Tento článek Christine Proskow se poprvé objevil v říjnovém čísle časopisu T he Artist's Magazine.
Již více než 30 let Harold Gregor nejen maloval krajiny, ale dynamicky zkoumal také důsledky a dopady obrazového prostoru z hlediska jeho složitého a trvalého subjektu.
Gregor, zaujatý krásou a energií agrárního Středozápadu, kde žije, interpretuje zemi ve čtyřech odlišných, ale „vzájemně se posilujících“směrech. Tyto série zahrnují jeho realistické, panoramatické a „okno“Illinois Landscapes; barevně upravené letecké snímky; jeho intimnější, gestem informované Trail Paintings; a nedávný vývoj, Vibrascapes - představené krajiny, které mají zdlouhavé linie a tituly popisující elementární síly.
S výjimkou Vibrascapes, tyto přístupy, Gregor říká, „pocházejí z mých pozorování při jízdě, létání nebo chůzi po prérii.“Jeho obrazy tak zpřístupňují nové způsoby vnímání země. Jak Kevin Sharp, ředitel vizuálního umění v muzeu Mitchell, poznamenává: „Gregorovy obrazy nejsou o farmě méně než průzkumy o povaze pozorování - o způsobu, jakým prožíváme krajinu a chápeme její reprezentaci.“
Mnoho vlivů
Harold Laurence Gregor, totožné dvojče, se narodil v Detroitu v roce 1929 skotskému
přistěhovalci. Vyrůstal v dělnické čtvrti během Velké hospodářské krize a vzpomíná na štíhlé časy, když jeho otec držel rodinu pěti nad vodou a pracoval jako parní stroj pro společnost Ford Motor Company. Jednou z výhod doby byl Dětský dům - sobotní umělecký program sponzorovaný paní Henry Fordovou otevřený umělecky nadějným studentům. Gregor a jeho dvojčata Norman si užívali umění v bohatě dodávaném domě od roku 1939 do roku 1943. „Bylo to jako ráj, “poznamenává. Další inspiraci našel u svého kmotra Laurence Andrewsa, úspěšného komerčního ilustrátora v automobilovém průmyslu, a později u svého známého se Surrealistem Hughie Lee-Smithem z Detroitu (1915–2000).
Poté, co vydělal jeho vysokoškolské vzdělání v uměleckém vzdělání na Wayne státní univerzitě v Detroitu, Gregor zapsal se do magisterského studijního programu na Michiganské státní univerzitě v roce 1952. Studoval keramiku a malbu, i když malba, jeho skutečná vášeň, by zvítězila.
Ve třídách s Charlesem Pollockem, starším bratrem Jacksona Pollocka, poslouchali studenti, zatímco četli části osobních dopisů slavného abstraktního expresionisty. „Pollock (1912-1956) právě udělal svůj slavný obraz Blue Poles, který jsem později viděl v muzeu umění Los Angeles County Museum of Art. Je to mocný kus, který mě velmi ovlivnil, “říká Gregor. "Pollock ve svých dopisech trápil, " odkud odtud půjdu? " Všichni jsme sledovali jeho pokrok; všichni jsme kapali a malovali lakem Duco. Bylo to vzrušující být v takovém inkluzivním prostoru, cítit se propojený. “
Zkouším všechno
Pro Gregora bylo udržení spojení také v souladu s galerií na Manhattanu, kde v 50. letech abstraktní expresionisté šli na plný plyn. Poté, co prozkoumal nejnovější exponáty a umění, šel Gregor domů domů, aby „maloval všechno“. Po první návštěvě New Yorku v roce 1949 se vrátil v roce 1953, těsně před odjezdem do Německa na dvouleté turné americké armády na konci korejské války. Během následné návštěvy města zůstal co by kamenem dohodil od studia Willema de Kooninga a zahlédl další umělecké ikony, včetně Franze Kline a Heleny Frankenthalerové. Po čestném propuštění z armády se Gregor vrátil do Detroitu, kde pracoval dva roky jako modelka hlíny pro Chrysler Corporation.
