Jsi pripraven? Liz Haywood-Sullivan má čtyři nové video workshopy o malbě krajiny v pastelových barvách, a abych vám trochu chutnala, sdílím s vámi jedno z jejích podrobných ukázek. Tento pochází z eBook Landscape Painting in Pastel: 23 umělců sdílí svá tajemství a mohu vám říci, že je to skvělý zdroj, který máte po ruce. (Získejte tuto eKnihu plus nejnovější videa Liz a další v kolekci Pastel Landscape Painting, dokud vydrží!) Nyní se připravte na inspiraci. ~ Cherie
"Od mého dětství mi obloha volala, " říká Liz, "sledovala změnu ročních období charakterem mraků procházejících výše." Když jsem začal malovat na šířku, obloha byla moje první láska, předmět, který se neustále objevoval v mé kresbě. Myslel jsem, že to byl můj oblíbený předmět, dokud jsem si nevšiml, že jemněji, voda byla častěji než nebyla zahrnuta do mých kompozic.
"Jedním z mých nejoblíbenějších míst pro inspiraci pro tyto předměty je severní řeka v pobřežních Massachusetts." Díky své orientaci na východ / západ, která nabízí nádherný výhled na východ slunce a západy slunce, nabízí nejen velkou příležitost procvičit malování cloudových forem a oblohy, ale také malovat odrazy těchto mraků a oblohy v řece. Pokračuj, když na tuto řeku v Nové Anglii namalovám jeden takový nádherný západ slunce. “
(PIN toto demo pro budoucí použití!)
Západ slunce na řece Liz Haywood-Sullivan
1. Nakreslete obrázek na papír. Nejprve oříznu papír tak, aby odpovídal proporcím mé fotografie, a umístil jsem referenční značky na čtvrtiny po stranách mého obrázku a papíru, aby mi pomohl úměrně upravit měřítko. Obrys základních tvarů kreslím pomocí tvrdého pastelu v neutrální barvě a střední hodnoty, která se objevuje na obraze.
2. Vyberte barvy pro underpainting Nejdůležitějším principem, který byste měli mít na paměti při plánování underpaintingu, je to, že hodnota by měla odpovídat konečné hodnotě konkrétní oblasti nebo tvaru; odstín se může lišit. K oživení mraků používám například odstíny tmavých a středních odstínů fialových a růžových, které jsou více modré a šedé. Pro slunné oblasti používám lehčí pomeranče a žluté barvy. Pro zemi používám tmavé hodnoty v teple fialové, zelené a hnědé.
Na straně pastelu lehce udělám široké tahy, dávám pozor, abych příliš neaplikoval a nenaplnil zub papíru. Zachovávám barvy podle základních tvarů; podrobnosti přijdou později.
3. Omyjte světelné plochy alkoholem Používám plochý syntetický akvarel štětec, buď velikosti 1, 2, 3, 4 nebo 1 palec, v závislosti na velikosti mého obrazu. Broušený pastelový papír dokáže rychle zničit štětce, takže používám levné. Nejprve umývám světelné oblasti, což zabraňuje přílišnému znečištění alkoholu.
4. Omyjte jiskry S větším štětcem mohu dělat volnější tahy v mnoha směrech, abych napodobil mraky volného tvaru. Na trojici používám štětec s otlučenými štětinami a tahem alkoholu se směrovými tahy štětcem.
Když byl obraz omyt a poté usušen na dotek, umyl jsem zbývající alkohol po celé malbě, abych odstranil jakékoli malé oblasti, které by mohly zmeškat. To vrací obraz sjednocující aspekt a vytváří efekt, který není na rozdíl od barevného skla. Poté jsem nechal obraz zcela vyschnout, což trvá asi 15 až 20 minut.
5. Vyhledejte nejtmavší a nejsvětlejší světlo Vyhledám vnější rozsah hodnot: nejtmavší a nejsvětlejší světlo. Jakmile určím tyto dvě kritické hodnoty, musí všechny ostatní barvy umístěné na obraz někde mezi nimi spadnout. (Tím se zabrání dokončení oblasti, abych se dozvěděl, že když jsem dal na oblohu, že celý obraz je příliš tmavý.) Umístím světle teplou žlutou do oblastí nejblíže ke slunci a nejtmavší fialovou do linie.
