Kreslení na rozdíl
Chcete, aby diváci dávali vaše kresby více než jen zběžný pohled? Použijte vizuální a koncepční kontrasty pro dramatický dopad
od Anthony Waichulis
V říjnovém čísle časopisu The Artist's Magazine Anthony Waichulis ukazuje, jak naplnit obyčejné předměty životem. Zdá se, že v některých kresbách obyčejné předměty převezmou výrazné role, čímž oživí dílo. Tajemství této transformace a výsledné dynamiky může být jen jednoduchou záležitostí kontrastních prvků. Existuje mnoho typů kontrastu a juxtapozice, které můžete použít, aby vaše práce byla poutavější. V tomto článku prozkoumáme pět z nich.
1. Hodnota Contrast
Způsob, jakým vyvažujeme hodnoty v díle, může zprostředkovat širokou škálu dynamických vizuálních efektů. I způsob, jakým vnímáme jednotlivé hodnoty v díle, je silně ovlivněn okolními světly a tmy. Například, světla mohou být silnější a pronikavější, když jsou obklopena černým mořem, zatímco náznaky tmy mohou sloužit jako výrazné akcenty k uspořádání s vysokými klíči. Celkově lze říci, že nerovnoměrné rozdělení hodnoty může trochu klidnou kompozici posunout do působivého kusu, který se odvíjí od napětí a dramatu.
Pro ilustraci to definuje Krátký, ale smysluplný Edward Dillon (níže) lucernu se sekvencí malých, izolovaných světel uprostřed mnoha těžkých tmy. Každý vrchol vychází z černého oceánu jen do té míry, že odhaluje předmět. Toto nerovnoměrné spojení světla a tmy mění uspořádání obyčejných předmětů na divadelní skladbu.
2. Kontrast velikosti a tvaru
Opoziční nebo doplňkové velikosti a tvary jsou vždy skvělým prostředkem pro silnou vizuální dynamiku. „David a Goliath“vedle sebe bojují po celá staletí na povrchu mistrovských děl. Podíváme-li se znovu na Dillonovo krátké, ale smysluplné (níže), vidíme drobného ptáka vykukujícího ze stínu tyčící se lampy, který vytváří pocit napětí. Takto vytvořené dichotomie velikosti a tvaru mohou přinést přesvědčivé efekty.
3. Texturní kontrast
Od lesklého, hladkého povrchu jablka po zrnitý, brázděný povrch hrubého kamene mohou kontrastní textury přidat do vaší práce pozoruhodnou dynamiku. Povrchové textury se mohou zdát realističtější, pokud se vzájemně liší.
V kresbě Míry Emmy Hirst (níže) vidíme řadu textur. Od tvrdého, leptaného kovu zbraně po měkké, jemné plátky květu, různé povrchy ožívají, když si navzájem předvádějí vlastnosti. Dopad jakékoli textury můžete zvýšit vyhledáním protilehlých povrchů, s nimiž jej kontrastujete.
4. Barevný kontrast
Barva je jedním z nejúčinnějších nástrojů, které máme k dispozici. Jeho účinky sahají od fyzických po psychologické. Existuje mnoho způsobů, jak vyladit kontrastní barvy proti sobě, aby byla vaše práce přitažlivá. Můžete zvážit zavedení náznaků barev do achromatických nebo černobílých děl pro různé efekty poutání očí.
Když se znovu podíváme na Hirstův mír, uvidíme, jaký může být její nejzřetelnější kontrast - jediný rozstřik barev ve světě, který se zdá být bez něj. Červená, kterou představila, i když není příliš intenzivní, zdá se, že vyskočila z povrchu kresby kvůli sousedním bezbarvým oblastem. Experimentování se selektivními kontrasty barev nebo intenzity barev může vést k některým efektivním situacím.
5. Konceptuální kontrast
Zatímco použití odlišných hodnot, tvarů a barev může být zřejmým kontrastem, přidání koncepčních dichotomií může váš výkres opravdu zvednout na další úroveň. V každé ze skladeb, o nichž jsme hovořili, vidíme množství protichůdných prvků, které mohou odhalit příběh, zprostředkovat zprávu nebo vyvolat emoce. Pojďme se podívat na některé protichůdné koncepční prvky ve hře:
V krátkém, ale smysluplném (nahoře) Edwardu Dillonovi vidíme juxtapozici malého, delikátního kanárku proti několika temným, impozantním těžařským náčiním. Tato kombinace upozorňuje na roli, kterou tito ptáci hráli v dolech. Napětí mezi zranitelným, lehce opeřeným ptákem a blížícím se kovem a kamenem přináší docela punč.
Emma Hirst's Mír (nahoře) zobrazuje několik mocných dualit, které umělci často navštěvují - život a smrt, válka a mír. Zesílena kontrasty velikosti a barvy, tato práce komunikuje působivým způsobem.
Elegantní ráno (nahoře) od Timothyho Jahna nám nabízí intimní scénu plnou vířivých pohybů. Silné rovnováhy hodnoty a textury jsou doprovázeny dalším předpokládaným pojmovým postavením - jedním z teplot. Zde vidíme, co bychom předpokládali, je chlazený, nedotčený sloupec mléka pronikající povrchem horké kávy nebo čaje. Tyto protichůdné prvky vytvářejí novou úroveň kontrastu, která tomuto výkresu dodává ještě větší hloubku.
Závěrem
Při pozorování některého z vašich oblíbených umění je vždy užitečné se pokusit identifikovat tolik kontrastních prvků, kolik můžete. Po cestě si můžete udělat fascinující objevy o nových způsobech, jak můžete přidat kontrasty k vlastní práci.
Například věnujte chvilku prozkoumání práce Tea Party (níže) od Star Gallera a podívejte se, kolik protichůdných prvků můžete najít. Pak zvažte, jak přidání několika z těchto prvků ovlivní váš další výkres. Přeji vám mnoho úspěchů!
Anthony Waichulis získal v roce 2006 certifikaci Art Renewal Center jako „žijící mistr“a pro své malby na trompe l'oeil získal národní reputaci. Umělecký instruktor ve vlastním ateliéru, Waichulis Studio v Mountain Top, Pennsylvania, je zastoupen John Pence Gallery v San Franciscu. Další informace naleznete na www.thewaichulisstudio.net. Poznámka: Hlavní umělci jsou studenti ve studiu Waichulis.
Chcete-li tento článek a další informace najít v říjnovém čísle časopisu The Artist's Magazine, klikněte sem.
Zdarma Artistsnetwork.tv náhled
Klikněte sem a prohlédněte si bezplatný náhled videa s názvem Beautiful Botanicals With Bente Starcke King. “
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