V roce 1957 zahájil doktorské studium ateliérového umění a dějin umění na Ohio State University. Právě v neobvyklé, ale efektivní „zábleskové laboratoři“profesora Hoyt L. Shermana ve státě Ohio Gregor vyvinul to, čemu říká „umělecké oči“. Na základě Shermanových objevů v psychologii vnímání profesor, vysvětluje Gregor, „na jednu hodinu, pět dní v týdnu, po dobu 12 týdnů, zábleskové snímky po dobu jedné desetiny sekundy na obrazovce ve tmě. Když jsme ještě ve tmě, museli jsme ten vzor zachytit na papír před námi kouskem křídy. “
Opakovanou praxí vyvolala Shermanova technika u studentů zvýšené vnímání / motorickou reakci. "V průběhu času se naše snahy skutečně staly kresbami a objevily se různé styly." Naučil jsem se, jak „cítit“obrazový prostor - a to mi otevřelo svět umění. “Sherman dále pokračoval ve výuce pojmu barevně formovaného prostoru, v němž prostor není definován čarou, ale barvou. Gregorovy následné hloubkové studie tohoto přístupu, včetně teorií barev Hanse Hofmanna, ho vedly k tomu, aby používal své metody ve svých dnešních Flatscapes a Colorscapes (akvarijní verze jeho Flatscapes).
Pobyt v Kalifornii
Po ukončení své disertační práce v roce 1960 přijal Gregor učitelské místo v jižní Kalifornii. Po zbývající desetiletí zkoumal dominantní styly šedesátých let - geometrické abstrakce, pop-art, minimalismus a konceptuální umění - ale nikdy se necítil k žádnému z nich. Rozhodl jsem se vrátit k základům, “říká.
Zatímco v Kalifornii začal malovat krajiny vzduchem v akváriu. To byla dostatečná příprava; když se v roce 1970 přestěhoval do centrálního Illinois, aby učil na Illinois State University - pozici, kterou zastával 25 let - říká, že byl „připraven vidět krajinu z hlediska malby. Věděl jsem, jak dělat realismus; Jen jsem se za to styděl. “Gregor, který získal další povzbuzení od fotorealisty Ralpha Goingsa, začal malovat fotorealistické obrazy velkého měřítka (5 × 5½ stop) v oleji a akrylu, na středozápadních bílých, zastaralých kornoutkách - forma lidové řeči architektura nyní téměř zastaralá. Nákup $ 1 000 z výstavy Evansville Mid-States Exhibition v Indianě mu umožnil navázat kontakt s Ivanem Karpem, ředitelem OK Harris, prominentní galerie v New Yorku. Brzy Gregor vystavoval v afilitě Harris, Sto akrů v New Yorku, a byl národně chválen jako americký fotorealista první vlny. Z této skupiny vynikal venkovským tématem.
Precizně vykreslené obrazy z kukuřice, založené na neutrální paletě a přímočarém designu s úzkými ořezy, byly daleko od předchozího uměleckého díla, které vycházelo z barvy, gesta. Zatímco Gregor konečně našel svůj předmět ve venkovské krajině, zmeškal komponentu barvy a více individualizovaného štětce. V roce 1973 byl připraven syntetizovat své různé styly, studie a zkušenosti do dvou nových a trvalých směrů: jeho Illinois Landscapes a Flatscapes.
Přineste nový život prérii
Plochá středozápadní krajina, uvolněná pouze malými povrchovými vlnkami a občasnými porosty dubů nebo javorů, se v neskrývaném měřítku táhne na míle daleko. Odmítnutý dřívějšími umělci jako nezajímavý, prérie se zdálo Gregorovi jako nevyužitý umělecký potenciál. "V den, kdy jsem přistál na Středozápadě v květnu 1970 pro svůj rozhovor, jsem byl velmi ohromen." Rozhlédl jsem se kolem sebe a byl jsem ohromen jasností země - jejím velkým plochým zametáním, “říká.
