Budu první, kdo připouští, že jsem snadno nadšený. Radost a smích jsou zřídka daleko od povrchu, a je na to dobrý důvod. Absorbuji to od ostatních, jako houba. Když poslouchám někoho, kdo je nadšený svým řemeslem, cítím to a chci oslavit tu vášeň, tu jiskru, která nás všechny trochu zajímavější, trochu živší.
Betsy Dillard Stroud má tu jiskru a není to daleko od vašeho dosahu. Nedávno vyšla s novou knihou, která vzdává hold umělcům, kteří nás inspirovali, učili a přesouvali tolik z nás. V časopisu Watercolor Masters and Legends nám Betsy říká: „Tato kniha je výsledkem mé milostné aféry s akvarelem a watermedia, velkými umělci, které jsem se naučil, mým obdivem pro některé z mých nejnaléhavějších kolegů a mou touhou udělat něco, co bylo „pište ve vodě“, trvalá pocta nejen malířům zastoupeným v knize, ale i samotnému vodě a vodním světům. Jako umělci jsme estetickými alchymisty a místo toho, abychom přeměňovali objekty na zlato, zviditelňujeme neviditelné, obyčejné neobyčejné, když prozkoumáváme pixilovanou magii a výmluvnost v symbolickém jazyce vodových barev a vodních médií. “
Nadšený ještě? Zde je výňatek z její sbírky o abstraktních akvarelu Stan Kurtha.
Profil umělce: Stan Kurth od Betsy Dillard Stroud
V obrazech Stana Kurtha je složitá jednoduchost, která je paradoxní a přímočará. Když pracuje s více vrstvami akvarelu a gesso, objevují se jeho provokativní obrazy. Nejednoznačnost a forma se spojí do jednotného, soudržného vidění, které drží diváka v kouzlu.
Jako odpadlík není Stan spojen s žádným metodickým způsobem, jak začít nebo dokončovat obraz. Všechny jeho obrazy vycházejí z jeho jedinečného pohledu. Stan připouští, že v 80. letech se vzdal seriózního výtvarného umění a obrátil se na grafiku. Nyní je to jiný muž, který cestuje po zajímavější silnici bez hranic nebo přísnějších metod. Stan nyní žije ve světě subjektivního umění. Na povrchu obrazu umožňuje, aby se každá emoce, každá vědomá a podvědomá šťoucha zhmotnila. Těmito pohyby může být tenká čára rychle nakreslená s olejovým kotelem zalévaného černého gesso, strukturovaná linie prováděná pravidelnou pastelkou nebo spousta spontánních stříkaných barev, neplánovaných, padaných nebo malovaných. Pak začne obraz. Kam to půjde, nikdo neví, dokonce ani Stan.
Tvrdí: „Co se mi na malbě líbí, ať už to jsou symboly, barvy nebo hodnota v malbě, chci, aby se objevila dvojznačnost a tajemství, protože jsou základními prvky mé práce.“
Stan kreslí každý den do své skicáře a jeho kresby představují mistrovský způsob, jak zachází s linií a dramatem. O Stanových malbách existuje jemnost, která není na výkresech vidět, ale každá je stejně přesvědčivá a vyjadřuje náladu, nejednoznačnost a dovednost, s níž kreslí a maluje.
"Během každého procesu se mi něco stane, " vysvětluje Stan. "Budu pracovat například na něčem, co nefunguje, a možná něco rozliju nebo něco rozmazám." Tehdy se stane magie. “
Ve skutečném životě popisuje své probuzení k umění a Bohu jako svou cestu do Damašku, metaforu pro svůj malířský život a svůj duchovní život.
Jako dítě ho jeho teta vystavila umění, které říká: „vyhodil mě pryč.“Ale bojoval sám se sebou. "Je to proveditelné?" Zeptal se. Začal tak svou vysokoškolskou kariéru v předškolním právu a popisuje změnu v umění za poslední rok jako „mrknutí“.
"Malování je duchovní." Je to osobní. Ptám se sebe, 'Odkud to vychází?' Důl je melancholický zážitek, “říká chabě a díval se do dálky. "A nejedná se o postup krok za krokem."
To, co provedl, je estetický výkon. Zdá se, že se pod horním povrchem papíru vznášejí neočekávané čáry, a protože jsou sotva vidět, jeho práce se stává palimpsestem všech známek, barev a tvarů, které do své malby natáhl, nakreslil a rozstříkl. Jeden vstoupí do jeho obrazů a „neví“je pilíř, který vás vtáhne do jeho tajemných povrchů a udržuje vás tam. Doufá, že odysea, kterou dobrodruh sleduje ve svém malířství, dělá „neví“skutečným zážitkem. ~ Betsy Dillard Stroud