Tento článek o Casey Baughovi a jeho tipech a technikách pro malování portrétů v oleji je výňatkem z článku „Practice Makes Perfect“od Louise B. Hafesh v dubnovém čísle časopisu The Artist's Magazine.
"Docela jsem vyrůstal s tužkou v ruce, " říká Casey Baugh, který byl až do deváté třídy doma vzděláván v prostředí, které klade důraz na kresbu a umění. "Zdálo se mi, že kresba byla stejně efektivní formou komunikace jako psaní a mluvení, " pokračuje mladý umělec, jehož kreslicí schopnosti byly dostatečně zvládnuty do 11 let, aby přilákaly konzistentní tok placených portrétních provizí.
"Příbuzný požadoval portrét svého teriéra, " říká a vzpomíná na svůj první rozkaz. "To vedlo k praskání práce od ostatních členů rodiny a přátel, kteří zase ukázali mé kresby dřevěným uhlím místním měšťanům." Nakonec, ústy, jsem začal vydělávat trochu peněz z mého umění. “A protože to modicum úspěchu podnítilo jeho sebevědomí, motivovalo ho to také k účasti v uměleckých soutěžích, prostřednictvím kterých nashromáždil četná ocenění a místní známost.
Nezávislé učení
Po celé střední škole, stále bez výhod tříd formálního umění, vzal Baugh na sebe, aby se naučil vše, co mohl o svém řemesle, aby zdokonalil své dovednosti.
"Začal jsem sbírat obrázky, " říká Baugh, "od umělců, které jsem obdivoval, jako jsou Jean-Léon Gérôme, Alphonse Maria Mucha a Ramon Casas i Carbó, a poté je sestavit jako inspirační knihu. Strávil jsem hodiny studiem každého kusu, pokoušel jsem se přijít na společné jmenovatele, aplikovat podobné techniky, dokonce kopírovat celé obrazy. Moje kniha byla skvělým studijním průvodcem; moje práce se nejen zlepšila, ale také jsem se toho o sobě hodně naučila. “
Osm let Baugh metodicky zdokonaloval své dovednosti. Monochromaticky pracoval s dřevěným uhlím a Conté pastelkou a věnoval se základům hodnoty, složení a různých světelných efektů, záměrně přecházel k barvě ve věku 20 let, pouze když se cítil dostatečně pohodlně ve své schopnosti vyrovnat se s jeho složitostí.
Smysluplné mentorství
Nedlouho po průchodu od kresby k malbě se Baugh vydal na pouť, která hledala oblíbeného hrdinu Richarda Schmida. "Studoval jsem jeho práci po mnoho let, " říká Baugh, který se vydal z Gruzie do Vermontu, aby se seznámil s jeho mentorem. „Ukázal jsem Richardovi své portfolio a pozval mě, abych se připojil k jeho týdenní studijní malířské skupině Putney Painters.“Schmid také nabídl učiteli Baughovi techniku olejomalby, pokud byl ochoten se přestěhovat. "Samozřejmě, že jsem se skokem víry přesunul do oblasti Bostonu, " říká.
Pracovali spolu tři roky a studovali jak umění, tak život. „Richard mi dal slovní zásobu, “říká Baugh, „ale ne co říct; Ukázal mi, jak smíchat barvy, ale ne co malovat, a naučil mě lepší způsob, jak vyjádřit to, co jsem se už snažil říct.
Podrobnější informace o Baughově procesu naleznete v těchto dvou ukázkách:
• Ukázka Casey Baugh Portrait
• Ukázka malby od Casey Baugha: Vylaďte portrét v oleji
Kombinace tradice a technologie
V dalším odvážném tahu se letos Baugh vrátil ke svým kořenům a připravuje své vysněné studio, prostor o rozloze 2 000 čtverečních stop poblíž svého domu v Chattanooga v Tennessee. Studio je moderní a efektivní, s pěti velkými okny směřujícími na sever, velkým světlíkem a kolejovými světly, které zahrnuje nejnovější pokroky v počítačových a osvětlovacích technologiích, a je navrženo tak, aby ovládalo a znovu vytvářelo všechny možné světelné efekty - od chladných po teplé a od ostrého k rozptýlenému při přepnutí spínače.