V té době také studoval americké luministické malíře v polovině 19. století. „Jako způsob zobrazení krajiny je luministické dílo velmi krásné, byť docela romantické. Silní vliv měli umělci jako Fitz Hugh Lane (1804-1865) a John Frederick Kensett (1816-1872). “Na rozdíl od Luministů se Gregor opatrně vyhýbá sentimentalitě ve svých krajinách. Místo toho se zaměřuje na zobrazování detailů scény, včetně akrů hojných plodin a částí již téměř uhasené prérie pod ostrým světlem, „aniž by prováděl odvahu na zemi.“Když se znovu podíval na 19. a starší umělce, používá techniku zasklení za mokra, často malování malými šmouhy, k dosažení pocitu hloubky a jemných barev na plátně. Gregor, nicméně, používá Liquitex lesklý prostředek a Liquitex akrylové barvy (často nanášet až devět vrstev) k zasklení pozemních oblastí; obloha je vždy vtírána oleji - olejové barvy Weber Permalba, Gamblin, Winsor & Newton nebo Grumbacher. "Když se dostanu na místo, kde se setkává olej a akrylát, brousím obě hrany, abych odstranil šev, " říká.
Malování krajiny v panoramatických formátech
Gregorovy rozsáhlé (5 × 7 stop) krajiny byly původně malovány v tradičním obdélníkovém formátu 3: 5 - to, co nazývá malbami „okna-prostor“. Na konci 80. let začal experimentovat s panoramatickým formátem 1: 5. "Pieter Breughel (c. 1525-1569) poprvé přišel s touto" kavalírskou perspektivou ". Místo ohniskových bodů je prostorový důraz realizován jako série shromáždění, “říká.
Ve skutečnosti při prohlížení Gregorových panoramat lze snadno vstoupit do malby buď z levé nebo pravé strany, nebo z jakéhokoli místa mezi nimi (viz Illinois Landscape # 191 (scroll up) a Illinois Landscape # 183 (above). Toto zřídka použitý formát splňuje umělecký cíl vytvořit krajinomalbu, která je „naší doby a snad i po naší době“, protože panorama odpovídá způsobu, jakým většina lidí dnes vidí zemědělskou půdu: zametání kolem auta v autě.
Udržováním současné relevance může být umění podle Gregora „zasvěceným důsledkem“; může pomoci s pozitivními cíli: v tomto případě je příležitost vidět krajinu Heartland za hranicí pouze funkce, kterou poskytuje kukuřice. "Doufám, že při pohledu na mé realistické obrazy jim jeden dává estetickou legitimitu, což zase umožňuje vnímat krajinu jako esteticky krásnou." Všechno si užilo esteticky na hodnotě. Přál bych si, aby moje úsilí mohlo podpořit povědomí o našem místě ve větším harmonickém přirozeném pořádku. “
Tlačí barvu a perspektivu
V Gregorových plochách (malovaných akrylovými barvami) a Colorscapes (akvarely verzí plochých scenérií) se harmonické pořadí týká především umístění barev. Ohromující barevná uspořádání Flatscapes bezesporu ukazují umělcovo vzrušení v malbě s intenzivními kaleidoskopickými odstíny, které je pánem.
Přesto v roce 1973 Gregor, který ze své malby vyčerpal téměř veškerou barvu, aby vykreslil věrný fotorealistický styl, hledal způsob, jak znovu zavést tento mocný prvek při malování krajiny. Klíč, který hledal, našel na velké tašce na kukuřičnou mouku: plochý, čtyřbarevný, hedvábně promítaný obrázek zobrazující letecký pohled na farmu.
