| Vzpomínka na Mortefontaina Jean-Baptiste-Camille Corot, olejomalba krajiny, 1864. |
Jedním z mých velkých hrdinů v umění je Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), světově proslulý francouzský umělec, který je stále považován za jednoho z nejlepších krajinných umělců všech dob. Jeho poetické obrazy mě zastavují v mých stopách a uklidňují moji duši pokaždé, když narazím na jednu v knize nebo muzeu.
Corot je často spojován s Barbizon School, ale stejně jako mnoho velkých umělců v historii byl i jeho vlastním mužem, vyřezávajícím svůj vlastní výklenek ve světě krajinomalby. Jeho volnější pozdní dílo z 50. a 70. let 19. století, které je vyvrcholením jeho čistého zasvěcení jeho umění, není ani tak idealizované, ani tak odvážné, jako mnoho jiných umělců své doby, a ve skutečnosti je předchůdcem impresionistů, kteří povstali ke slávě těsně za ním. Stejně jako jeho kolegové vytvořil hotové práce ve studiu, ale na místě maloval mnoho přípravných skic.
Možná slovo, které se nejčastěji používá k popisu Corotovy krajiny, je „poetické“, což je kvalita, o kterou se ve své vlastní práci snažím. Takže jsem strávil spoustu času analýzou toho, jak dosáhl této výrazné kvality, která zve diváky a podporuje klid.
|
|
|
| Krajina od Jean-Baptiste-Camille Corota, olejomalba krajiny, 1875. | Došková chalupa v Normandii od Jean-Baptiste
Camille Corot, olejomalba krajiny, c. 1872. |
|
Především si myslím, že práce Corota je poetická, protože je často tichá. Nepoužíval mnoho jasných odstínů a ve skutečnosti do své palety zahrnoval hnědé, černé a jiné neutrální materiály. Corot někdy kritizoval za svou utlumenou barvu a odpověděl, že jeho cílem bylo vytvořit soudržné dílo tonální harmonie tím, že své dílo sestaví na základě hodnot na rozdíl od barvy. Jeho volné, jemné, nikdy přepracované štětce a měkké okraje také přispívají k zamlženým atmosférickým efektům v jeho krajinářství.
|
|
||
| Bazén v lese Jean-Baptiste-Camille Corot, olejomalba krajiny, 1865-1870. | ||
Přesto, jak měkké a éterické, jak se objevují jeho obrazy, Corotova práce není nikdy nudná. A myslím, že to vychází z jeho použití stříbřitých barev, často ve formě šumivých světel, které kaskády nad jeho obrazy. Tyto skvrny světla přinášejí jeho obrazům pohyb a vitalitu.
