Tento článek o Davidovi Jonovi Kassanovi a jeho tipech na portrétní malbu se původně objevil v čísle časopisu The Artist's Magazine pod názvem „Urban Studies“pod názvem „Urban Studies“, autor Jill Bossert.
Konvenční portrét ukazuje sedící postavu zdánlivě v pohodlí, když se dívá směrem k divákovi. Naproti tomu David Jon Kassan má často postavy a místo útulného interiéru je umisťuje proti ostrému pozadí zdi s graffiti. Zrakově uvězněné postavy nabízejí ostražité nebo zahalené pohledy - nebo zcela odvracejí oči. Konfrontují však diváka, stejně jako Kassan čelí výzvě malby.
Předčasný závazek
"Jsem tvrdohlavý." Věřím v sebe, a přestože vím, že se toho musím hodně naučit, jsem si jistý, že to dokážu, “říká Kassan, který svůj úspěch částečně připisuje vlivu rozhodnutí rumunsko-ukrajinských prarodičů prarodičů, otcovy pracovní etika a silná vůle jeho matky. Cítí, že jeho talent ho může vzít jen doposud: „Musím tvrději pracovat, abych držel krok, “říká.
Až do počátku 80. let, kdy se rodina přestěhovala do jižního New Jersey, bydlel Kassan v Evropě, kde byl jeho otec pilotem letectva. Jako mladík, který našel umění zajímavější než matematika nebo věda, snil Kassan o práci pro Disneye. Jako teenager studoval o víkendech na University of Arts ve Philadelphii. V roce 1999 absolvoval bakalářský titul na Univerzitě Syracuse v New Yorku, odešel do New Yorku a začal pracovat jako webový designér - ačkoli zjistil, že není schopen malovat na plný úvazek „srdcervoucí“.
Měsíc po 11. září Kassan přišel o práci kreativního ředitele a zavázal se buď „se potopit nebo plavat“jako malíř, začít vážně studovat a dopoledne strávit s mentorem Sharon Sprungovou na Národní akademii výtvarných umění a odpoledne v Ligě studentů umění v New Yorku. Ve spolupráci s galerií Henoch, která ho přijala krátce po svém příjezdu do města, staví umělec úspěch na úspěchu.
Jasná vize
Kassan cítí, že „malba je o porozumění sobě samému.“Říká, že cesta k objevu je „malovat a kreslit váš život každý den.“Co do jeho práce jde, je součet jeho životních zkušeností a jeho jedinečný způsob vidění.
Ve svém předmětu říká: „Moje oblíbená část malířského procesu je porozumět mým modelům a tvrdě pracovat na jejich pravdivém zobrazování a jejich emocích v obraze.“Jeho přístup je jednoduchý. Přesnost je klíčová. A jasnost. Když pracuje, ptá se sám sebe na otázku: Je to příliš dlouhé nebo příliš krátké? Příliš světlé nebo příliš tmavé? "Mám odpovědi přímo přede mnou, " říká a poukazuje na to, že je to vše na pozorování modelu. Čím přesně věci vidí, tím více dokáže zachytit jemné nuance emocí sittera. Pro něj je to mnohem víc než vnější vzhled.
Chování modelu
Kreslení, sledování, mluvení - Kassan dělá vše, co je nezbytné k tomu, aby se seznámil s jeho tématem a používá všechny informace, které shromažďuje za týden nebo tak během modelových relací, aby zprostředkoval osobnost svého modelu. Při práci s modelem nemá potíže s chatováním. Jak vysvětluje: „Všechno, co dělám, je kumulativní. Je to jako vidět člověka na míli daleko, zcela neznámý a neostrý. Poté, jak se tato osoba přiblíží (protože trávím více času kreslením nebo malováním), začne se soustředit (začínám lépe rozumět člověku) do té míry, že jsme si potřásli rukama (Dobře chápu, kdo je ten člověk). “
Při malování děl v životní velikosti Kassan často staví své předměty proti zdi. "Nechci, aby byly příliš pohodlné." Pokud sedí, jejich hmotnost táhne na jejich těla; oni sklípek. Mám tendenci mít modely nižší bradu; to zvětšuje oči. “Není to malíř s velkým tahem. "Nejde o malíře nebo barvy, " říká. "Je to o osobě a jejím vnitřním životě."
