Portrét Ginevra di Benci od Leonarda da Vinciho, 1474-1476, olejomalba na dřevo, 16, 5 x 14, 5. | ||
Popsal jsem nejdůležitější technické části mého studia Da Vinciho: linie a anatomie. Když jsem začal studovat, jak malovat, rozhodl jsem se, že se nebudu řídit jeho metodami, takže nemám s tebou co sdílet o slavném sfumato, i když je to obdivuhodné.
Dovolte mi vysvětlit něco o tom, jak se učím o umění; možná vtípek, že je sám učen. Obvykle nečtu knihy o mém předmětu. Četl jsem útržky notebooků Da Vinci, ale neudělal jsem nic jako jejich kompletní studii. Jsem jen skepticky si vědom jeho biografie a jeho role v západním umění. Rád se učím tím, že se dívám na věci, a myslím si, že mi tato praxe doposud dobře posloužila, i když v mém poznání mám žalostné mezery.
Jedna z nejdůležitějších věcí, které jsem se od Da Vinciho naučil, byla v souladu s touto praxí pohledu na věci. Bylo to prostě toto: jeho postavy a portréty mají tolik duše. Strávil jsem hodiny v Národní galerii v tichém rozhovoru s jeho okouzlujícím Ginevra di Benci.
Madonna of the Rocks (detail) Leonardo da Vinci, 1483-1486, olejomalba, 78, 3 x 48. |
|
Jak dlouho můžete mluvit s obrazem? Je to dobrá otázka. Myslím, že to souvisí s tím, kolik osobnosti je přítomno v samotném obraze. Ginevra je mnohostranná. Vypadá, jako by měla osobnost, nálady a myšlenky. Vypadá jako složitá a sebevědomá. Hraje roli v žádném příběhu, ale ve svém vlastním, a nemá úplně zájem o to, co vám říká. Můj přístup k tomuto obrázku je tedy pouť; není to její. Toto je obrázek, ale není to show.
Obrazy Da Vinciho portrétů se prolínají látkou a přítomností. Zvažte anděla Gabriela v Louvre verzi Madony of the Rocks (ano, to je ten, o kterém si Dan Brown myslí, že je strašidelný). Tento Gabriel je výrobcem problémů. Dolní víčka jeho očí jsou sevřena zábavou a jeho ústa se vštípí do úsměvu. Oči se dívají na něco konkrétního, co není v obraze. Vy, pozorujete obraz, jste zachytili část probíhajícího příběhu a charakter účastníků je zřejmý, ale příběh zůstává tajemný. Na tom úsměvu je něco ohrožujícího, na poznání anděla, které nemáte a nemůžete získat. Znovu vidíme plnou, samoúčelnou postavu, která nás vyzývá, abychom se během našeho setkání s obrazem ponořili do rozšířeného dotazování.
Z těchto studií jsem se dozvěděl, že na obrázky lidí, které chci dělat, nestačí linie, forma, barva a světlo. Jsou to sluhové, ne pán. Jsou to, co zobrazuje, nikoli to, co je znázorněno. Je zobrazena lidská přítomnost. Úspěch kresby nebo malby se měří ve vztahu k lidské přítomnosti, nikoli k prvkům vizuálního designu.
Mladá matka Daniel Maidman, 2011, olej na plátně, 30 x 24. | ||
Tento obraz jsem dokončil teprve nedávno. Název modelu je Piera. Moje obrazy Piera vypadají z útěku trochu Da Vinci-ish, protože sama Piera vypadá trochu z Da Vinci-ish. V tomto obraze jsem chtěl co nejvíce eliminovat všechno kromě osoby Piera. Neexistují žádné chytré nápady, žádné vzrušující kousky designu. Jen Piera.
Pracoval jsem s Pierou téměř tři roky. Pokud vás zajímá, jak jsem v lidskosti vašeho sittera, věřím, že je důležité pracovat s modely po dlouhou dobu, aby se rozvinulo vnímání toho, kým jsou. Piera měla své první dítě před rokem a je velmi šťastná a velmi unavená. Všechny tyto věci šly do tohoto obrazu, ale nemusí se z toho nevyhnutelně vrátit. Možná nevíte její příběh ani nic o ní. Bude stále zajímavá? Chtěli byste ještě chvíli stát s obrazem, protože ji chcete lépe poznat?