Přestože je známo, že pomocí zářivých barev vytvářím v mých akvarelu obraz hravých spontánních obrazů, klíčem k úspěchu těchto obrazů je hodnotová struktura kompozic. Zde je návod, jak učím ostatní používat studie k plánování efektivních kompozic.
David R. Daniels
|
Než začnete malovat hodnota skica nebo akvarel malování, kreslení grafitových čar oba listy papíru k označení a propojit středy každého z nich straně, stejně jako rohy. |
Když jsem poprvé začal malovat akvarelem, byl jsem jako většina začátečníků v tom, že jsem předpokládal, že médium je hlavně o barvě. Konec konců, charakteristickým znakem velkého vodopádu je způsob, jakým vrstvy průhledné barvy a vyhrazeného bílého papíru zachycují pocit světla v krajině, na zátiší nebo na obličeji osoby. Pořadí důležitosti pro mě bylo první barva, druhá tvar a třetí hodnota.
Se zkušenostmi jsem zjistil, že barva funguje dobře, pouze pokud je složena tak, že temné, střední a světelné hodnoty jsou plánovány předem a pokud složení tvarů zaujme diváky a pomůže jim pochopit, o čem je obraz. Dozvěděl jsem se, že pořadí priorit musí být nejprve hodnota, tvar druhý a barva třetí.
Poté, co jsem vyzdvihl význam hodnoty, jsem přišel s jednoduchým způsobem, jak vytvořit úměrné hodnoty náčrtů na šedém papíře pomocí černobílých vodovek. Jakmile jsem věděl, že metoda mi pomáhá vytvářet lepší obrazy, začal jsem je učit studenty rozpisem, jaké materiály a techniky pro ně budou fungovat. Tuto metodu jsem uspořádal do 10 konkrétních doporučení, které vám chci předat.
1. Budete potřebovat list svého oblíbeného akvarelu a kousek šedého papíru. Používám akvarijní papír lisovaný za studena, protože vyvíjím obrazy, které jsou větší než listy standardní velikosti, ale značka papíru nebo kvalita povrchu, kterou používáte, je méně důležitá. Šedé papíry, které používám, jsou určeny pro kreslení nebo pastelové malování a nevadí mi pracovat s listem nižší kvality, protože nebudu zachovávat ani vystavovat hodnotovou skicu. Jen se ujistěte, že zakoupený papír je středně šedý, nikoli světle šedý nebo tmavě šedý, protože budete chtít, aby v náčrtu stanovil rozsah střední hodnoty.
2. Je nezbytné, aby vaše dva kusy papíru měly přesně stejné proporce, protože když jsou listy proporcionální, lze náčrt zvětšit na velikost akvarelu bez nutnosti úpravy. Dva listy, které mají stejnou velikost, jsou již úměrné, ale pokud dáváte přednost tomu, aby skica byla menší než malba, potřebujete způsob, jak zajistit, aby oba listy odpovídaly. Můžete vypočítat proporce matematicky, nebo můžete provést toto jednoduché cvičení. Lehce nakreslete diagonální čáru mezi levým dolním a pravým horním rohem akvarelu. Poté vložte svůj menší kus skici papíru do levého dolního rohu akvarelu tak, aby jeho okraje byly zarovnány s okraji akvarelu. Označte místo, na kterém hrana skici papíru odpovídá vaší diagonální čáře. Pokud toto místo spadne do přesného rohu náčrtu, jsou oba kusy v poměru. Pokud tomu tak není, můžete skici papíru oříznout na jedné straně tak, aby se bod stal rohem listu, čímž se oba papíry stanou proporcionální.
