Skylar v modrém Jeremy Lipking, olejomalba, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Víkend s Masters Instructor
V pozoruhodně krátké době se Jeremy Lipking objevil jako jeden z předních ropných malířů v zemi. Jeho talent, který soupeří s malířskými realisty z konce 19. století, jako jsou John Singer Sargent, Joaquín Sorolla a Anders Zorn, je vynikající pro malíře jakéhokoli věku. Stejně jako tito malíři minulosti je Lipking virtuózním umělcem. Jeho plátna vyjadřují magickou auru přesvědčivých snímků vycházejících z pole barvy.
Realismus byl po většinu 20. století nepochopen jako umění napodobování. Po pravdě řečeno, když je praktikován malířem jako je Jeremy Lipking, realistický obraz je mocnou tvůrčí silou. Mnoho diváků je přitahováno jeho uměleckým názorem, že to vypadá jako fotografie. Lipkingova vize je vlastně opakem toho, co dělá kamera. Fotografie inklinuje k vyrovnání obrázku, redukuje všechny vztahy barvy a stínu na tuhý mechanický vzor. Lipkingova schopnost spočívá v jeho schopnosti zkoumat v jeho okolí. S velmi citlivým okem vidí nuance hodnoty a odstínu, které fotoaparát a většina lidí nikdy nevidí. Je neuvěřitelnější, že dokáže převést své vysoce nucené vidění do malovaného obrazu. Lipkingovým skutečným předmětem je jeho obrazová plynulost. Jeden z jeho obrazů zahrnuje vstup do obrazového světa, který vytvořil. Jako každý velký realista má schopnost vytvářet silné fikce.
Měl jsem to potěšení sledovat, jak Lipking maloval při mnoha příležitostech. Zkušenost je vzrušující i nepochopitelná. Lipking začíná své malby překvapivě volným, malířským způsobem - něco, co bych nikdy neočekával. Vytváří počáteční značky, aby našel měřítko a proporce svého předmětu. Poté aplikuje široko pod malbou barvy, aby zachytil požadovaný odstín a hodnotu. V této fázi jeho obrazy vypadají téměř abstraktně, sestávají ze vzoru velkých barevných tvarů. Lipkingovo charakteristické štětce nebo gesto je to, co rád nazývám „otevřeným dotykem“. To, co tím myslím, je, že Lipking nanáší barvy na široké, volné fazety a často mezi nimi ponechává holé plátno. V dalších přírůstcích se otevřené plochy postupně vyplňují a vytvářejí dýchací mříž jako struktura barvy. Je zvláštní, že metoda je poněkud podobná Cézannovým způsobem. Ale zatímco Cézanne zdůraznil nespojitost svých doteků, Lipking pracuje s blízkými hodnotami, takže výsledkem je plynulý závoj barvy.
Kouzlo se objeví v cíli. Jak postupuje, postupně upřesňuje každou oblast, upravuje vztahy barev a přidává deftové dotykové prvky pro definování vybraných prvků. Přináší určité formy do ostré úrovně břitvy. Ostatní pasáže jsou vágní a nedefinované. V této souhře ostrých a uvolněných se obraz doslova otevírá a dýchá. To je důvod, proč jeho umění vypadá tak živě. Místo toho, aby odpočíval jako statický obraz, jeho plátna pulzují jemnou energií živé bytosti.