"Myslím, že je pošetilé přijímat pouze tradice včera, " vysvětluje své nadání pro roztavení nejmodernějších, špičkových zařízení - jako jsou fotoaparáty, speciální osvětlení, počítače a software - s tradičními a klasické techniky (přejděte dolů a přečtěte si tradiční nástroje a high-tech nástroje). „ Přijímám jakoukoli technologii nebo metodu, která mě osvobozuje k prozkoumávání nových přístupů k mému umění. Například, “říká Baugh, „ odkazuji na své životní studie několik fotografií scény a modelu, které mi pomáhají určit pohyb a stabilitu kompozice. Tyto obrázky si prohlížím na monitoru počítače, který byl barevně vyvážený, aby odpovídal mé skutečné scéně. “
Tip pro olejomalbu: Praktické studie
Na otázku, jakým směrem se jeho práce ubírá nyní, když létá samostatně v novém prostředí - se zařízením, prostorem a svobodou malovat cokoli, kdykoli a jakkoli se mu líbí - Baugh pokorně připouští, že stále hodně sbírá z práce jiných lidí a cítí jeho rutina provádění malých a středních praktických studií v rámci jeho technik olejomalby ho přivedla blíže k pochopení vizuálního světa.
„V současné době mě zaujme směs mých oblíbených stylů ze všech uměleckých období, “říká Baugh, „všeobjímající od realismu po abstraktní principy, i když vezme ty nejlepší vlastnosti moderní fotografie - strategické využití světla, studnu - složená scéna a silné emoce zprostředkované postojem modelu - zatímco přidávají malířské prvky, jako je povrch, barva, textura a hrana. “
"Jak stárím, věci, které mě zaujaly, se mění." Více se zajímám o to, co se snažím říci barvou v mých portrétech - a méně o to, že to říkám pomocí barevného bahna. Flasové štětce a rychlost aplikace pro mě nejsou tak přesvědčivé jako síla emocionálně nabitého obsahu vyjádřená hlasem barvy. “
Techniky olejomalby: barva, složení, protiváha
Jeden z Baughových nedávných portrétů, Žlutý (níže), je fascinujícím příkladem jeho disciplinovaného procesu. Tato skladba obsahuje detailně oříznutý pohled na model, jehož intenzivní čelní pohled, póze a postojový příkaz pozornosti. Baughova bohatá barva harmonicky, i když mistrovsky shodná, kontrastuje s ostrostí mírně nevyváženého náklonu těla modelu a trojúhelníkovým schématem malby.
"Tento obraz se zrodil z mé touhy používat intenzivnější barvy, " vysvětluje Baugh, který ji hodnotí jako jednu ze svých oblíbených. "Mým prvním krokem bylo nakupovat a najít tu správnou skříň." Vybral jsem si vysoce chromatický, teplý žlutý top. Pak jsem experimentoval s různými typy osvětlení na modelu a košili, abych viděl, co vypadalo nejlépe. Nakonec jsem si vybral světlo při 6500 K a umístil jsem ho nad model tak, aby se pod její oční patice a nos vytvořily hluboké stíny. “
Několik dní pracoval na zdokonalení složení a umístění postavy, Baughovou motivací bylo vyvažovat symetrii napětím. "Všechno od úhlů paží po úhly vlasů pomáhá vést oko kolem scény k různým ohniskům, " vysvětluje. Dokončil několik předběžných barevných a hodnotových studií ze života, než přistoupil ke konečnému obrazu, který trval asi týden.
Autor Louise B. Hafesh je oceněným umělcem, spisovatelem a přispěvatelem časopisu The Artist's Magazine. Příklady její práce najdete na www.artworks-site.com a www.paintersportal.blogspot.com.
Tradiční nástroje
Barvy (preferované barvy umělce): Winsor & Newton; Rembrandt; Holbein; Williamsburg; Lefranc a Bourgeois
Střední: jeden díl stojatého oleje, jeden díl damarového laku a pět dílů trojitě rektifikovaného terpentýnu
Štětce: Royal & Langnickel Series 5590 bytů a Robert Simmons Signet filberts and flats; Winsor & Newton Series 9 malé kulaté akvarely
Canvas: Art Warehouse (www.artwarehouse.biz) a New York Central Art Supply je dvakrát bílé plátno s hladkým plátěným plátnem
High-Tech Tools
Fotoaparát: Canon 5D Mark II s úchopem baterie a velkým množstvím vysokorychlostních paměťových karet CF (compact flash); Objektivy Canon řady L: objektivy 50, 85, 100 a 135 mm a objektiv se zoomem 24–105 mm
Počítač: 24palcové LED počítačové monitory Apple; Software Mac Pro, MacBook Pro a Adobe Photoshop CS4 Extended; spousta vysokorychlostního pevného disku pro obrázky
Osvětlení: Konstantní světla Arri 1000, 650 a 350 W s soft-boxy (na světelné scény bez přirozeného světla)
Ostatní: Sekonický měřič světla a barev (pro měření jasu a teploty světla)
ZÍSKEJTE VÍCE
• Podívejte se na náš výběr tříd umělců Network University o technikách olejomalby.
• Odkazy na další články o Casey Baughovi a další informace o dalších nejlepších umělcích v časopisu The Artist's Magazine naleznete zde.
• Chcete-li se přihlásit k odběru časopisu The Artist's Magazine, klikněte sem.