizuálně vytvořit pocit iluze, o kterou se snažím. Dokončení malby 24”x36” může trvat až čtyři měsíce v důsledku procesu vývoje krystalického efektu prostřednictvím umístění barev. Moje obrazy mě uchvátí, když je namalovám, a chci, aby divák cítil stejný pocit úcty a překvapení, když zjistí, že to, co vypadá fotografie realistické z dálky, osciluje směrem k abstraktům, když se přibližují.
Cheryl Tipton Metzger: Barevné tužky. Barevné tužky Caran D'Ache a Prismacolors jsou podle mého názoru jen ty nejlepší. Obvykle dělám barevné tužky na brusný papír UArt a tužky Caran D'Ache Luminance dobře pokrývají, mají skvělé barvy a vydrží dlouho. Mají k nim robustnost, kterou miluji. Zřídkakdy se rozbijí a já je používám až k jádru! Nejlepší kvalita je však jejich světlostálost. Moje kresba je obvykle pomalý proces s mnoha vrstvami tužky. Kdo chce dát 40 hodin do kusu, který bude jen vyblednout nebo změnit barvy? Já ne! Prismacolors jsou také skvělé, ale já je vyndávám s nízkým světlostálostním hodnocením. Jsou hladké a krémové.
O Cherylově umění: Mým oblíbeným tématem je cokoli Americana. Svět se neustále mění a chci zachytit běžné, obyčejné předměty, které jsou tak zvláštní, včetně lidí. Staré židle, olejové lampy, ruční koše, kohouti, staré tabákové stodoly, staré domy a rodina jsou mé oblíbené předměty. Barevná tužka je moje oblíbené médium, protože jsem kontrolní blázen a detaily jsou pro mě mnohem jednodušší s tužkami. Je to však pomalé médium. Používám brusný papír UArt často, protože to urychluje můj proces. (cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Mezi dvě nové oblíbené položky patří akrylová barva a tužka na papír. Houpám se mezi knihou / papírem, šitím / šitím, velmi malbou malby a hlavně výrobou šperků. To znamená, že mám nově objevenou lásku k akrylovým barevným perům a zjistil jsem, že je lze použít na téměř všechno, včetně hornin. Minulý rok jsem také těžce korálkoval a jsem fascinován přesností korálků Delica. Jsem velmi detailně orientovaný a myslím, že z tohoto důvodu miluji pera a perličky: mohu být velmi přesný a pomocí těchto materiálů doplním nejmenší detaily.
O umění Tonia: Miluji tvořit s posvátným druhem úmyslu a mám sklon vnášet do věcí, které dělám, spoustu symboliky; Miluji jazyk symbolů. Také ráda nechávám svoji osobní známku v tolika aspektech procesu, kolik jen budu moci. Pokud chci použít šablonu, raději ji ručně střihám. Pokud chci koláž na obrázku, dávám přednost tomu, který jsem si nakreslil. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: Měkké pastely Terry Ludwig jsou jednou z mých oblíbených značek pastelů kvůli jejich konzistenci, vysokému zatížení pigmentem a jejich pravoúhlému tvaru. Spoléhám na okraje těchto pastelů, abych se dostal do úzkých míst a pro podrobnosti. Pastelky CarbOthello jsou skvělé pro všechny detaily, které malovám. Tato značka je jednou z měkčích tužek, má dobrou barevnou škálu a velmi důležité je dobře naostřit. Jsou také skvělé pro lehké zasklení barvy nebo hodnoty na měkkých pastelech a zároveň míchání. Pastelový papír UArt, zejména štěrk o hmotnosti 800, je můj papír na cestu. Drží mnoho vrstev pastelů a umožňuje mi dosáhnout jemných detailů. Funguje to také skvěle pro ty časy, kdy chci udělat mokré spodní prádlo. Vím, že se mohu spolehnout na to, že tyto zásoby budou fungovat konzistentně. Rád experimentuji s novými pastely a papíry, ale když musím dokončit práci v termínu, vím, že se na ně mohu spolehnout, až dosáhnu požadovaných výsledků.
O Kathyho umění: V pastelech maloval současný realismus. Většina z mých prací obsahuje životy starých hraček, knih, her atd. Mnoho mých kusů má hravý podtext a obsahuje hračky z mého dětství. (www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Akrylové matné médium je moje absolutně oblíbená umělecká nabídka. Je to multitaskingové médium, které je významným hráčem v mém arzenálu uměleckých potřeb. Funguje nejen jako tmel mezi vrstvami akrylu, ale také slouží jako lepidlo v mnoha technikách koláže a texturování, které používám ve své práci.
O Lisově umění: Moje imaginativní, smyšlená, smíšená mediální díla jsou poetická, rytmická syntéza kresby, malby, koláže a sestavení, které společně vytvářejí novou realitu s výraznějším, symbolickým uspořádáním. (www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: R&F pigmentové (olejové) tyčinky. Nyní pracuji ve dvou stylech encaustické malby - abstraktní (většinou nebeské inspirované - měsíc, planety, galaxie a další) a encaustická koláž, ve které vosk zaujímá zadní sedadlo k kolážovým prvkům. Pracuji na seriálu, kterému říkám Herstory. Každý kus má jedinečnou a neobvyklou vintage fotografii silné ženy a řadu dalších starožitných nebo historických kolážových prvků.
O Kristyho umění: Ve své práci ráda dělám spoustu řezů a pigmentové tyčinky jsou zábavné, s nimiž pracuji - zapisuji se přes vyříznuté čáry, abych je vyplnil, a potom přebytečný pigment setřete. Začal jsem je také používat k vytváření vlastních barev mícháním malých kousků pigmentové tyčinky s roztaveným enkaustickým médiem. Tímto způsobem můžete získat vlastní barvy, ale také to šetří peníze, protože mohu smíchat bílou enkaustickou barvu za mnohem levnější, než si ji mohu koupit. Nakonec přidávám kousky pigmentové tyčinky do roztavené encaustické barvy, abych se třpytila a trochu kovové třpytky - stříbro je pro mě nejoblíbenější.
Carolyn Owen Sommer: Miluji okřídlenou paletu ShyArt, protože se hodí mému životnímu stylu. Je vyrobena z odolného plastu v průmyslové kvalitě, a dokonce i závěsy jsou plastové, takže nehrozí rez a snadno se provádí prostřednictvím letištní bezpečnosti. Otevírá se s hlubokými jamkami pro velké mytí a ploché pánve pro míchání menších kousků. Jamky jsou opravdu prostorné a drží celou zkumavku. Je lehký, přenosný a snadno se čistí. Důl jsem dostal jako dárek, ale vím, že jsou cenově dostupné.
O Carolynově umění: Moje oblíbená média jsou akvarel a koláž. Někdy si dopřávám trochu shromáždění. Vidím umění všude, kam se podívám, takže nejtěžší část začíná a pak zůstane na úkolu. Často mám více než jeden kus najednou.
Plus
Steve Barr: Když jsem karikatura, mým oblíbeným uměleckým materiálem je pero a inkoust a vysoce kvalitní štětinová deska pro povrchovou úpravu. (Podívejte se na Steveův projekt, Drawn to Help)
Judi Hurwitt: Střílečka pro malování
Camille Wagner: Olejové pastely!
Doreen Renner: Miluji své akvarel pastelky Caran D'Ache. Mohou být použity jako zvýraznění na akvarelu nebo akryl.
Jamie Markle: Paletové nože, kostní složky a akrylové barvy!
Christine Adolph: FOIL !
Peter Smolen: Styl Wacom
Doufám, že jsi stejně inspirovaný jako já poté, co jsem se dozvěděl tolik různých uměleckých materiálů a dokonce i stylů. Pokud jde o mé oblíbené zásoby, spoléhám na arzenál z akrylu, akvarelu, grafitu a inkoustu (nemluvě o přízi a provázku). Ale pokud existuje jedna věc, která pronikne do mého nejběžnějšího umění, bylo by to pero s jemným hrotem (Micron je můj současný oblíbený) pro písmo a drobné, čmárané detaily. Používám ji téměř na každé stránce uměleckého deníku, použil jsem ji na plátně (děkuji, Sandrine Pelissier!) A ručně vyráběné knihy a karty.
Nyní je skvělý čas podívat se na umělecké potřeby, které jsou v prodeji na omezenou dobu v obchodě North Light. Řekněte nám o svém tím, že okomentujete tento blogový příspěvek níže!
S pozdravem v umění, Cherie
