V dubnovém čísle časopisu The Artist's Magazine diskutuje Jane Jones o výzvách míchání barev v obraze.
Plynulý přechod barev
Udržujte gradace plynulé a jednoduché - leskněte vždy jednu barvu
Od Jane Jones
Malování objektů, které mají více než jednu barvu, může být obtížné, zejména když zobrazujete odstupňování, abyste zobrazili rozměr. Úloha se stává ještě obtížnější, když se objekty, jako jsou okvětní lístky nebo závěsy, rozbijí stříkáním světla a stínu. Ocitnete se v oblasti, kde se spojí čtyři nebo více barev, které je třeba hladce promíchat.
Květinové lístky v Garden Party (výše) jsou dobrými příklady. Jejich barvy přecházejí z bílé na červenou a většina okvětních lístků je částečně ve světle a částečně ve stínu. Malováním těchto okvětních lístků do pěti vrstev jsem potřeboval kontrolovat pouze jednu barvu mokré barvy najednou. To je mnohem jednodušší než jednat s pěti barvami současně!
Tuto demonstraci jsem namaloval v oleji. Stejný princip pokládání v jedné barvě najednou platí pro akvarelu a akryl, i když by se zacházení s pozadím a řazení hodnot lišilo.
Pokyny k malování ubrusu, stonků, listů a vázy naleznete v části Zbytek malby.
1. Založte pozadí a okvětní lístky
Nejprve jsem maloval pozadí směsí Payneovy šedé, alizarínové karmínové a titanové bílé. Alizarin crimson je sjednocující barva v tomto malířství, která se používá téměř v každé barevné směsi.
Po zaschnutí pozadí jsem přenesl obrys svého subjektu. Pak jsem vyplnil okvětní plochy velmi hladkou vrstvou titanové bílé. Tento neprůhledný základ eliminoval vliv tmavého pozadí, což mi umožnilo udržovat následující barvy jasné a jasné. Při vrstvení barevných přechodů mějte na paměti, že byste měli začít s nejlehčí barvou. Kdybych maloval lístky přecházející ze žluté na oranžovou na červenou, začal bych spíše žlutou než bílou.
U okvětních lístků jsem smíchal alizarinový karmínový s viridiánem, abych vytvořil matně šedou fialovou. Pak jsem vytvořil různé hodnoty této barvy přidáním titanové bílé. Pro nejsvětlejší oblasti jsem bílou zahřál přidáním malého neapolského žlutého světla k titanové bílé.
2. Začněte s měkkým přechodem
Když bílé plátky zaschly, lehce jsem je zasklil roztomilou růží a trochu Winsorem a Newtonem Liquinem. Rose madder true je jemná, snadno ovladatelná barva - dobrá volba pro zahájení přechodu od bílé k červené. Všimněte si, že jsem maloval celé červené oblasti - nejen lehčí části. To je ze dvou důvodů: Zaprvé, intenzita a hloubka barvy potřebná k dokončení živějších oblastí těchto okvětních lístků vyžadují několik vrstev barvy. Rose madder true je jen výchozí bod. Zadruhé, použitím stejné barvy v této vrstvě se vytvoří jednota barvy obrazu.
Když se růže šíleně vyschla, přidal jsem k teplým oblastem lístků šepot žluté. Indická žlutá je intenzivní odstín, ale pokud se používá velmi lehce se spoustou malířského média - jako je Liquin nebo voda, pokud malujete akvarely - stává se jemnou, zlatožlutou. Celkově jsem použil pouze jednu vrstvu stejné žluté barvy. Všimněte si, že oblasti světla a stínu bílých okvětních lístků modulují světlost a tmu žluté glazury.
3. Posílte červenou
S nejjemnějším přechodem z červené na růžovou jsem začal zesílit červené části lístků chinakridonovou červení. Tato průhledná barva umožňuje, aby se stíny vytvořené v první vrstvě promítaly, zatímco se v oblastech, kde dopadá světlo, jeví jako krásná jasně červená. Postupným zvyšováním poměru barvy k Liquinu jsem jemně přešel červenou z velmi světlých v růžových oblastech na tmavší a intenzivnější v oblastech, které jsou červenější.
K některým žlutým oblastem jsem také přidal další světlou průhlednou vrstvu indické žluté. Tím, že jsem nenarušoval všechny tyto oblasti, jsem dovolil rozmanitost v odstínu.
