Michiganský umělec Jim Johnson nabízí cenné rady pro úspěšnou akvarelu venku.
od Collin Fry
| SS Kewatin
2000, akvarel, 9 x 12. Vše předloha tohoto článku kolekce umělec, pokud není uvedeno jinak. |
Jim Johnson miluje malování venku. "V náhodné směsi světla, barvy, textury a vzoru v přírodě je taková krása, " říká. "Pro mě je akvarel perfektním prostředkem pro zkoumání těchto zázraků." Pozorujte, malovejte a bavte se, je to moje filozofie, za každého počasí. Někdy cítím, že vůbec nemaľuji věci, ale spíše barvy a vlastnosti měnícího se světla, protože se dotýká různých přírodních a člověkem vytvořených předmětů. “
Studium světla a jeho účinků má dlouhou historii s malíři, zejména s francouzskými a americkými impresionisty. Každý umělec se při malování na vzduch potýká s problémy s neustále se měnícím světlem. Johnson studoval toto téma po dlouhou kariéru jako ilustrátor a akvarista, a jeho obrazy tak ukazují mistrovské zacházení se světelnými efekty a hodnotou. Diváci často komentují, že jeho akvarely „jiskří“, což je efekt, který získává skrze praxi, kdy nechává kousky bílé knihy ukazovat mezi velkými a malými oblastmi barev. Silné kresby a ostré kontrasty hodnot vytvářejí svěží efekt, který se zdá být jiskrou. Abychom doplnili celkový účinek jeho obrazů, Johnson měnil velikost a směr tahů štětcem, přidal texturu a impresionistický vzhled jeho kresby.
"Vzduchový obraz na plein pro mě zaznamenává událost, vzácnou paměť a zvláštní okamžik v čase s jedinečným světlem, náladou a barvou, " říká. "Abych toho dosáhl, snažím se vždy zachytit můj první dojem ze scény." Tyto první tahy mohou být nejzajímavější součástí procesu malování a mým cílem je, aby bylo toto vzrušení jasně viditelné v hotovém díle. “Malování podrobného, fotografického vykreslování předmětu není pro Johnsona důležité. Spíše cítí, že kreativita - svobodná interpretace scény s osobním pohledem a stylem - by měla být cílem plein air painting. "Člověk by neměl být příliš bezpečný nebo předvídatelný nebo váhat, aby zveličoval to, co vidí, " naléhá. "Buď spontánní." Každý obraz by měl být dobrodružstvím. “
Johnson většinou používá primární tříbarevnou paletu. Alizarin karmínový, kadmiové žluté světlo a kobaltová modř jsou jeho oblíbené volby a tyto základní barvy lze mísit tak, aby vytvořily téměř jakýkoli požadovaný odstín, teplo nebo chlad. Bude-li to potřeba, občas přidá další barvy.
|
| Starý Chris-Craft
2008, akvarel, 8 x 11. |
Umělec omezuje své kompozice na hlavní prvky scény, občas vylepšuje určité oblasti a vynechává méně důležité detaily. Na základě svých dlouholetých zkušeností vyvinul Johnson tři předběžné kroky k úspěšnému malování na vzduch. Nejprve zpracovává hodnotové skici, aby nastavil vzorec světlo-tma a prozkoumal základní tvary ve scéně. Dále vyvíjí tvary do vzorů, které vytvářejí solidní kompozici. Poté provede studii barev a věnuje zvýšenou pozornost barevné teplotě.
Jakmile umělec dokončí tyto jednoduché, ale důležité kroky, je připraven začít malovat. Johnson obvykle používá papír řady 130 Stratbmore 400 Series, který má pro jeho styl malby dost zubu. Pokračuje v experimentování s jinými papíry, ale stále se vrací do Strathmore. "Udržuje barvu déle, což mi dává čas na zpracování mokrých pigmentů, aniž by došlo k obarvení papíru, " říká Johnson. Umělec upřednostňuje moderní syntetické štětce, pocit, že si zachovají svůj původní tvar lépe než tradiční štětce sable. Obecně používá pouze ty nejlepší vodové barvy z důvodu jejich intenzivních odstínů, ale Johnson někdy experimentuje s barvami pro studenty.
S předběžnými náčrtky, které začínají, začíná mačkáním kousků alizarinového karmínového, kobaltového modra a žlutého kadmia ve stejných bodech na jeho porcelánem pokrytém řeznictví. Uprostřed podložky vytvoří Johnson louži čisté vody a pomocí štětce vytvoří „řeku“vody, která spojí louži s červeným dabem. Poté udělá další dvě řeky spojující modré a žluté tečky s louží. Barvy se mohou otáčet a náhodně běžet. Poté míchá tmavší verze směsí. "V tu vzrušující chvíli člověk ví, zda je či není určen k malování na akvarel, " říká. "Když vidím na zásobníku nekonečné množství barevných možností, jsem připraven malovat."
Jako konečný návrh Johnson doporučuje pečlivé používání kombinace tvrdých a měkkých hran. To zabrání tomu, aby se různé tvary staly příliš ostrými a aby vypadaly jako vystřižené a vložené na pozadí. Měkké okraje spojí velký tvar s pozadím, takže se ustupuje. Hrany - tvrdé a měkké, ztracené a nalezené - mohou ovládat pohyb očí diváka a dát malbě pocit tajemství a nálady.
|
|
| South Haven Skiff
2000, akvarel, 11 x 14. |
Tři předběžné kroky k zajištění dobrého začátku malby
1. Nejprve analyzujte hodnoty
Při malování na vzduch se čas stává rozhodujícím. Světlo se neustále mění, takže je důležité rychle identifikovat zdroj světla, analyzovat stíny a vytvořit hodnotový vzor. To se stává základní strukturou díla. Tvary a hodnoty jsou nejdůležitějšími prvky malby.
Přeložit objekty, které vidíte, do hlavních oblastí se třemi hodnotami šedé - světlé, střední a tmavé. Šilhání pomáhá zjednodušit formy a eliminovat nadbytečné detaily, což vám umožňuje vizualizovat scénu redukovanou na jednoduché vzory tvarů v těchto třech hodnotách. Proveďte studii malé hodnoty a pomocí bílé barvy papíru v případě potřeby představte čtvrtou hodnotu.
2. Vytvořte vzory tvarů do kompozice
Spojte různé tvary dohromady a vytvořte jednoduché i složité vzory. Vyberte centrum zájmu. Poté nasměrujte oko diváka skrz obraz podle potřeby seskupením tvarů. Pamatujte, že rozmanitost tvarů dodává kompozici zájem a rovnováhu. Nebojte se měnit nebo eliminovat objekty nebo detaily.
|
|
| Vodní festival
2007, akvarel, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
3. Vypracujte barevný plán
Malá barevná studie může být velmi užitečná, zejména u složitých předmětů. Přiřaďte barvy vzorům tvarů, mějte na paměti strukturu hodnot, kterou jste stanovili. Barevná volba může být věrná scéně nebo může být interpretována svobodněji a kreativněji. Povšimněte si účinku teplých a studených barev na sebe - pamatujte, že teplé barvy mají tendenci se vyvíjet, zatímco studené barvy ustupují. Teplé světlo také vytváří chladné stíny; chladné světlo může mít za následek teplé stíny.
