Ticho a světlo
Lea Colie Wight vyjadřuje kontemplativní náladu s paletou, jejíž blues a tyrkysové evokují její domov u moře
Autor Rosemary Barrett Seidner
Lea Colie Wight s barevnou citlivost, která zahřívá tradičně chladné barvy, které tvoří její paletu, se snaží zachytit jednoduchost a intimitu každodenního života, ať už jako zátiší, interiérové scény nebo studie postavy. Pestré tyrkysové odstíny oceánských vln jsou často viditelné v objektech, které se rozhodne malovat, stejně jako v její interpretaci světla a stínu. "Silně reaguji na barvy, a proto jsou barevné vztahy v mé práci velkým prvkem, " vysvětluje. "Používám tyrkysové často, protože barva je taková radost pro malování." Způsob, jakým se tyrkysová mění, v závislosti na barvě světla, které ji zasahuje, je krásný. Bydlím v blízkosti oceánu a tato barva se hodně projevuje ve vlnách i v chatovém nábytku v domech kolem mě. “
Ačkoli si nedokázala vzpomenout na dobu, kdy nebyla nadšená, že se stala umělkyní, uznává, že cesta nebyla vždy plynulá. "Během svého působení na vysoké škole, " říká, "začala jsem pracovat v pastelových barvách, protože jsem byla tak frustrovaná nedostatkem technické výuky v ropě." Zdálo se, že v té době převládal názor, že „žádná instrukce není dobrá instrukce“. Dobré srovnání by bylo učit hudbu otevřením dveří do místnosti plné nástrojů a nechat studenty na to mít! Měl jsem štěstí, že jsem měl skvělého učitele kresby, Paula Olsona, a pastel vypadal jako přirozený krok od kreslení do barvy. “
Od pastelu k oleji a zpět
V souladu s tím se Wight vrhla do studia pastelu sama, dokud nenalezla ve studiu Incamminati ve Philadelphii úroveň studia, kterou hledala. Pod vedením Nelsona Shanksa a dalších přešla na ropu a od té doby pracuje především v tomto médiu. Nepustila však pastelové. Ve skutečnosti ráda střídá média: „Mám pocit, jako bych maloval pastely a kreslil oleji. Je to zvědavé! “
Wight pokračuje ve studiu a učení se od umělců ve studiu Incamminati, kde nyní vyučuje. „Obdivuji umělce, kteří se postaví výzvě, “namítá, „namísto malování stejného obrazu znovu a znovu. Na seminářích, které vyučujeme ve studiu Incamminati, se pravidelně jako student zúčastní malíř na nejvyšší úrovni s globálním zastoupením galerie. To je pro mě znamením skutečného umělce - někoho, kdo chce všechny informace, které jsou tam; někoho, kdo věří ve znalosti a schopnosti, které již má a chce na tom rozšířit. “
Intuitivní volby
Spíše než hledat a potom stavět předměty v zátiší, Wight přichází s opatřeními ve svém domě nebo v domovech přátel. "To, co jsem po, je zachycení svatyně a pohodlí domova, " říká. "Myslím na okamžik, kdy se tam konečně dostanete - kdy můžete být v klidu a relaxovat." Je to pravděpodobně proto, že můj život je tak hektický a přeplněný! Klid, osamělost a mír prostředí jsou to, co považuji za přesvědčivé, a hra světla vytváří toto ticho. “
Tento proces je náhodný a intuitivní: „Někdy začínám toulat se po mém domě, reagovat na způsob, jakým světlo hraje na povrchech a objektech, pohybovat věci kolem, aby optimalizoval účinek, “říká. Všimne si náhodných životů, které se právě odehrály samy; někdy najde jeden zajímavý objekt a vytvoří kolem něj zátiší. Cílem je, aby nastavení vypadalo náhodně. "Když ve svém studiu něco postavím, chci, aby to vypadalo jako skutečné prostředí - životy probíhají kolem zátiší." Přiznává, že personifikuje předměty. "Cítím, jako by věci nesly něco o osobě, která je k nim připojena, " vysvětluje. "Věci, které si vyberu, jsou lidská kvalita." Opravdu maľuji portrét osoby, ke které patří nebo které představují. “
Význam barevné studie
Wight začíná malými náčrtky pro určení složení. Poté provede studii barev „aby získala přehled o hlavních hodnotách a barevných vztazích, “říká. "Zajímám se o hlavní barvu a hlavní hodnotu každé velké hmoty." Když začne pracovat na plátně nebo papíru, její první značky jsou gestická; pak zablokuje masy a zkontroluje proporce. "Trvat čas na správné blokování znamená, že nemusíte provádět velké úpravy později, " říká. V této blokovací etapě se snaží postavit a malovat daleko od povrchu, aby mohla vidět objektivněji.