6. Stanovte místní barvu Při přechodu na paletu vyberu pastelové barvy, které použiji. Lehkým dotykem barvy na můj obraz dokážu určit, zda je hodnota správná, ale také barvu. Poté jsem odložil vybrané tyčinky stranou, abych jim zabránil potřebě je znovu hledat. Během tohoto kroku také hodnotím konečnou paletu barev a provádím případné opravy.
7. Malování oblohy za mraky Je důležité získat správnou hodnotu a barvy za mraky. Pro světelné hodnoty používám broskev, teplou žlutou, teplou žlutou okr a teplou modrou. Pro střední hodnoty používám broskev, žlutý okr, cihlově červenou, teplou blues, tyrkysovou a cool blues.
Začal jsem odkládat nějaké dokončovací značky a zaplňovat zub papíru. V této fázi jsou výběry konečnější, takže jsem opatrný, abych dosáhl správné gradace - od světlejších hodnot blízko slunce k tmavším vyšším v obraze. Pokud přechod není plynulý a nedává smysl, obraz nebude vypadat správně. Pracuji s lehkou rukou, takže barvy vypadají průhledné a podsada se stále místy ukazuje. Vyhýbám se dokončování okrajů oblohy, které se dotýkají mraků, protože chci nejprve pracovat na oblacích. Pak změním řeku přidáním levého břehu; toto mění složení lepším vedením oka do obrazu.
8. Dokončete první vrstvu, kterou pomocí lehkého dotyku umístíte správné hodnoty šedé do mraků, řek, pevnin a ve výšce. Pro střední hodnoty volím cihlově červenou, broskevovou, teplou a studenou šedou, modrou šedou a šedo-fialovou; a modrošedé, šedo-fialové a teplé zelené pro tmavé hodnoty. Pro nejtmavší hodnotu vyberu velmi tmavě fialovou. Předtím, než se pustím do konečného značkování, vyhodnotím hodnoty. Také zkontroluji cloudové formy, abych zajistil, že jsem nevytvořil žádné neúmyslné cloudové tvary, jako jsou medvídci nebo monstra.
9. Malování pozitivních a negativních tvarů Odložil jsem barvu do oblasti mraků v popředí, pak vytáhl negativní tvar díry mraků se skvrnou správné oblohy. Je to proces push-and-pull - kousek cloudu, trochu oblohy - ale dělám to jen ve specifických oblastech, abych podpořil ohnisko. Nechci tuto úroveň detailů v horní části obrazu ani po stranách, kde by se oko diváka mohlo bloudit. Při malování pokračuji v kontrole tvarů mraků.
10. Dokončete obraz, udělám několik posledních změn. Světelná oblast pod mrakem, která skrývá slunce, je příliš kruhová a vypadá jako úsměv, takže tento tvar rozlomím rozšířením a změnou jeho tvaru. Dále označím současné čáry řeky pomocí tenčí, úzké linie dále dozadu, rozprostření a jejich víceosměrnost blíže ke spodní části obrazu. Vyvolávám jiskry několika pečlivě umístěnými tečkami broskve střední hodnoty.
Abych dokončil temnou linii, používám kousek vinného uhlí a opatrně přetahuji některé tmavě fialové barvy k obloze. Zanechávám některé oblasti malby a ukazuji drobné střešní otvory s barvami oblohy.
Dále zatemnímu řeku na pravé straně, kde vstoupí na obrázek. Řeka musí odrážet barvu oblohy nad ní, což je v tomto případě středně šedý mrak.
Na závěr provedu jednu závěrečnou kontrolu tvarů a poté vyčistím všechny oblasti, které vypadají přepracované, nebo světlé oblasti, které zachytily tmavé pruhy. Pak jsem ho pohladil, aby se uvolnil jakýkoli volný pastel.
Naučil jsem se důvěřovat síle pozorování, zejména pokud jde o neustále se měnící předměty oblohy a vody. Je důležité malovat to, co vidíte, ne to, co si myslíte, že vidíte. ~ Liz