Tažené a šrafované
Kassanovu přípravnou kresbu umístí model pod umělé osvětlení, které nejlépe zachycuje zajímavé obrysy. Stíny pod nosem a horní ret používá jako vodítko při přemisťování modelu po pěti minutách spočívajících mezi 20 minutami. Začne oblastí, kterou nazývá obličejový trojúhelník - oči, nos a ústa - emocionální centrum sittera. S jedním zavřeným okem se dívá dalekohledem Pentax Papilios (s bodem blízkým 0, 6 m), který během tohoto procesu použije.
Na kartonovém kartonu Daler-Rowney Canford, který se montuje na šedou pušku, se začne blokovat černým PanPastelem a nástrojem PanPastel Sofft (malý, malířský nůž ve tvaru lžíce pokrytý pěnou). Po počátečním tvarování zušlechťuje gumovou tyčinku Sanford Tuff Stuff (funguje jako zatahovací tužka) a velmi ostré tužky General General na uhlí a bílé, míchá se s papírovými ručníky a následně měkkými kartáčky. Staví vrstvy pomocí šrafovacích tahů napříč formuláři a neustále kontroluje model.
Kassonovy techniky a postupy olejomalby
Pro lakovací povrch používá Kassan panel Dibond, produkt používaný výrobci signů a vyrobený z hliníkového kompozitního materiálu, který se neohýbá. Hladký povrch je nezbytný: „Chci, aby mé obrazy napodobovaly život, ne obraz. Tkanina na plátně, i když je vazba velmi jemná, říká „malování“, “poznamenává Kassan. Na panel nanese dva vrstvy akrylového gesso primeru, druhou vrstvu pohladí 45 stupňů od první. Potom brouší povrch mokrým suchým brusným papírem o zrnitosti 600 a poté nanese tenkou vrstvu neutrální šedé akrylové barvy Golden N6. S použitím jemných brusných bloků znovu navlhčí písek pro maximální hladkost.
Po naskenování jeho přípravného výkresu do Photoshopu jej Kassan vytiskne v životní velikosti, zakryje zadní část výtisku červeným oxidem železa PanPastel a připojí jej k panelu. Tvrdou tužkou přenáší obraz, sleduje okraje jako čáry a šrafuje ve tmě.
Každý den začíná práci nanesením tenké vrstvy Liquin na povrch malování, aby byl mírně mokrý a aby se temnoty dostaly na předchozí den. Na paletě mísí malé množství barev v tom, co nazývá louži. Když přidává pigment, vytáhne sousední louže ze středu - jeden světlejší nebo tmavší, jeden teplejší nebo chladnější atd. Poté, co do směsi přidá médium, otře si štětcem papírový ručník. Pracuje temně ke světlu a naloží pouze špičku svého štětce, kterou pak velmi lehce přitáhne na lehce lepkavý povrch v řadě poklopů, které následují po formuláři. Neustále provádí úpravy barevného mixu a vyhýbá se jednotnému blokování velkých ploch. Lehkým tahem měkkých kartáčů podél nebo přes směr poklopu velmi jemně mísí některé oblasti. Pro dosažení živosti staví protkané vrstvy nebo mříže. Pomocí svého dalekohledu Kassan kontroluje barevné vztahy proti modelu, porovnává odstíny a hodnoty se stále rostoucí přesností.
Rozvíjí postavu a pozadí společně, což mu umožňuje rozvíjet různé okrajové podmínky mezi nimi, jak se vyvíjí atmosféra malby. Pro pozadí impasto používá Winsor & Newton Liquin Oleopasto a Natural Pigments Oleoresgel smíchané s nazelenalým základem spolu s novým médiem, které vyvíjí. To aplikuje paletovým nožem, po kterém maří a pracuje na impastu, dokud nedosáhne požadované textury.
V pozdějších stádiích přidává do barvy malé množství oleje ze stojanu, čímž se dosáhne úrovně povrchu, pro smaltovaný nebo prosklený efekt. K povrchu obrázku ve světlech přidává Kassan malá množství impasto média, aby se dosáhlo textur, které odpovídají tvaru subjektu.