První barevné poznámky jsou také velké výroky, ale pouze použije zbytek z čištění štětce a otření. Tato tenká vrstva může být na některých místech jedinou vrstvou barvy na povrchu. Následující den suší, „barvy nebudou plně realizovány kvůli tenkému tělu barvy, což je další důvod, proč je užitečné nejprve pracovat na barevné studii.“Druhý den Wight najde jednu nebo dvě barevné roviny uvnitř velkých tvarů po celé ploše, na kterých se pracuje. "Maloval jsem co nejdál od plátna a neustále skenoval celé plátno."
Vnitřní světlo
Při určování jejího přístupu je důležitá denní doba. "Jsem vyzvána, " říká, "vztahem mezi přirozeným světlem a umělým světlem - a způsobem, jak se světlo ztlumuje venku, vnitřní, umělé světlo se prosazuje."
Pod všemi jejími obrázky je implicitní příběh. Objekty, na které přichází nebo zařizuje, pokoje, do kterých se dívá, modely, které umístí na scénu - všechny naznačují minulé příležitosti a vnitřní životy. Její obrázky rozjímají o tom, jak pozorujeme, interpretujeme a opakujeme. Jako důkaz toho, co ji inspiruje, cituje tento příklad: „Maloval jsem vnitřní scénu přes dveře chodby do místnosti, která byla původně dětským pokojem a nyní je pokojem pro hosty. Místnost je plná nábytku z domu mé babičky a kousky pro mě uchovávají vzpomínky. Miloval jsem, jak se světlo rozlévalo dvěma okny, křižovalo se, tkalo se kolem nábytku a podlahy. Když jsem se jednoho dne připravoval, viděl jsem, jak se postel odráží v zrcadle a pohled mě úplně uchvátil. Bylo tam krásné ticho: světlo se vlévalo dovnitř a vytvořilo měkký, teplý kaluž stínu. “Pak začala další malování a současně pracovala na dvou.
Kultivující ticho
Umělec maluje, co tam je, a evokuje, co tam není. Často maľuje průchody, které zvou diváka, aby se podíval skrz otevřené dveře. "Přitahují mě názory, které vás zavedou z místnosti do místnosti." Chci tam být pocit pohledu dovnitř, aniž bych viděl celou místnost. Chci, aby divák cítil, že je v prostředí. Stejně jako u mých zátiší jsou tyto interiéry o lidech, kteří tam žijí - nebo o těch, kteří chybí. V básni, kterou miluji Edna St. Vincent Millay, „Interim“, popisuje mluvčí příchod dovnitř po pohřbu a nalezení stolu, jak jej osoba opustila. První řádek zní „Pokoj je plný vás!“
Wightovy pokoje jsou také plné přítomnosti; její obrazy provokují diváka, aby přemýšlel o současnosti a minulosti - stav mysli, který odráží to, co umělec cítí před stojanem. "Jsem soustředěný a ostražitý." Posílám chatovací část hlavy, abych se v tichu zabýval - jak přemýšlím o lidech a zkušenostech, které objekty navrhují - co si pamatuji nebo si představuji.
Lea Colie Wightová se narodila ve Philadelphii a v roce 1974 získala bakalářský titul v oboru výtvarných umění na Minneapolis College of Art and Design and Art. Byla jmenována jednou z 15 nejlepších umělců na soutěžích a výstavách 2009 a 2010 Portrét Society of America International. Další informace naleznete na jejích webových stránkách www.leawight.com.
Náhled zdarma Artistsnetwork.tv
Kliknutím sem zobrazíte bezplatný náhled video semináře „Olejomalba pro absolutního začátečníka s Markem Willenbrinkem.“
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce