Zátiší s devíti hruškami (akvarel, 27 × 38)
Gnott svou práci rozděluje do tří oblastí: formální zátiší se spoustou krajek a váz; kuchyňské zátiší, které zahrnují starožitnosti, plesové nádoby a váhy; a květinové zátiší, zejména pivoňky. Své předměty najde v prodeji statků, starožitných obchodech a své oblíbené botanické zahradě, fotografuje ovoce a květiny a vybírá předměty, které propůjčí jejím obrazům složité detaily. "Mými oblíbenými předměty jsou pravděpodobně staré smaltované hrnce, krajky a hrušky, " říká. "Zjistil jsem, že čím více detailů můžete získat z předmětu, tím realističtější jsou vaše obrazy." Když malovám enamelware, čím více kousků a škrábanců mají kousky, tím realističtější jsou mé obrazy. Krajka je velmi složitá a miluji hrušky, protože každý má osobnost. “
Protože její obrazy trvají tak dlouho, Gnott maluje pouze ve svém ateliéru, kde může ovládat osvětlení a nechat zátiší připravené. Pokud jde o její proces, říká, že neexistuje žádná flexibilita - vše musí být velmi dobře naplánováno od začátku. "Lidé si myslí, že to vytvoříte z hlavy, ale u tohoto typu malby nemůžete být svobodní, " vysvětluje Gnott. "Musíte určitým způsobem provést určité kroky."
Pro ni to znamená začít velmi těsným nákresem na Arches 140 lb. za studena lisovaný akvarel papír natažený na ½ palce utěsněné překližky nebo Gatorboard. Pro tolik vrstev, jak se obléká, říká Gnott, 140 lb. papír zaschne na bubnu a může být několikrát natřen. Poté provede velmi podrobnou kresbu, pomocí grafitového papíru ji převede na akvarel papír a zakryje objekty v popředí maskovací tekutinou Winsor & Newton. Pak je čas řešit pozadí.
Gnott miluje drama, takže její obrazy mají vždy světlé objekty, které vypadají, že se vynoří přímo z jejího tmavého pozadí. Aby dosáhla tohoto druhu dopadu, pracuje od nejsvětlejší barvy po nejtmavší. Začne malovat pozadí a látku a budovat vrstvy, dokud nedosáhne bohaté barvy. Poté odstraní maskovací tekutinu z popředí a namaluje je, počínaje světelnými glazurami a vytvářením bohatších barev, což umožňuje, aby barva zaschla mezi jednotlivými aplikacemi. Tato technika zasklení jí umožňuje vytvořit realistický trojrozměrný efekt. Začne každou malování velkými kartáči a uvolněnými tahy a poté pracuje s menšími kartáči, jak se její kousek zužuje, pomocí nejjemnějších detailů používá kartáče č. 00. Když je obraz téměř hotový, přidá zvýraznění. "Ten malý dotek bílé opravdu způsobí, že se sklo třpytí, " říká Gnott.
Udržet to reálné: Demonstrace 7 kroků, abyste dosáhli realismu
1. Příprava kusu
Jsem velmi opatrný, abych nepoškodil povrch mého akvarelu, takže všechny mé kresby jsou vyplněny na samostatném listu papíru. Pomocí grafitového papíru jsem přenesl svůj výkres na natažený, 140 lb. Oblouky za studena lisovaný akvarel papír a poté jej nastříkal fixačním prostředkem, takže když později odstraním maskovací tekutinu, nezvedne to můj výkres.
2. Zasklení
V této fázi jsem aplikoval maskovací tekutinu Winsor & Newton na všechny objekty a prvky vzorů na tapetu. Poté, co maskovací tekutina uschla, jsem začal barvit. Než jsem začal míchat barvy, rozhodl jsem se na své paletě barev a aplikoval jsem políčka na čtverec vodního papíru pro případ, že bych se musel později promíchat. Pak jsem začal ležet v mém pozadí štětcem štikozubcem. K dosažení požadovaného vzhledu může trvat 6 až 10 tenkých glazur. Než jsem nanesl další vrstvu, vysušil jsem každou aplikaci barvy fénem. Protože je papír napnutý, po zaschnutí se znovu utáhne. Pokud po několika vrstvách budu mít problém se zvedáním barev, nechám kus přes noc uschnout. Ráno mohu úspěšně odložit poslední glazuru.