3. Nakreslete grafitové čáry na oba listy papíru podle schématu zobrazeného na stránce 53. Někteří umělci raději kreslí mřížku než diagonální čáry spojující rohy a střed listů, ale najdu kombinaci vodorovné, svislé, a diagonální dělení, aby byly více užitečné při zdvojování kresby gest pro můj zamýšlený obraz. Je důležité, aby tyto čáry byly nakresleny na oba listy papíru, než začnete malovat, protože budou zakryty akvarelem.
|
| Lilie
2009, akvarel, 36 x 48. Sbírka umělce. |
4. Vytvořte grafický obrysový nákres vašeho předmětu, nejprve na šedém papíře, poté, když jste s kompozicí spokojeni, přeneste tento výkres na akvarel papír. Při přenosu obrázku bude mřížka velmi nápomocná. Tady je znovu důležité vytvořit obrysy hlavních tvarů dříve, než začnete malovat, aby byly čáry viditelné při přechodu z hodnotového náčrtu na akvarelu. Výkres by měl být pouze světelnou indikací designu, nikoli podrobnou studií všech prvků vašeho obrázku.
5. Vymáčkněte na paletě některé titanové bílé (spíše než čínské bílé) a černé (slonovinové černé nebo lampové černé) a začněte lapat po dešti přímo na papíře čistě černou a bílou, čímž vytvoříte řadu šedých přímo na papíře přidávání vody. Pomocí nich můžete malovat relativní hodnoty ve vašem objektu. Mnoho mých studentů pracuje z fotografií a občas vyrábějí černobílé fotokopie, které automaticky identifikují hodnoty, ale já je povzbuzuji, aby prošli procesem posuzování barev z hlediska jejich hodnoty, protože to je důležitá dovednost, kterou všichni malíři potřebují Vyvinout.
6. Neváhejte revidovat uspořádání světel, tmy a středních hodnot, aby byla kompozice co nejčistší a dobře integrovaná. Titanová bílá je neprůhledný pigment, takže je snadné udělat hodnoty světlejšími a silná černá nebo fialová vám umožní ztmavit hodnotu změnou směsi na vaší paletě. Pokud jsou na povrchu papíru příliš mokré věci, nechte náčrtek suchý, aby bylo snazší provádět změny. Jde o to, abychom dospěli k efektivní kompozici, nikoli k vytvoření ukázky.
7. Když jste připraveni malovat plnou paletou akvarelu, mějte náčrtek hodnot a svůj další zdrojový materiál - fotografie nebo živé předměty - ve své blízkosti, když obrazujete. Pravděpodobně zjistíte, že hodnota skica je mnohem důležitější než fotografie, protože vám ukáže, jak zjednodušit design a co nejlépe využít barvy. Používáte-li maskovací činidlo k uchování bílých tvarů na akvarelu, jak to často dělám, musíte ho použít před začátkem malování. Nejbělejší oblasti vaší hodnotové skici jsou vždy místa pro možné použití maskovacího agenta.
8. Při malování můžete bez obav měnit barvy z toho, co vidíte na fotografii, nebo ze skutečného nastavení. Pamatujte, že je důležitější získat správnou hodnotu, než aby odpovídala barvě, kterou pozorujete. Ve skutečnosti můžete barvy zcela změnit, pokud vyvážíte hodnoty tak, aby odpovídaly tomu, co je v náčrtu.
|
|
| Hodnota Skica pro Lily
2009, akvarel, 6 x 8. Sbírka umělce. |
9. Postupy pro malování jsou flexibilní. V designu dávám přednost malbě některých tmavých tvarů a poté vytvářím vrstvy průhledné barvy, protože mi to pomáhá definovat rozsah světel a tm. Není však nic špatného s následováním tradičního způsobu postupného budování malby ze světlých na tmavé hodnoty a z transparentních až neprůhledných pigmentů.
10. Poté, co jste pro své akvarely provedli řadu přípravných hodnotových studií, možná zjistíte, že si můžete automaticky vizualizovat složení světelných, středních a tmavých hodnot, aniž byste je skutečně malovali na šedý papír. Je zcela v pořádku přerušit předběžné kroky, pokud jste dosáhli požadovaného cíle, abyste mohli okamžitě vidět hodnotové vztahy.
