Ernest Lawson (1873 - 1939) dospěl k zralosti na počátku 20. století, takže jeho práce byla moderní a odvážná a skutečná. Nejedná se o idylické krajinomalby Corota ani oslnivé světelné show v Monetových pleinových obrazech. Jsou tvrdé, a přesto je tu pro ně elegance a krása.
|
| Jarní noc, řeka Harlem od Ernesta Lawsona, olejomalba, 1913. |
Stejně jako mnoho velikánů v historii, i Lawsonův styl byl sloučením toho, co se naučil od umělců, kteří před ním přišli, a toho, co prožil ve své vlastní době. On byl těžce ovlivňován francouzskými impresionisty, jako Alfred Sisley, stejně jako američtí impresionisté, jako John Henry Twachtman. Vidíme to v jeho rozbité barvě a živém štětci.
Lawsonův účel v umění byl však úplně odlišný od impresionistů. Poté, co se v roce 1903 usadil v New Yorku, stal se jedním z umělců tzv. Skupiny osmi, mezi které patřili Robert Henri, George Luks a William J. Glackens. Tito umělci byli součástí realistického hnutí známého jako Ashcanova škola a chtěli malovat život - zejména městský život - ve své divoké, ošklivé a silné vitalitě. Tyto cíle vidíme v Lawsonově výběru předmětů. Dokonce i jeho „venkovské“obrazy krajiny, jako Spring Thaw, ukazují náznak pracujícího člověka.
|
|
|
||
| Washington Bridge od Ernesta Lawsona, olejomalba, 1907-10. | Jarní tání od Ernesta Lawsona, olejomalba, 1907. | ||
Důvod, proč si myslím, že Lawson je takovým příkladným umělcem, je ten, že jeho styl a metoda malby jeho poselství zcela podporují. Přitahuje vás nádhernou barvou, ale když se přiblížíte k obrazům, zjistíte, že jsou spečeny barvou. Miloval použití širokých štětců, paletových nožů a dokonce i jeho prstů na rozmazání a škrábání a vrstvu na barvě. Blízko, nejsou hezké. A to je smysl. Lawson nám říkal: „Moderní svět není hezký. Je to špinavý a špinavý, ale také neodolatelný a svůdný. To znamená být naživu!“
