Randall Orwig (olej, 12 × 10)
Vždy jsem cítil, že nejlepší umění kombinuje jasnost myšlení s hloubkou pocitu. Klasika, ať už se jedná o mistrovský obraz, skvělou symfonii nebo velkou budovu, spojuje zdokonalení a sílu, přesnost a intenzitu. Abych se pokusil přenést své obrazy těmito klasickými vlastnostmi, strávil jsem roky praktikováním malířské metody nejlépe popsané jako „malování formou“. To zahrnuje přesné vidění rozložení světla přes určitý tvar a pak malování tonálních progresů, které ho napodobují.
Za tímto účelem smíchám jednotlivé barvy se štětcem na paletě a aplikuji je k napodobení změn světla a stínu, které vidím na skutečném objektu. Podobně je malování tvarů výsledkem osvobození od konvenčních způsobů vidění, které jsou založeny na symbolických předsudcích, a namísto toho dokumentuje to, co oči vlastně vidí. Je to doslova naučit se vidět světlo.
Tímto způsobem je malování tvarů technikou „odstínů oken“: Každá část se staví z jiné a obraz se pomalu odhaluje, jako by se kreslil odstín okna, aby se odhalila scéna skrytá za ním. Tento přístup vyžaduje pečlivou kontrolu hodnoty a barvy. Z tohoto důvodu pracuji s rozšířenou paletou a zaměřuji se na skutečné barvy objektu.
S vědomím skutečnosti, že každá část každého tvaru má svůj vlastní tonální průběh, pracuji temně ke světlu, za mokra do mokra. Dále maľuji každou sekci ve dvou vrstvách. Počáteční vrstva je poněkud zobecněná a mírně tmavá. I když je to stále mokré, čistím světla. V procesu zpracování světel je tvar objektu - jeho forma - vyvíjen do konečného rozlišení a světlo je upraveno tak, aby svítilo do správné míry.
Abych se stal zručným v malování tvarů, musel jsem se (mimo jiné) naučit malovat jemné tonální progresy. Žádná část těla není plochá a každá forma má na svém povrchu neustále se měnící průběh hodnot. Jedním z nejlepších způsobů, jak si to procvičit, je malovat kouli. Je to nejjednodušší a nejdokonalejší příklad kulatosti, ideální způsob, jak studovat širokou tonální postupnost v rámci jednoho objektu.
Funkce formuláře: Ukázka 5 kroků
1. Záběr barvy
Ve svém malířském procesu se pokouším spojit dva oddělené principy barev a přibližování tak, aby byla zachována čistota a síla každého z nich. Pokud jde o barvu, začnu provedením plakátové studie. „Plakát“je termín používaný k popisu světla v prostoru malby. Studie plakátu je tedy snímek světla, které naplňuje kompozici. Tuto plakátovou studii jsem namaloval na plátně 5 × 7.
2. Kartáčování
Poté jsem se přestěhoval na plátno a pomocí malého štětinového štětinového štětce a syrového tmy nakreslil kompozici. V tomto případě jsem pracoval na 12 × 10, dvojitě olejem natřeném, středně hladkém plátěném plátně. Před začátkem jsem plátno naladil tenkou směsí rozpouštědla, slonovinové černě a syrového odstínu.
3. Začátek formování
Po vyschnutí kresby jsem začal malovat pomocí metody malování formou. Formovací malování je technika, jak jste postupovali, a tak jsem nejprve namaloval a dokončil pozadí, poté klobouk, potom oblečení a krk. Jakmile byly tyto sekce dokončeny, začal jsem na tváři. Neměl jsem starost o to, abych získal mnoho detailů, a tak jsem rychle a široce maloval štětinářem.
4. Zpracování podrobností
Jakmile byly malovány obecné tváře, dokončil jsem oči, pak nos, pak ústa a vousy. Protože tyto sekce obsahovaly drobné detaily, přešel jsem na sortiment malých nylonových kulatých kartáčů. Použil jsem Raphael 869 č. 2, 4, 6 a 8 a Winsor & Newton University č. 1 a 2.
5. Dokončení
V této závěrečné fázi jsem maloval a dokončoval detaily tváří, čela a obočí. Navzdory skutečnosti, že metoda formy zahrnuje dokončení každé části obrazu najednou, občas je třeba oblast přepracovat. V tomto případě jsem přepracoval vousy a bradu a dal jsem spodní straně klobouku tenký druhý kabát, abychom dokončili Randalla Orwiga (olej, 12 × 10).
Když ne maloval ve svém ateliéru v Santa Fe v Novém Mexiku, Anthony Rider učí na Andreevské akademii portrétů v Santa Fe a ve studiu Escalier ve Francii. Seznam jeho workshopů a další jeho umělecká díla najdete na jeho webových stránkách www.tonyryder.com.
Klikněte sem a přečtěte si zbytek „In Peak Form“z čísla The Artist's Magazine z dubna 2006.
Chcete-li se dozvědět více o tónech pleti a malování na obličejové rysy, podívejte se na DVD Sharon Sprung na DVD Porozumění hodnotám v pleťových tónech a obrazových rysech obličeje.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