Tip pro olejomalbu: Použijte vertikální paletu
Poté, co trpěl opakovanou stresovou poruchou v zádech v důsledku toho, že se ve studiích naklonil přes tabelátora po dobu osmi hodin denně, vyvinul Kassan svou vertikální paletu. Tato paleta je řešením pro zdravý rozum, takže ruce nechává volné a co je důležitější, zbavuje ho nutnosti ohýbat se, aby míchal barvy. Paleta je ve svislé poloze a je ve stejném světle jako obraz, což umožňuje Kassanovi rychle rozhodovat. To zase snižuje vizuální statiku nebo rozpojení mezi okamžiky vidění barvy a nanesení barvy.
Kassanova paleta sedí na přilehlém stojanu a je vyrobena z panelu Dibond s výřezem vybrání tak, aby odpovídala vložce skleněného panelu tloušťky 2 milimetrů. Namontoval panel s kousky čirého silikonového koupelového tmelu v rozích. Ve spodní části jsou dva plastové vrchní díly ze sodové láhve, připevněné elastickými pásy procházejícími páry vyvrtaných otvorů, držící malířská média. Kassan se pobaví, když se ho zeptá, jak dostane barvu na paletu. "Jednoduše se drží, " říká. "Nepoužívám obrovské glóby!" Tu a tam bude kapání, ale není to žádný velký problém. “
Intuice barev
Pro Kassana je malování intuitivní. Nemusel přemýšlet o barvě sám, zjistil, že verbalizuje tento proces, aby jeho studenti byli nároční - ačkoli tvrdě pracuje, aby to dokázal dobře. "Myslím na barvu v úrovních, " říká. "Vidím barevnou notu, která je jakousi červenou a ptám se:" Je to studená červená nebo teplá červená? " Jestli je to oranžově-červená, pak jdu více kadmiu a pomerančům. “Tento dotazovací proces přirovnává k rozštěpení rodokmenu a rychle říká, že odpověď, kterou dostane, je někdy špatná, protože pracuje s odhady:„ Čím větší je chyba, tím lépe; to znamená, že vidím barvu snadněji. Chyby vás vedou ke správným odpovědím. Něco jako život! “
Graffiti umělec
- Grace in Prolfile (olej, 21 × 26), David Jon Kassan
Kassan zdůrazňuje rozměrnost jeho postav tím, že je postaví proti abstraktnímu formalismu jeho městského abstraktního a graffiti inspirovaného pozadí. Jako bývalý grafik rád kombinuje zlomenou typografii graffiti a pouličních reklam s přirozeně se vyskytujícími, nalezenými abstrakcemi a návrhy, které pozoruje po celém městě. Sestavil knihovnu zdrojů tisíců náčrtů a fotografických obrázků, které „upravoval, vzorkoval a daboval, aby vytvářel nové obrázky a přinesl texturu.“Se stejnou přesností, jakou dává svým číslům, jeho pozadí vytváří vizuální drama a náznak tajemství.
Nová splatnost
Nyní 33, Kassan uznává, že úroveň porozumění přichází s úspěchem. Během studia byl netrpělivý: „Chtěl jsem všechno, co teď mám, “říká, „ale chtěl jsem to za rok.“Stejně jako mnoho mladých umělců i on hledal kouzelnou kulku, která by z něj udělala lepšího malíře. Získal trpělivost pozorováním některých svých vyspělejších studentů ve třídě. Viděl, jak se snaží věci pochopit, aniž by neustále tlačili proti bariérám jejich omezení. Uvolnění vlastního tlaku, který si sám vyvinul, znamenalo, že by řešení přicházela přirozeně, což by mu umožnilo vyvíjet se jako umělec i malíř. "Pokud se trochu uvolníte, " říká, "je to, jako by byl váš mozek otevřenější - vnímavější - věci lépe pochopíte."
- Self Image David Jon Kassan (olej; detail)
Kassan si nyní uvědomuje, že stát se umělcem je asi roky a ne dny. Jeho rada má být připravena na zaplnění kilometrů plátna a, podle jeho slov, „vždy čelit svým výzvám, čelit a učinit z nich své silné stránky.“ (Stejně jako tento citát? Tweet it!)
Autorem tohoto článku, Jill Bossert, je oceněná nezávislá spisovatelka žijící v Brooklynu v New Yorku.
ZÍSKEJTE VÍCE
• Odkazy na další články a videoklip Jon Jon Kassan a informace o dalších významných umělcích v časopise The Artist's Magazine najdete zde.
• Chcete-li se přihlásit k odběru časopisu The Artist's Magazine, klikněte sem.