Transcendence (pastel, 30 × 40)
Když jsem ve studiu, nejdřív přemýšlím o všech možnostech složení skladby. Kompozici musí všechno sloužit, a protože nemůžu vynutit dobrý obraz, musím umožnit tok nápadů. To je jistě pravda, když se pokoušíte vytvořit metaforu nebo narativní myšlenku pro kus, aniž by se cítil falešně nebo vymyšleně. I když ve své práci provádím spoustu změn, stále se domnívám, že původní koncepce malby musí být dostatečně pevná, aby umožňovala budování myšlenek. Je to proto, že kompoziční myšlenky vytvořené na začátku obrazu tam budou nakonec, i když je úplně zakryjete. Vytvoření špatného konceptu pro obraz může být jako psaní mizerné teze na papír; pokud nápad není solidní, trávíte čas zkoušením dokázat něco, čemu nevěříte.
Proces Ron Monsmy v 6 krocích:
1. Kreslení základů
Začal jsem volně mapovat své složení vinným uhlím na listu studené lisované ilustrační desky, kterou jsem tónoval zeleno-černým akvarelem. V této fázi jsem se vyhnul přílišnému přidávání světelných tónů v oblastech, které by nakonec měly nasycenou barvu, aby to neovlivnilo čistotu následných vrstev. Přidal jsem však trochu světle šedého pastelu, abych na obrázku stanovil nějaký objem.
2. Hodnoty a odstíny
Pracoval jsem ve tmě ke světlu a hromadil jsem se v oblastech místní barvy. Vybral jsem si nejbohatší a nejvíce nasycené odstíny, které by stále udržovaly integritu hodnotových oblastí. Stalo se to poměrně rychle. Brzy jsem se však rozhodl, že hlava potřebuje světlejší plochu, aby mohla zálohovat stínovou stranu obličeje.
Tento detail (vsazení) hlavy mého modelu, Sumi, naznačuje, že jsem si ještě nebyl jistý barvou nebo tónem, který jsem chtěl pro pozadí. Rozhodl jsem se, že nechci stín stínového světla na tmavém pozadí nebo více siluetu na světlém pozadí. To také ukazuje, že jsem tlačil na intenzitu světelných oblastí obličeje - nutil jsem, aby barva zůstala bohatá. Oblasti barvy a hodnoty jsou stále volné, ale ustálené.
3. Nalezení hloubky
Když byl model pryč, soustředil jsem se na zátiší pomerančů. Každý kus ovoce jsem stavěl nasycenými červenými, žlutými a oranžovými tóny. Stínové tóny byly podporovány barvou země pro odražená světla a přidávání tmavě hnědých a tmavě neutrální zelené (vsazené). Plně jsem také pracoval na černém pozadí a mnul si ho prsty. Jak je vidět na výše uvedeném příkladu, začal jsem kreslit do listů prorážením černé s gumovým hnětacím zařízením.
4. Změna pozadí
V tomto bodě jsem stále visel na tmavém pozadí a představil oblouk označující zeď za postavou. To mi umožnilo udržet černou za zátiší, ale pořád jsem byl v rozporu s tónem a barvou za Sumim. Začal jsem vidět, že se postava stala sekundárním k zátiší, a já jsem uvažoval o tom, že bych práci mohl jít tímto směrem. Měl jsem však obavy, že na pravou stranu mé malby je třeba více zájmu a nakonec jsem obětoval tmavé pozadí, které obrátilo hodnotový vztah postavy a zdi.
5. Utahování kompozice
V této fázi jsem opustil oblouk a natáhl zeď trochu doleva, abych rozbil přímou svislici přicházející od nohy stolu a přinesl zátiší více do oblasti postavy. Design stolu byl vynalezen tak, aby doplňoval oblouk ventilátoru, a ze stejného důvodu byly přidány další listy. Stěna byla vytvořena tažením oranžových a zeleno-šedých pastelových odstínů nad stávajícím tónem pozadí a seškrabáním žiletky po povrchu pro texturu. V této době byly také představeny korejské postavy.
6. Závěrečné dotyky
V tomto bodě se svislá zeď zdala příliš tuhá, takže jsem oblouk znovu představil, ale s méně dramatickou křivkou. Také jsem změkčil přechody na stínové straně obličeje a vyčistil a zpřísnil další oblasti, abych si udržel malířskou kvalitu. Výsledkem je transcendence (pastel, 30 × 40).
Ron Monsma je umělec, přednášející a vedoucí kresby a malby na Indiana University-South Bend. Jeho práce je známá na národní i mezinárodní úrovni a získala řadu ocenění. Zastupuje ji Miller Gallery (Cincinnati) a Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Více jeho práce najdete na jeho webových stránkách.
Naučte se, jak ovládat kompozici zde.
Přečtěte si zbytek „Probíhající práce“a podívejte se na všechna čísla časopisu The Artist's Magazine z roku 2006.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
