Le Parc Monseau Claude Monet, olejomalba, 1877. |
Je zajímavé, že technologie hrála hlavní roli při ovlivňování průběhu dějin umění v polovině 18. století. Mezi několik pozoruhodných technologických revolucí byl vynález kovové barvy trubice, která dělala přenosnou barvu, a železniční systém, který dělal dostat se ven do malebné krajiny snadný a dostupný. Tyto dvě inovace pomohly připravit cestu pro umělce, aby začali malovat vzduchem.
Zejména ve Francii začalo několik umělců malovat venku a studovalo vliv světla na zemi. Snad nejslavnější mezi těmito umělci - kdo nakonec stal se známý kolektivně jako impresionisté - byl Claude Monet (1840 - 1926). Monetovy obrazy jsou promáčeny světlem a barvou, mají veškerou svěžest a spontánnost, které jsou charakteristickými znaky impresionismu. Mnoho z nás dnes stále touží zachytit druh krásy, kterou Monet a jeho přátelé naplnili do svých obrazů.
Co tedy můžeme uměním plein-air odnést od studia tohoto velmi populárního umělce? Jak se můžeme naučit vytvářet obrazy, které jiskří jako jeho? Pro mě existuje několik důležitých lekcí.
Za prvé, Monet vždy pracovala na plátně se základním nátěrem s bílou, nikoli tónovanou zemí. Za druhé neměl na paletě žádnou černou. Myslím, že tyto dva faktory jsou hlavním důvodem, proč jeho obrazy vypadají tak svěže a jasně - není nic, co by umlčovalo barvy. Je to pro nás dost snadné, abychom to následovali.
Le Bassin aux Nympheas od Claude Moneta, olejomalba, 1899. | La Maison du Pecheur, Varengeville Claude Monet, olejomalba, 1882. | |
Ale tady je další fascinující fakt o Monetově technice: Na rozdíl od mnoha dnešních plein-air umělců, kteří maľují „alla prima“(všichni najednou) a pokoušejí se dokončit obraz v jedné dvouhodinové relaci, Monet obvykle pracuje na plátně na méně než hodinu. Věřil, že je nezbytné pracovat od subjektu pouze tehdy, když to mohl vidět ve stejném světle, jako když začal malovat, vrátil se další den, aby pokračoval v práci na plátně na stejném místě za stejných světelných a povětrnostních podmínek, znovu za méně než hodinu.
Meule, Soleil Couchant od Clauda Moneta, olejomalba, 1890-91. |
Často to dělal čtyřikrát nebo pětkrát, dokud si obraz nevysvětlil do značné míry. Ve skutečnosti byl na své první cestě do Itálie světlo a barvy tak odlišné od Francie, že musel na šesti nebo více sezeních pracovat na několika plátnech, aby je dostal správně. Tento přístup není vždy proveditelný, ale byl by to fantastický způsob, jak pracovat ve vzduchu, aniž byste se museli ponořit do cíle a mít vždy svůj originální předmět - skutečnou věc, ne fotografii - k dispozici pro referenci.