Gregor si rychle uvědomil, že zploštělá letecká perspektiva, bez horizontální linie, poskytla zemědělským budovám jen dostatečně popisnou koherenci, aby byly identifikovatelné. Ještě důležitější je, že tato perspektiva pomohla objevit barvy v obrazu. Objevil svou platformu, na které dokázal tvarovat obrazový prostor pomocí abstrahované barvy (barevně formovaného prostoru), přičemž si zachoval přiměřený trojrozměrný popis. "Reprodukoval jsem hedvábně promítaný obraz jako malbu 5, 5 x 5 stop." Odtud jsem experimentoval. Než jsem dosáhl malování č. 16, přinesl jsem stíny a nyní jsem až na 99, “říká.
V Illinois Flatscape # 94 (výše; akryl, 29 × 41) jsou brázděná pole rozdělena do bloků tkané ve složitých akordech červené, oranžové a žluté. Obklopují jasnou kadmium-žlutou usedlost rozdělenou na pevné modré, červené a oranžové střechy. Chlazení přichází ve formě dlouhých, fialových stínů vrhaných pozdním odpoledním sluncem. Toto chromatické pole je oslnivé a úplné, ale také dokonale organizované.
Možná není divu, že Gregor, který každoročně najímá pilota a čtyřmístnou Cessnu 180, aby fotografoval výhledy z nebe na statky, přirovnává vývoj barevně tvarovaného prostoru ke hře strategie. "Když maloval Flatscapes, myslím, že kdybych sem dal toto červené, co se stane?" Je to jako šachy; je to otázka přemýšlení o pár kroků dopředu, protože každé přidání barvy změní všechny barevné vztahy, “říká. Poté, co nakreslí svou kompozici na plátno tužkou, vybere barvu, která začíná a pokračuje odtud. "Snažím se tlačit obraz směrem k předepsanému konci, ale nechat ho vést mě."
Vizionářské krajiny
Z Gregorových čtyř přístupů k malbě krajin se jeho Trail Paintings a Vibrascapes vyrábějí jako menší, intimnější kousky. Vznikají také jako akvarely, a proto vykazují bezprostřednější reakci na krajinu.
Trail Paintings (viz příklad výše) jsou inspirovány Gregorovými procházkami po místní lesní stezce. "Když jsem v roce 1995 odešel do důchodu, chtěl jsem rozšířit své dílo tak, aby zahrnovalo některé věci, které jsem neměl na zkoušku, když jsem učil, " říká. Tyto obrazy jiskří živým, sebevědomým štětcem a zářivými barvami.
Gregor's Vibrascapes (viz neobvyklé ráno u jezera, výše; Osage Morning Air, svitek nahoru a Illinois Landscape # 189, svitek nahoru) se vyvinul, méně žádoucí, ze zranění pravého zápěstí, když lezl na útes v Itálii v 2004. Odepřen použití jeho dominantní / malované ruky, Gregor začal malovat krajiny levou rukou. Čistě představené a odhalující magické tituly a vířící vzory, tyto kusy zobrazují přírodní síly přírody. "Vidím je jako syntéza veškeré mé další práce." Je to druh vymodelovaného realismu, jako je mít Trail Paintings a Flatscapes dohromady. “
Od příchodu do centrálního Illinois před více než 30 lety, Gregor objal zemi se smyslem pro objevování a vizi - a pocitem pro svou bohatou energii, rozpínavost a radost. Svým pozitivním zobrazením středozápadní prérie prohloubil naše uznání a vztah k této výrazné krajině.
Další informace
- Ukázka akvarelu - Vložení lidského doteku do vaší krajiny od Claudie Nice
- DVD instrukce - Akrylové krajinomalby: Nástroje a techniky od Hugha Greera
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
- Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV.
- Získejte neomezený přístup k více než 100 uměleckým knihám s uměleckými pokyny.
- Online semináře pro umělce
- Naučte se, jak malovat a jak kreslit pomocí stahování, knih, videí a dalších z North Light Shop.
- Přihlaste se k odběru časopisu The Artist's Magazine.
- Přihlaste se k odběru e-mailového zpravodaje sítě Artist's Network a stáhněte si ZDARMA vydání časopisu The Artist's Magazine.