Uprostřed středu růže jsem začal žlutým kadmím bledě smíchaným s některou ze šedě fialové z bílé vrstvy. Pak jsem do směsi přidal dotek alizarinového karmínového oleje, aby se zabránilo vypadávání zeleně.
4. Další zesílení červené
Pro nejčervenější oblasti jsem přidal další vrstvu chinakridonové červeně. Chtěl jsem udržet přechody od světlých po tmavé, takže s každou další vrstvou barvy jsem pokryl stále méně místa. Všimněte si, jak šedé oblasti vytvořené v první vrstvě fungují jako stíny pro bílé i červené oblasti.
5. Přidejte konečné podrobnosti
Některé červené oblasti jsem zahříval světlou glazurou indické žluté. Pak jsem jemně zatemnil několik stínů na okvětních lístcích glazurou průhledné směsi alizarin-crimson-plus-viridian z původních barev bílých okvětních lístků. Malovala jsem květinová centra matně žlutými směsmi z barev použitých pro květinové centrum ve třetím kroku.
Porovnáním demonstračních fotografií jedna a pět můžete vidět, že první vrstva barvy na okvětních lístcích vytvořila vzor světla a stínu pro následující barvy. Protože všechny barvy - bílá, červená a žlutá - mají stejné podbarvení nebo základy, existuje mezi nimi jednota, které by bylo mnohem obtížnější dosáhnout, kdybych použil všechny světlé a tmavé bílé, červené a žluté všechny najednou. Metoda, kterou jsem předvedl, je nejen technicky jednodušší, ale umožňuje i soudržnější a jednotnější obraz.
Zbytek malby
Ubrus: Pruhy mají tvrdé okraje a jediné prolnutí je v každém proužku, takže jsem jeden po druhém maloval, zleva doprava, abych je nerozmazal. (Kdybych byl levák, tak bych je namaloval zprava doleva.) Začal jsem malovat každý pruh na přední hraně stolu nejlehčí hodnotou a přidávat tmavší hodnoty pro stíny, když jsem se k nim dostal. Aby byly barvy čisté, použil jsem jednu sadu štětců pro bílé pruhy a druhou sadu pro červené. Dokonce jsem použil samostatné papírové ručníky k setření různých sad štětců. Abych se ujistil, že bych náhodou nebral štětec na nesprávnou barvu, umístil jsem jednu sadu štětců napravo a jednu na levo.
Nalil jsem nejsvětlejší oblasti bílých pruhů směsí titanové bílé a jen tolik Neapolského žlutého světla, aby se bílá mírně zahřála. Pro stíny padající na bílé pruhy jsem použil směsi pozadí (viz krok jedna z demonstrací) osvětlené bílou. Abych vytvořil iluzi, že pruhy na desce ustupují do pozadí, použil jsem trochu této stínové barvy smíchané do směsi bílých pruhů.
Světlé oblasti červených pruhů jsou kadmium červené. Pro stíny padající na červené pruhy jsem přidal Paynovu šedou a alizarinovou karmínovou.
Listy a stonky: Listy a stonky jsem maloval směsí bledě žlutého kadmia, francouzské ultramarínové modři a Payneovy šedé a přidávám bílou pro nejlehčí oblasti.
Váza: Pro malování skleněné vázy jsem použil barvu pozadí (viz krok jedna z ukázky) s přidanou bílou. Pro odrazy pruhů jsem použil barvy z pruhů ubrusu.
JANE JONES, autorka Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004), je populární učitelka workshopu. Další informace naleznete na www.janejonesartist.com.
Tento článek se objevil v dubnovém čísle časopisu The Artist's Magazine, který je k dispozici ke stažení v digitální podobě. Kliknutím sem se dozvíte více.
Více od Jane Jones:
- Obraz odráží světlo na okvětních lístcích
- Ukázka malby Teplota barev vytváří hloubku a tvar
- Malování květů: Studujte světlo a hrany
Zdarma Artistsnetwork.tv náhled
Kliknutím sem zobrazíte bezplatný náhled videa „Kartáč s divokou zvěří v olejích s Pipem McGarrym.“
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
- Sledujte umělecké workshopy na vyžádání v ArtistsNetwork. televize
- Online semináře pro umělce
- Okamžitě stahujte umělecké časopisy, knihy, videa a další
- Přihlaste se k odběru e-mailového zpravodaje sítě Artist's Network a získejte e-mail ZDARMA