3. Stíny barvy
Dále jsem vytvořil mycí prostředky na stole. Poté, co jsem odložil první řadu glazur, povrch více přijímal jemné manipulace, takže jsem pracoval mokrý do mokrého, abych definoval tmavší oblasti. Některé vržené stíny odrážely barvu nejbližšího objektu, takže jsem v těchto případech přidal jemné množství této barvy do oblasti stínů. Poté, co byly všechny stíny a obsažené stíny na místě, dokončil jsem stolek přidáním do dřeva. Bylo to provedeno na suchém papíře, v kartáčku bylo více pigmentu než voda.
4. Vyčištění a vysušení vypnuto
Moje obecná technika spočívá v tom, že vše buduji pomalu pomocí tenkých barevných glazur. Hodně času trávím sušením své práce; každá vrstva musí důkladně zaschnout, aby byl povrch opět napnutý, než aplikuji více barvy. Poté, co je vše úplně suché, odstraním maskovací tekutinu. Protože tekutinu položím na dost silnou vrstvu, je třeba trochu vyčistit, což je třeba udělat. Zabere to hodně času, ale je to jediný způsob, jak aplikovat omývání pozadí rovnoměrně bez malování kolem všech objektů.
5. Zůstaňte jednotní
Chtěl jsem udělat všechny hrušky současně, abych dosáhl vyváženého vzhledu v mé malbě. Nejprve jsem odložil počáteční glazury barev - asi tři nebo čtyři vrstvy - a pak jsem začal aplikovat všechny malé skvrny a občasné škrábance, které z hrušky učinily hrušku. Čím více detailů, jako je tento, můžete použít pro svůj obraz, tím více realismu dosáhnete.
6. Umění jemných detailů
Jednou z hlavních otázek, které dostávám od lidí, kteří si prohlíží mé obrazy, je: „Jak si necháte sklo vypadat jako sklo?“Malý trik, který používám, je přidat do hotového vodovodu bílou barvou odolnou proti krvácení Dr. Ph. Martina. Aplikuji ho malým kulatým štětcem a vatovým tamponem. Porovnejte kuličky v posledním kroku s kuličkami v tomto kroku. Vidíte, jak vypadají ploché a nezajímavé, než bílá pokračuje? Začal jsem cukrový sáček přidáním do stínů, abych vytvořil všechny záhyby a vrásky. Pak jsem aplikoval žluté tóny, udržoval je velmi lehký na přední straně vaku a intenzivnější, když barva pokračovala kolem stran. Pro kontinuitu v mé malbě jsem použil uměleckou licenci ke změně tmavě modrého písma na cukrovém sáčku Domino na černou.
7. Díky tomu pop
Smaltovaný hrnec byl pro mě v tomto zátiší pravděpodobně nejobtížnějším předmětem malování. Tam byl široký rozsah bílého papíru, kde podložky musely být použity velmi jednotně, aby stáli na vlastní pěst. Na víku jsou také velmi jemné stíny, které pomáhají vypadat jako lesklý povrch. To může být složité. (To může být důvod, proč jsem to čekal naposledy.) Použil jsem stíny, vysušil je a poté je změkčil čistou vodou. Poté jsem na okraje víka a na kliky aplikoval červený lem a jiskru bílé. To je, když celá věc opravdu vyskočila hned ze stránky. Výsledkem je Zátiší s devíti hruškami (akvarel, 27 × 38).
Jacqueline Gnott žije v South Bend v Indianě se svými dvěma německými ovčáky, Thornem a Brierem. Na Indiana University získala titul bakaláře výtvarných umění a její práce byla uvedena na mnoha samostatných a skupinových výstavách po celých Spojených státech. Chcete-li vidět více její práce nebo se dozvědět více o jejích workshopech, navštivte web společnosti Gnott na adrese www.jacquelinegnott.com.
Podívejte se na další skvělý zdroj o akvarelu realismu zde.
Přečtěte si zbytek „Její nejlepší malby“v čísle časopisu The Artist's Magazine z května 2006.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
